1、朱踐耳（ZHU JIANER）　　（1）作曲家簡介：　　朱踐耳，祖籍安徽涇縣。1922年生于天津。朱踐耳一生相當勤奮，他在許多重要的音樂創作領域都留下了成功的記錄。他的音樂作品具有深刻的思想內涵和精美的表現形式，有很強的藝術感染力，主要藝術成就是交響音樂的創作活動。　　（2）代表作品：　　A：聲樂作品：《唱支山歌給黨聽》、《接過雷鋒的槍》、《清晰的記憶》等。　　B：器樂作品：《納西一奇》交響音詩（1984）《第一、二、三、四交響曲》（1985-1990） 《節日序曲》（1958） 《天樂》嗩吶協奏曲（1989）　　2、賀綠汀（HE LUTING）　　（1）作曲家簡介：　　賀綠汀原名賀楷，字客觀存在卿，號抱真。1903年7月20日生于湖南省邵縣。是中國著名的作曲家，音樂教育家、音樂理論家。賀綠汀作為20世紀中國新音樂的一位置早期實踐者，將歐洲音樂的傳統技法與民族音樂相結合。他的創作風格樸實簡練，渾然天成。　　（2）代表作品：　　《牧童短笛》（鋼琴曲）1934年， 《搖籃曲》（鋼琴曲）1934年， 《游擊隊之歌（合唱）1937年， 《嘉陵江上》（獨唱）1939年 《墾春泥》、《晚會》 、《牧歌》等。　　3、譚盾（TAN DUN）　　（1）作曲家簡介：　　譚盾，1957年8月生于湖南省長沙市。獲中央音樂學院碩士學位，后留學美國，獲紐約哥 倫比亞大學博士學位。目前國際樂壇上最活躍和最具影響力的中國作曲家之一。　　（2）代表作品：　　《第一弦樂四重奏"風、雅、頌"》（1982） 《離騷》交響曲、《樂隊及三種固定音色的間奏》（1985）（人聲、低音單簧管、 低音大管）、《戲韻》、《死與火》、《鬼戲》、《道極》、《九歌》等。　　4、馬思聰 （MA SICONG）　　（1）作曲家簡介：　　在中國樂壇上，一個享有重要聲譽的名字，這就是中國的著名作曲家，小提琴家馬思聰。他是廣東人，1923年去法國學習音樂，先后就學于南錫音樂學院、巴黎音樂學院學習小提琴，后1930年再次赴法，向畢能蓬（Binembaum）學作曲，1931年回國曾任教于祖國各地音樂院校，為音樂教育事業作出過巨大 獻，1966年11月經香港赴美國，1987年逝世。馬思聰的作曲技巧成熟且具有鮮明的創作個性。當中國的許多作品還沉緬于古典樂派、浪漫樂派的手法、風格的時候，他的作品就已經滲進了西洋19世紀末以來的現代音樂的歷素。50年代以來他對風格的刻意求新更加積極，但從始至終都用來表現和賦予他對音樂的民族特征追求中。他曾說過"一個作 曲家特別是一個中國作曲家，除了個人風格特色外，極端重要的是擁有濃厚的民族特色"，他的創作風格正如他的好友、著名音樂理論家李凌年說："他（馬思聰）不大喜歡濃墨色彩和強烈的戲劇性沖突，風格比較恬淡、素雅，有點像南國的夜合花，徐徐吐出幽香，清新芳香。""他的曲作一幾比較簡明，音調清麗流暢，結構乘法，筆到情到就行，沒有太多的贅句。"　　（2）代表作品　　主要作品有：《第一交響樂》（1941年），《第二交響樂》（1959年），管弦樂組曲《山林之歌》（1954年），《西藏音詩》，聲樂作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖國大合唱》，以及他在美國期間寫作的大型歌舞劇《晚霞》，交響樂《阿美山組曲》等。　　5、馬克（MA KE）　　（1）作曲家簡介：　　馬可是我國著名作曲家，音樂學家，他對民族和戲曲音樂有著精湛的研究。他的音樂作品相當豐富，他又是一位音樂理論家，寫過這樣一些論著：《生活里少得了音樂嗎？》、《中國民間音樂講話》、《冼星海是我國杰出的社會主義現實主義的音樂家》等。　　（2）代表作品：　　著名的如：秧劇劇《夫妻識字》（1944），歌曲《南泥灣》（1943），《我們是民主青年》（1946），《咱們工人有力量》（1948），管弦樂《陜北組曲》（1949），與人合作的歌劇《白毛女》、《小二黑結婚》等。其中，《南泥灣》是他在延安時期定作的作品。歌曲以其流暢優美而又富有獨特韻味的旋律廣泛流傳各地，家喻戶曉，至今不衰。而歌劇《小二黑結婚》插曲《清的水來藍瑩瑩的天》是馬可主要執筆的。這首歌劇插曲更加反映了作曲家的戲曲音樂功底。全曲為戲曲板腔體的布局特點（散板--慢板--快板）但旋律卻是經過提煉的、有個性的（而不是戲曲里某一聲腔填詞）、有充分歌唱性格的。這首插曲飽含鄉劇中著名插曲之一，尤其是其中令人反復呤賞的慢板旋律，更是回味無究。　　6、冼星海（XIAN XIGNHAI）　　（1）作曲家介紹：　　冼星海（1905-1945）原籍廣東番禺，是中國近現代著名的音樂家。1918年入嶺南大學附中學小提琴， 1926年入北大音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1928年進上海國立音專學小提琴和鋼琴，并發表了著名 的音樂短論《普遍的音樂》。1929年去巴黎勤工儉學，從師于著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家 保羅·杜卡。1931年考入巴黎音樂院在肖拉·康托魯姆作曲班學習。1935年回國后，積極參加抗日救亡運 動，創作了大量戰斗性的群眾歌曲。抗戰開始后參加上海救亡演劇二隊，后去武漢與張曙一起負責開展救亡 歌詠運動。1938年任延安魯迅藝術學院音樂系主任，并在"女大"兼課。1940年去蘇聯學習、工作，1945 年病逝于莫斯科。聶耳寫了《聶耳--中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等大量音樂論文，已發表的有三十五篇。由于他對發展我國革命音樂所作的巨大貢獻，贏得了"人民音樂家"的光榮稱號。　　（2）代表作品：　　留法期間，創作了《風》、《游子吟》、《d小調小提琴奏鳴曲》等十余首作品，并為進步影片《壯志凌云》、《青年進行曲》，話劇《復活》、《大雷雨》等譜寫音樂。1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《祖國的孩子們》、《到 敵人后方去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。之后創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。寫有交響曲《民族解放》、《神圣之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》以及小提琴曲《郭治爾－比戴》等，現已收集到他的作品近三百件。　　7、李煥之（LI HUANZHI）　　（1）作曲家介紹：　　（1919－） 原籍福建晉江，生于香港。1936年入上海國產音專從師于蕭友梅。抗戰爆發后，在廈門、香港等地從事革命歌曲創作。1938年就讀于延安魯迅藝術學院音樂系，結業后留校任教，并主編《民族音樂》。解放戰爭時期，任華北聯大文藝學院音樂系主任。建國后，一直活躍在音樂戰線，現任中國音樂家協會主席。編有《作曲教程》，并撰寫了三百余篇論文，部分收入《音樂創作散論》一書。　　（2）代表作品：　　四十余年來，創作了大量音樂作品，有傳唱一時的《民主建國進行曲》、《新中國青年進行曲》、《社會主義好》等歌曲，管弦樂作品有《春節組曲》、《第一交響樂--英雄海島》，古琴弦歌合唱《蘇武》， 古箏協奏曲《汨羅江幻想曲》，獨幕歌劇《異國之秋》等。　　8、陳鋼 （CHENGANG）　　（1）作曲家介紹：　　陳鋼（1935－） 上海市人。從小跟父親陳歌辛學音樂，十歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴。建國后 部隊文工團，十五歲開始音樂創作，曾經寫過一些無伴奏合唱和鋼琴間奏曲等作品。1955年進上海音樂學院作曲系學習，從師于丁善德、桑桐和蘇聯專家，畢業后留校任教。　　（2）代表作品：　　與何占豪合作寫了騷聲國內外的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。編寫了《苗嶺的早晨》、《陽光照耀著塔什庫爾干》、《清水江戀歌》等小提琴作品以及其他器樂作品。　　9、何占豪（HE ZHANHAO）　　（1） 作曲家介紹：　　何占豪（1933－） 浙江諸暨人。曾在浙江省越劇團樂隊工作，后入上海音樂學院進修班學習小提琴， 并和幾位同學組成"小提琴民族學派實驗小組"，探索小提琴作品創作和演奏上的民族風格問題。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》就是這種探索的成果。畢業后，轉入作曲系，隨丁善德學作曲。深受廣大群眾的歡迎。　　（2）代表作品：　　《梁祝》及弦樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》、越劇《孔雀東南飛》的音樂等。　　10、聶耳（NIE ER）　　（1）作曲家介紹：　　聶耳（1912-1935） 原名聶守信，字子義。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜愛花燈、滇劇等民間音樂， 會演奏多種民間樂器。大革命時期曾參加進步學生運動，十八歲到上海，翌年考進"明月歌舞團"，向黎錦暉學習作曲。因不滿劇團的方針，于1932年退出，去北平與李元慶等開展革命音樂活動。后回上海參加劇 聯音樂小組，發起組織了中國新興音樂研究會。并在聯華影業公司、百代唱片公司工作，為左翼進步電影、 話劇、舞臺劇作曲。1933年開始在創作上初試鋒芒，1934年是他的"音樂年"。 他從事音樂創作時間只有 兩年左右，卻為八部電影、三部話劇、一部舞臺劇寫了二十首主題歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根據民間音樂整理改編的民族器樂合奏四首、口琴曲兩首，共創作了四十一首音樂作品。此外還發表了《黎錦暉的 "芭蕉葉上詩"》、《中國歌舞短論》等十五篇戰斗性的音樂論文和《時代青年》等三部電影劇本。他的作品具有鮮明的民族特征和時代精神，第一次在歌曲中塑造了中國無產階級的光輝形象，是我國革命音樂的開路先鋒。　　（2）代表作品：　　1933年創作了《開礦歌》、《賣報歌》。1934年創作了《大路歌》、《開路先鋒》、《畢業歌》、《 新女性》、《碼頭工人歌》、《前進歌》、《打長江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》等民族器樂曲。1935年，寫下了《梅娘曲》、《慰勞歌》、《塞外村女》、《自衛歌》、《鐵蹄下的歌女》以及建國后定為國歌的《義勇軍進行曲》。

貝多芬 肖邦 莫扎特 舒伯特 拉威爾 柴科夫斯基 冼星海 海頓

貝多芬 德國 《第九交響曲》莫扎特 奧地利 《小夜曲》老斯特勞斯 奧地利 《拉內德茨基容進行曲》小斯特勞斯 奧地利 《藍色多瑙河》海頓 奧地利 《驚愕交響曲》柴可夫斯基 俄羅斯 《天鵝湖》肖邦 波蘭 《e小調鋼琴協奏曲》

誰厲害呢，只能說各有所長，歌唱家要有好嗓子，要練習的，如果作曲家沒練過就唱不了自己寫的歌，…………

亨德爾George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德國作曲家。生于德國哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，后在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，乃于1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至意大利,在意大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(Rodelinda)。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協奏曲，一生共創作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其余均在倫敦創作。后因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事于沒有舞臺表演的清唱劇創作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創作的，對于英國的音樂發生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼后以大概每年兩首的速度創作清唱劇，一直持續到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)，1759年病逝于倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作曲生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術特征表現為戲劇性和抒情性，而他留下給后世的最大藝術遺產是他的清唱劇作品。 主要作品 水上音樂 皇家焰火音樂 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791) 莫扎特是一位杰出的奧地利作曲家,出生于薩爾茲堡一個宮廷樂師家里。他從少年時代就展現出杰出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創作部分是交響樂，共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果，又對后來的貝多芬等人的創作產生了重要影響 莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。” 1756 年，沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于薩爾茲堡，自幼他便展現出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。可以這么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。 16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創作了大量的優秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男仆，管家，點心師父，兩名廚師，男仆坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終于在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，并來到了維也納發展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，并結識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。 在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創作：“無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想象的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發生什么，我甚至可以邊寫邊說話。”可憐就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在創作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。 盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：“他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。” 當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區區近千字能夠表達的。 而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千余部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經典之作。 主要作品： 歌劇 《費加羅的婚禮》 《唐.璜》 《魔笛》 交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉 《G小調第40號交響曲》 《C大調第41號交響曲》〈丘比特〉 協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》 《降B大調小提琴協奏曲第五號》 《C大調鋼琴協奏曲第21號 》 《A大調鋼琴協奏曲第23號 》 其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》 弗朗茲·約瑟夫·海頓 （Franz Joseph Haydn,1732－1809） 著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家里當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。后兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。 他的音樂旋律豐富，經常流露出純樸開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用“說話的原則”，即把各部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美。此外，他在樂曲的發展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發展”的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。 主要作品： 交響曲 《驚愕交響曲》 羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868） 十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一。生于意大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，后在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。十年后所作《塞維爾的理發帥》，集意大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇代表作。他的創作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的愿望，且推進了大歌劇體裁的形成。此后近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。 代表作品： 歌劇《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》音樂之父—— 巴赫 ( 德 國 ) 音樂神童—— 莫扎特 ( 德 國 ) 古今樂圣——貝多芬 ( 德 國 ) 歌曲之王——舒伯特 ( 德 國 ) 音樂神靈——韓德爾 ( 德 國 ) 指揮之王——卡拉楊 ( 德 國 ) 歌劇之王—— 威爾弟 ( 意大利 ) 音樂之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 ) 小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 ) 進行曲之王——蘇薩 ( 美 國 ) 流行歌曲之王——福斯特 ( 英 國 ) 園舞曲之父一一老約翰·施特勞斯 ( 奧地利 ) 圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯 ( 奧地利 ) 交響曲之王——海頓 ( 奧地利 ) 交響樂詩人——柏遼茲 ( 法 國 ) 印象派大師——德彪西 ( 法 國 ) 輕歌劇之王——奧芬巴赫 ( 法 國 ) 管弦樂色彩大師——拉威爾 ( 法 國 ) 鋼琴詩人——肖邦 ( 波 蘭 ) 鋼琴之王——李斯特 ( 匈牙利 ) 舞劇音樂大師——柴科夫斯基 ( 俄 國 ) 1.沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 奧地利作曲家莫扎特（1756－1791），是音樂史上罕見的奇才。他出生在一個音樂家庭，父親是一位經驗豐富的小提琴家。莫扎特3歲開始學習鋼琴，4歲時對一般的樂曲只要彈幾遍就能背誦，5歲便開始作曲，6歲和姐姐一起跟隨父親到歐洲各國旅行演出，轟動了歐洲，被譽為“音樂神童”。 這位過早成熟的天才，雖也受到過王公貴族的種種厚愛和贊賞，但也飽嘗了貴族社會對他人格的蔑視和侮辱，身心遭到一次次打擊。后來，莫扎特終于辭掉宮廷里的職位，擺脫了奴仆般的地位，勇敢地成為奧地利第一位不依附于貴族的自由作曲家。 莫扎特的作品，具有優雅、清新、歡快和抒情的風格，旋律天真質樸、溫和、甜美，充滿青春的朝氣。可惜他只活到36歲，死后被葬在修道院的貧民墓地，連塊墓碑也沒有。然而，他給這個世界留下近50部交響曲，22部歌劇, 50部各種形式的協奏曲，還有許多室內樂、獨唱、合唱作品，為人類做出重大貢獻，在世界文化史上立下永久的豐碑。1986年，一舉奪得奧斯卡八項金獎的美國故事片《上帝的寵兒》，就是根據莫扎特的生平拍攝的。 2.羅伯特·舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生于德國茨維 考城書商的家庭，從小喜愛音樂和文學。因家庭偏見，他年青時在大學學習法律，只能業 余學習音樂。當他通過曲折的斗爭而能夠專攻音樂時，因急于求成，借機械裝置鍛煉鋼 琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力于音樂創作與音樂評論。 舒曼生性感情敏感，并且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜志》,對改變當時 陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知 的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年由于維也納反動當局 發現了他介紹舒怕特的《C大調交響曲》，迫使他無法工作，他遂于1839年回萊比錫，1840年與當時有名的鋼琴家克拉拉結婚。1843年他在萊比錫音樂學院任教，1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，這些樂曲促進了浪漫主義音樂風格的發展。1840年寫了138首歌曲，被稱為“歌曲文萃”， 還寫了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。 3. 約瑟夫·海頓 （1732一1809）奧地利著名作曲家，維也納古典派奠墓者之一。他出身貧困，從小在很艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自學，成年后長期任樂隊隊長，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。1791、1794年他曾兩度赴英，備受歡迎。他主要從事主調音樂的創作，是他確立了"弦樂四重奏"和古典"交響曲"的結構形式，把交響曲固定為四個樂章形式，以完整的交響樂隊編制進行配器，為近代交響樂的發展奠定了基礎。他一生共創作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時鐘》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作"交響樂之父"。他的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗，樂觀。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用"說話原則"，進行世態風俗性的表現。他的主要作品還有弦樂四重奏《云雀》等七十六部，清唱劇《創世紀》、《四季》和一些歌劇、歌曲等。他在樂曲的發展中常用"主題活用的原則"，這直接啟示看貝多芬"動機發展"的靈感. 4.帕格尼尼，有"小提琴鬼才"的稱號，在小提琴的音樂史上可算是最杰出演奏家及作曲家。 1782年出生於義大利，從小跟隨父親學習曼陀林以及小提琴，之后跟隨小提家塞爾維托(Antonio Cervetto)，作曲家尼約可(Francesco Gnecco)及教堂樂長柯斯塔(Giaomo Costa)等人學習，16歲時寫出他那有名的「二十四首隨想曲」，1799年開始展開一連續的演奏活動。 他的演奏技巧有人形容，神出鬼沒、光彩炫目，再怎麼艱澀無比的樂章曲目都被他玩弄於股掌之間，不羈狂放的演出，讓聽眾為他瘋狂，當時的他已經是轟動整個歐洲了。 當年陪在他身旁的是那把由瓜內里˙德爾˙耶穌1742年所制作，名為"加農炮"的小提琴。 帕格尼尼(1782-1840) 1782年 10月出生於義大利熱那亞 1787年 開始學習樂器曼陀林及小提琴 1793年 舉行公開演奏會 1797年 於北義大利進行巡回演出 1801年 加入盧家的宮廷樂隊 1805年 完成作品《24首隨想曲》 1817年 完成第一號《D大調小提琴協奏曲》 1828年 開始到世界各地巡回演出 1840年 5月病逝 6. 肖 邦 ----波蘭作曲家，有一半的法國血統。他的父親從法國移居華沙，教貴族子弟學法語。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才，并就學于新成立的華沙音樂學院。在校期間，他戀上了年輕的歌手康斯坦西婭.格拉特科芙斯卡。十九歲時他寫下了《f小調鋼琴協奏曲》，據說就是這位少女激發了肖邦的創作靈感.1831年9月，肖邦來到巴黎，他的余生便和這座城市的藝術生活聯系在一起。肖邦在沙龍中與許多杰出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨果、巴爾扎克、喬治桑、海涅，畫家德拉克洛瓦。通過李斯特，肖邦結識了“有一雙憂郁的眼睛”的奧羅爾杜德旺夫人，也就是聞名于世的小說家喬治.桑。肖邦對她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一種他從未經歷過的激情支配下，他的音樂想象力達到高度興奮的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在諾昂喬治.桑的別墅里度過的。這些年也是肖邦創作最旺盛的時期。但他的健康逐漸變壞，他和喬治.桑的關系也走向破裂。在他最后的信件充滿了孤獨的絕望。1848年他在英國演出，返回巴黎后幾個月便逝世了，時年三十九歲。他的葬禮在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬禮進行曲》中舉行。他被安葬在拉雪茲公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波蘭的泥土 ----肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格完全是他自己的，絕不會把他的風格與其他人的相混淆。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中于鋼琴上的大師。從一開始，他的想象就獻給了鍵盤，他在這狹窄的結構中創造出了一個世界。他的天才甚至把鋼琴的局限性也轉變成美的源泉。不能演奏任何時間長度的持續音當然是鋼琴的主要局限，肖邦卻巧妙地克服了這些局限。對于現代鋼琴風格的形成，他的功績是不下于任何其他音樂家的。肖邦用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音群。他告訴學生：“必須讓每個音符都歌唱起來”在他的音樂中，精致的裝飾——顫音、裝飾音、輕盈的過渡句——魔術般地把那些單音延長了。所有這些總是安排得很順手的，音樂幾乎像是自己演奏出來的----在肖邦的身上，母親的血統占著優勢，他是在自己的音樂中強烈地突出斯拉夫民族因素的第一位偉大的作曲家，從此以后，斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。在肖邦的戰爭氣氛的波羅涅茲中，波蘭民族的血液沸騰得格外有力，它們那矯健勇猛而拱起的旋律猶如折彎的鋼條。那騎士般的瑪祖卡閃爍著火熱而輝煌的姿態；甜蜜的柔情和風趣的賣俏貫穿在圓舞曲之中。除了這些精神化了的舞曲形式之外，肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發感情有時象魔鬼般地神秘莫測，有時又象水妖般地令人銷魂，但卻永遠是心血溫暖而慈祥的。通過他的抒情而成為一種普遍語言的靈性在他那些光輝燦爛的練習曲中慶祝著最大的勝利，而那些夜曲則是他在孤獨中的夢幻，他向靜夜傾訴著一個人的最懇切的渴望。他雖然在表面上是幸運的寵兒，但實際上，卻和他那浪漫主義的許多同代人一樣，也是一個飽經生活苦難的人. 7. 貝 多 芬 一七八七年四月，一位年青人前往維也納拜見當時的大音樂家莫札特。此人其貌不揚，短小精明，在莫札特面前大展鋼琴身手，連被譽稱神童的莫札特亦為之驚嘆。立即向在場的朋友說：“此年青人必為樂壇掀起狂瀾。” 莫札特的預言不到十年立即應驗，此人正是鼎鼎大名的貝多芬。貝多芬一七七零年十二月十六日出生於德國科隆附近萊茵河畔的波昂。他的父親約翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年時代貝多芬毫無幸福可慘遭鞭笞的童年聲聲疼他的父親希望兒子成為第二個神童，以便靠他享受榮華富貴，所以強迫他學習鋼琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦命運下，貝多芬渡過了童年。貝多芬天賦過人，再加上后天刻苦的磨練，程度愈來愈高，連他的老師都自嘆弗如。十二歲時貝多芬受聘為宮廷古鋼琴與風琴樂師，也負起了養家責任。在宮廷中貝多芬遂漸受到重視，但他心懷遠大，在一七八七年遠赴維也納投拜莫札特。但很不幸，他的母親在波昂病危，回家不久，母親就去世了。這對貝多芬打擊甚大，他又在波昂待了五年。為了實現理想，貝多芬於一七九二年再度前往維也。此次華德斯坦伯爵援助甚多，為了報答，貝多芬日后寫出了鋼琴奏鳴曲作品五十三獻給了華德斯坦。到了維也納，貝多芬受教於海頓門下一年，又向申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師求教，尤其是后者，他學了有十年之久 掙脫束縛 追求自由一七九五年貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會，當時他親自彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協奏曲」維也納市民為之折服，他也因此名聞遐邇。他的「第一號交響曲」是后來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。此后五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。一七九九年貝多芬又完成了「第一號交響曲」。他憑著神奇的想像力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現了空前的自由意境，突破了連莫札特都束縛的嚴格形式。多芬在一帆風順之際，聲名如日中天，然而不幸的命運降臨到他身上——他有了耳聾的疾病聽不見聲音的巨人這是很殘酷的打擊，為了怕人發覺他耳聾，貝多芬逐漸離群索居，自己變得愈來愈孤僻。而在此時，他與一名十七歲少女朱麗葉塔.古奇阿帝相戀。著名的十四號鋼琴奏鳴曲「月光」就是他們相戀的作品一八零二年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利金寧靜村莊作曲，他在那里完成了第二號交響曲。但耳疾惡化使他痛苦萬分，因而他寫下了海利根施塔特遺書，陳述悲慘遭遇與不幸。后來貝多芬又因康德的哲學觀重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋頭苦干」。此時他回到維也納，樂思泉涌，一八零三年寫出了雷霆萬鈞的第三號「英雄」交響曲。此曲原想獻給拿破侖，但因拿破侖加冕稱帝，貝多芬憤而涂掉拿破侖的名字，改稱為「英雄交響曲」。同年，貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」與獨一無二的歌劇「費黛里歐」。在這一連串作品中他表現出真正的功力，如「華德斯坦」與「熱情」使世人如癡如醉。一八零六年他又作出「第四號鋼琴協奏曲」和「D大調小提琴協奏曲」。一八零八年貝多芬同時發表了第五號交響曲「命運」與第六號交響曲「田園」。一八零九年完成第五鋼琴協奏曲「皇帝」。這些全是永垂不朽的杰作藏著熱情的火山貝多芬的內心蘊藏著無窮的感情，細膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號「命運」，一開始的主題動機就是命運之神用力敲門，第六號「田園」更可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標明了「令人心曠神怡的鄉間」字眼。一八零九年拿破侖攻占維也納，王子公孫紛紛逃難，貝多芬經濟陷入困境。在戰火彌漫的日子里，他依然留在維也納，苦心創作，他的「皇帝」協奏曲就是在隆隆炮聲中寫出的。由於「命運」與「田園」首次演奏并未獲得維也納人民的青睞，貝多芬有心離去前往德國，但因魯道夫公爵、羅伯高維茲王子與金斯基公爵三人極力挽留，他才留下。日后，貝多芬寫作「大公鋼琴三重奏」題獻給這些恩人樂聲飛入平常百姓家自法國革命后歐洲空氣為之一新，個人自由與人權因而確定。貝多芬亦把音樂平民化了，將音樂從貴族中帶入全民化。貝多芬的成就，功垂百世。拿破侖兵敗，維也納又恢復歡樂的氣氛。一八一二年貝多芬在傷兵救濟音樂會上首演「第七號交響曲」與「第八號交響曲」，非常轟動。他又博得維也納人民的尊敬。貝多芬從一八零四年到一八一四年之間，肉體蒙受失聰的慘境，但在這十一年的歲月里，他的創作豐富，歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。他的「第七號交響曲」沒有標題，華格納認為這首曲子是舞蹈的象徵，尤其是熱情奔放的終樂章。「第八號交響曲」是他九大交響曲中最明朗、最爽快的曲子，以達觀而超然的態度瀏覽人生。貝多芬的第三段人生起自一八一五年。那時他已屆壯年對人生有更透徹的領悟，此后寫作的音樂，除了震古鑠今的第九號交響曲「合唱」和「莊嚴彌撒曲」外，全是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏曲，這全是有內在的與深邃的精神意境樂圣不擅人間事由於弟弟卡爾一八一四年去世，貝多芬又負起了監護養育侄兒的責任。但領養過程與事后侄兒給他帶來的問題讓他吃了不少苦頭。總之他無法將愛心轉移到他侄兒身上。貝多芬對與人如何相處的道理完全崩潰。樂圣貝多芬變得更加消沈，同時身體狀況更加嚴重，經濟十分拮據。那時他正全力創作兩大作品－「莊嚴彌撒曲」和「第九交響曲」。尤其前曲是為了魯道夫被任命為大主教登基典禮時演奏的使用。正因責任重大，他花了約五年的時光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九號交響曲」首演，將他的聲望又推到新頂點。「第九號交響曲」的「快樂頌」合唱是采自席勒的詩「快樂頌」。他早年就有此念頭，經過了三十二年終於達成心愿。「第九號交響曲」的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。「第九號交響曲」預演時貝多芬親自指揮，但因耳聾無法進行，秩序大亂，因此正式公演時由烏姆勞夫指揮。貝多芬仍在舞臺上背對聽眾指導。當全曲演奏甫畢，聽眾深受感動，高聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬毫無知覺，還是經過演出者的提醒，他才看到了感人的場面，含淚答禮。這是貝多芬最后一次公開露面，他在不知不覺下患了肝病，時日就度過在病情益漸嚴重的日子里。他那即將遠離塵世的心靈，反而趨於寧靜。這時貝多芬好像在稀薄，純凈的高空中，俯視自己即將拋開的世界。寫作了五首最后的弦樂四重奏曲。這些室內樂是他最后的作品，也是貝多芬留給世人的遺囑。對萬世證明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最后的春雷響起了貝多芬的余生已經不多，單是一八二六年就動了四次手術，但病情未見好轉。一八二七年三月二十六日下午，維也納突然下了一場大風雪，伴著震耳欲聾的春雷，此時貝多芬握緊右拳，咽下了最后一口氣。根據古老的記錄，貝多芬的葬禮在三月二十九日舉行，約有兩萬名以上的維也納市民參加護送到舉行追悼彌撒的雅瑟爾教堂... 8. 舒柏特 ----奧地利作曲家，1797年1月31日生于維也納近郊一個中等市民家庭。童年時代，他從家庭音樂生活中學會了演奏風琴、鋼琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱藝術。十一歲起，他進免費的神學院讀書。在學校讀書。在學校里他參加了學生樂隊，有時還擔任指揮，熟悉了維也納古典樂派作曲家的許多作品。與此同時，他從十三歲起就開始了緊張的創作活動。1813年，十六歲的舒柏特離開神學院后，在父親的學校里擔任助理教師。這時他雖然忙于教課，但仍然創作出許多煥發著活力的作品。1818年舒柏特毅然辭去教學職務，全心投入音樂創作。由于沒有固定收入，他窮困潦倒，三十一歲十就英年早逝。人們根據他的遺愿，把他葬在他所崇拜的貝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。舒柏特在傳統的室內樂注入了自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒柏特的印記，它們也是維也納古典主義的最后一批作品----而在“即興曲”和“音樂瞬間”中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。舒柏特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內心情感中直接產生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果：用一兩個小節描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風琴，或是“天堂門前”的云雀。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論：“這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西” 9. 巴赫 ----巴赫 （1685－1750）德國最偉大的古典作曲家之一，又是管風琴演奏家他生于愛森那赫市一個音樂世家，十八歲起歷任多處教?/pre>

亨德爾（英文名：George Friedrich Handel，1685.2.23-1759.4.6），男，英籍德國作曲家。他生于德62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333337616461國哈雷哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，后在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，于1703年遷居漢堡，開始從事歌劇的創作。1706年后，在漢堡威爾及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士[1] 。代表作品有《阿爾米拉》、《哈利路亞》等。巴赫（德語：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，并被尊稱為“西方‘現代音樂’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德國電視二臺票選最偉大的德國人活動中，他排名第六，次于第五偉大的西德總理維利·勃蘭特。代表作品《勃蘭登堡協奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調彌撒曲》等。海頓（1732年3月31日-—1809年5月31日），又譯海登、海典、偕丁，維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父，出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。代表作品《驚愕交響曲》《告別交響曲》《小夜曲》《吉普賽回旋曲》。莫扎特（德語：Wolfgang Amadeus Mozart，沃爾夫岡?阿馬德烏斯?莫扎特，1756年1月27日---1791年12月5日），出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡（當今的奧地利，薩爾茲堡Salzburg），是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。莫扎特不僅是古典音樂的杰出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽。他也是第一位公開脫離保護人的自由作曲家，使其人格備受后世音樂家敬仰。代表作品《奏鳴曲》《協奏曲》《安魂曲》貝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。德國著名的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為“樂圣”。貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位。代表作有降E大調第3交響曲《英雄》、c小調第5交響曲《命運》、F大調第6交響曲《田園》、A大調第7交響曲、d小調第9交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調第2號浪漫曲。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂發展有著舉足輕重的作用。舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）奧地利作曲家音樂家，早期浪漫主義音樂的代表人物，被后人評價為“古典主義音樂”的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品 。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等。舒曼(Robert Schumann，1810-1856)，德國著名作曲家，在十九世紀上半葉歐洲音樂領域扮演著不可或缺的角色。他繼承了巴赫、莫扎特和貝多芬的音樂血統，在鋼琴音樂、抒情歌曲、室內樂、協奏曲和交響樂等方面都有豐碩的成果，為音樂的形式和內涵帶來可貴的創新。舒曼在音樂評論方面更是發揮了舉足輕重的作用，所創辦的《音樂新期刊》在當時的音樂界影響廣遠；他的著作《音樂與音樂家評論文集》更是成為作曲家論音樂的經典之作。代表作品《蝴蝶》、《維也納狂歡節》、《新音樂雜志》等肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。羅伯特·舒曼是十九世紀上半葉德國音樂史上突出的人物，在他的藝術創作中深刻地反映出德國浪漫主義的優點和弱點。代表作品《鋼琴協奏曲》《敘事曲》《夜曲》《革命練習曲》

總結

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