歌曲: 故夢 歌手: 橙翼 專輯: 《故夢》故夢演唱：橙翼作詞：騰云駕霧琉璃仙作曲/編曲：千年破曉二胡：彈棉花的GG后期：廖國鉞_O2樂鄰海報：幻樂舊憶就像一扇窗，推開了就再難合上。誰踩過枯枝輕響，螢火繪著畫屏香。為誰攏一袖芬芳，紅葉的信箋情意綿長，他說就這樣去流浪，到美麗的地方。誰的歌聲輕輕、輕輕唱，誰的淚水靜靜淌。那些年華都付作過往，他們偎依著彼此說好要面對風浪。又是一地枯黃，楓葉紅了滿面秋霜。這場故夢里，人生如戲唱，還有誰登場。昏黃燭火輕搖晃，大紅蓋頭下誰彷徨。流淚的花和榮喜堂，靜靜放在一旁。回憶像默片播放，刻下一寸一寸舊時光，他說就這樣去流浪，到美麗的地方。誰的歌聲輕輕、輕輕唱，誰的淚水靜靜淌。愿化一雙鳥兒去飛翔，任身后哭號嘶喊著也追不上。又一年七月半晚風涼，斜陽漸矮只影長。這場故夢里，孤槳聲遠蕩，去他鄉，遺忘。打字不易，如滿意

茉莉芬芳 　　作曲：何占豪創作于1991年 　　樂曲根據傳統曲目江蘇民歌《茉莉花》為素材改編創作而成的古箏曲。箏特有的清麗、淡雅、及透亮、圓潤的音色將在樂曲中得到得淋漓盡致的表現。旋律委婉優美、波動流暢，感情細膩溫柔，將茉莉花開時各種嬌美的姿態和沁人心脾的芬芳美麗如一幅畫卷徐徐展開。作者通過贊美茉莉花，含蓄地表現了男女間淳樸柔美的感情，意境耐人尋味。慢慢練······

保羅·高更 （ Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul ，1848-1903年）與塞尚、梵高同為美術史上著名的“后期印象派”代表畫家。他的繪畫，初期受印象派影響，不久即放棄印象派畫法，走向反印象派之路，追求東方繪畫的線條、明麗色彩的裝飾性。他到法國西北部突出大西洋的半島——布爾塔紐（Bretagne）,與貝納、塞柳司爾等先知派畫家一起作畫，成為這個“綜合主義”繪畫團體的中心人物。他也到過法國南部的阿爾，與梵高共同生活兩個月，但卻導致梵高割耳的悲劇。 這位充滿傳奇性的畫家，最令我們感動的是他在1891年3月，厭倦巴黎文明社會，憧憬原始與野性未開化的自然世界，向往異鄉南太平洋的熱帶情調，為追求心中理想的藝術王國，舍棄高收入職業與世俗幸福生活，遠離巴黎渡海到南太平洋的塔西提島（Tahiti夏威夷與新西蘭之間的法屬小島），與島上土人生活共處，并與土人之女同居。在這陽光灼熱、自然芬芳的島上，高更自由自在描繪當地毛利族原住民神話與牧歌式的自然生活，強烈表現自我的個性，創作出他最優異的油畫，同時寫出《諾亞·諾亞》名著，記述大溪地之旅神奇的體驗。 1889高更自畫板畫現藏華盛頓美國國家畫廊高更一度因病回到法國，1895年再度到塔西提，但因殖民地政府腐敗，南海生活變調，高更夢寐以求的天堂不復存在，他在1901年8月移居馬貴斯島。當時法國美術界對他的畫風并不理解，高更孤獨病困，加上愛女阿莉妮突然死亡，精神深受打擊而厭世自殺，幸而得救未死。晚年他畫了重要代表作《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》，反映了他極端苦悶的思想。后來他在悲憤苦惱中死在馬貴斯島。英國名作家毛姆，曾以高更傳記為題，寫了一部小說《月亮與六便士》，以藝術的創造（月亮）與世俗的物質文明（六便士=金錢）為對比，象征書中主角的境遇。 高更起伏多變的生活境遇和他同現實不可解決的矛盾，又由于受當時象征派詩人的影響，使他作品的思想內容比較復雜，羅為難于理解。但是，他畫中那種強烈而單純的色彩，粗獷的用筆，以及具有東方繪畫風格的裝飾性，與他在大溪地島上描繪原始住民的風土人情的內容結合在一起，具有一種特殊的美感。20世紀以來，對原始藝術的再認識與研究極為盛行，更為藝術發展帶來新活力，高更是先驅者之一。他主觀感受強烈、色彩郁的作品，影響后來許多藝術家，更使世界人類產生無比的勇氣與喜悅。 [編輯本段]愛情 英國藝術批評家瓦爾德馬·雅努茨扎克（Waldemar Januszczak）對高更的生平以及他離開法國的原因進行了研究。高更一直說他離開法國的原因是要去尋找“狂喜、平靜和藝術。”但根據雅努茨扎克的研究，高更此舉實際上是一次自我放逐，原因是他愛上了一個不愛他的女人。這段沒有結果的愛情成就了高更，使他得以躋身20世紀最有影響的畫家之列，因為他在玻利尼西亞找到了藝術靈感，畫出了一批杰作。 當曾是交易所經紀人的高更剛剛開始把作畫當正事來干的時候，他瘋狂地愛上了17歲的美麗少女馬德琳·伯納德（Madeleine Bernard）。1888年夏天，高更經人介紹在朋厄溫（Pont－Aven）認識了馬德琳。朋厄溫是一個小鎮，自1860年以來，許多畫家在那里聚居。 馬德琳是高更的朋友、藝術家埃米爾·伯納德（Emile Bernard）的妹妹，她甚至曾為埃米爾和高更當過裸體模特。格勒諾布爾博物館中至今還收藏著高更所畫的《馬德琳·伯納德肖像》。按照雅努茨扎克的看法，高更對馬德琳情深一往，但她對此卻無動于衷。 雅努茨扎克說：“高更喜歡她，但是又得不到她。在他的畫中，馬德琳長著尖尖的耳朵和眼睛，就像是一個魔鬼或是惡魔般的情人。” 1891年，心傷腸斷的高更終于遠走玻利尼西亞群島的塔希

“四時花草最無窮，時到芬芳過便空，唯有山中蘭與竹，經春歷夏又秋冬”出自清·鄭板橋《蘭竹詩》一、作者鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。[1]代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。二、原文清·鄭板橋《蘭竹詩》四時花草最無窮，時到芬芳過便空。唯有山中蘭與竹，經春歷夏又秋冬。三、賞析這是一首詠竹詠蘭詩，大意是花花草草有很多，但大都過了盛開的時節就會漸漸失去芬芳，不像蘭和竹，經歷了春夏秋冬，依然亭亭直立，保持氣節。用反襯的手法，用眾芳凋零來突出翠竹的“不改”之情。通過對不畏春殘的幽竹的描寫，寄寓了詩人對其“不改清陰”的謳歌，不為俗變的高尚節操。

汗，看成達芬奇了。。。。。。

“琴棋書畫，詩酒花茶”并不是詩句，所以沒有全詩。“琴、棋、書、畫、詩、酒、花、茶”實際上是古人八大雅事。善琴者通達從容，善棋者籌謀睿智善書者至情至性，善畫者至善至美，關.善詩者韻至心聲，善酒者情逢知己，善花者品性怡然，善茶者陶冶情操。

總結

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