分別分為以下幾種類型：文人畫：系中國繪畫史上的一個專稱，也稱“士大夫甲意畫”。用書卷氣作為一個評畫的標準，意指詩意畫或稱詩卷氣。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鳥等。表現手法以水墨或談設色寫意寫為多。其代表人物有唐代王維、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石濤、吳昌碩等。他們的畫大多追求，畫中有詩，詩中有畫。畫好畫后又大多在畫中題詩，或以詩作畫，故以表達畫意，亦以畫表達詩意。被人稱為詩情畫意。宗教畫：取材于宗教之教義，故事和傳說且服務于宗教宣傳的繪畫。如道教中表現神仙的畫像，佛教中表現佛本生故事的繪畫，中國道教題材的繪畫早在魏晉時代就有專門關于神仙和傳說中故事場面及神仙形象的繪畫。佛教繪畫興盛于中古時代的印度，后流傳入中國（隨佛教流傳）后，逐漸被中國古代畫家用中國繪畫的形式描繪而形成了中國特色佛教繪畫。院體畫：我國唐代已設徐詔、供奉等。五代時，西蜀、南唐設置畫院。宋代設翰林圖畫院，選優秀畫家，為皇室宮廷服務。歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆沒色，整細致、富麗堂皇，構圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱之為院體畫。民間畫：在中國畫中指除專業畫家、文人畫家等之外的專以繪畫為生存手段而迎合一般市井習俗而從事繪畫的街頭藝人所作的種種畫作。其作品傾向艷麗甜俗細膩，不同于專業畫家、文人畫家，所作的畫作較為講究詩意，畫境等文化內涵。而為一般文化層次的平民喜愛。民間畫又稱匠人畫，比起院體畫缺乏嚴格的技巧訓練；比起文人畫，缺乏文學和理論修養。但是，它有些又趨于樸實、熱烈某些優點也是文人畫與院體畫所不及的，也有時為文人畫和院體畫所吸收。工筆畫：中國畫傳統畫法之一。畫法比較工整嚴謹，以描繪被畫對象的準確形象為準則。相對于“寫意畫”。（以描繪被畫對象的大意為原則）而言。總的來講，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。

不知道是不是把天王看成道教神像了，O(∩_∩)O~除非是僧道一起做的法會，一般正統的水陸法會上，都是佛教的佛菩薩及護法的形象。其中護法天王等，有些是以中國人的形象出現的，O(∩_∩)O~祝吉祥如意

我們是 唐卡 ，您這不是唐卡，是畫。鑒別 首先唐卡是布料，有牛膠涂層，礦料繪畫，摸上去有質感。不懂再問。

石家莊毗盧寺水陸畫內容豐富，技藝精湛，具有較高的史學價值與藝術價值，對研究古代宗教發展、社會生活以及繪畫藝術都有重要的意義。本文對其文化背景與藝術特征進行分析研究。水陸畫是中國古代宗教繪畫的一種，供佛教和道教舉行水陸法會時懸掛使用。因制作工藝和材料不同，水陸畫主要分為壁畫和卷軸畫兩種形式。水陸畫的繪畫技法傳承于敦煌壁畫，主要是運用中國傳統工筆重彩人物畫法，人物的造型、勾線、設色都具有很高的藝術技巧，是我國工筆重彩人物畫的珍貴遺產。水陸畫內容一般繪有儒、釋、道三教人物故事，內容包括了天堂、人間、地府三界。儒、釋、道三教的所有神、佛、仙，如佛教中的諸佛菩薩、明王尊者、護法韋陀等，道教的日月星辰、三官大帝、風雨雷電等，另外還繪有儒家的帝王太子、后宮妃嬪、將帥士兵、賢婦烈女等反映現實社會生活的畫像，因此水陸畫具有一定的現實意義。水陸畫既是宗教繪畫，又是民俗文物，一幅完整的水陸畫，就是一幅天、地、人三界組成的社會全像圖。水陸畫上所保存的圖像和文字，對佛教史研究、儒釋道三教融合研究、信仰民俗研究、中國古代服飾研究、中國美術史研究等都有重要的價值，特別為齋戒、祈愿、抄經等文獻的識讀和解釋提供了直接參考，成為藝術界、文物界、宗教界研究美術、歷史、宗教的診貴資料。石家莊毗盧寺是中國佛教臨濟宗的一座古老廟宇，位于河北省石家莊市西北郊杜北鄉上京村。始建于公元8世紀唐天寶年間，距今已有一千二百多年歷史。歷代有多次損壞和修葺。毗盧寺水陸畫是我國以壁畫形式繪制的水陸畫重要作品，它與甘肅敦煌、北京法海寺、山西永樂宮壁畫同為我國最富盛名的宗教壁畫，但其他三家描繪的只是某一教派的內容，惟有毗盧寺壁畫集儒、釋、道三教于一堂，集三教人物于同一畫面，氣勢壯觀、富麗堂皇。毗盧寺前后兩殿繪有水陸畫共計二百多平方米，內容豐富，人物眾多，比著名的永樂宮三清殿壁畫《朝元圖》的人物還多近一倍，其構圖、線描、著色、人物刻劃等方面都達到了相當高的水平，具有較高的藝術價值，對研究元明時期的社會生活、風俗習慣以及古代美術具有重要價值，現代文藝評論家王朝聞在他的《新藝術創作論》中曾盛贊毗盧寺壁畫是中國古代壁畫遺存中不可多得的珍品。毗盧寺的前殿釋迦殿內四壁繪制水陸畫共約八十三平方米，內容有中國民間傳說《貍貓換太子》，以及漢化的佛傳故事、道教的天神地祗。殿內東、西山墻繪有“八仙過海”的畫像，人物造型生動。可以看出其人物、風俗、內容都與常見的印度佛傳故事有很大的不同。它以連環畫的形式繪于墻上，富于情節性和趣味性。同時這些佛傳故事和中國民間傳說繪在一起，也充分體現了外來文化與中國本土民間文化的交流與融合。毗盧寺前殿繪制水平不如后殿，保存也不夠完整。后殿毗盧殿是寺內正殿，中央佛臺上供奉的是佛教的本尊主佛毗盧遮那(印度語，意為光明普照，故該寺稱為毗盧寺)。毗盧佛像兩側有石刻香花菩薩。扇面墻正面繪有二護法金剛，背面繪有六幅觀音像。毗盧殿四壁水陸畫共122平方米，計508個人物。下層神像高約一米，中上層神像依次減少，多為大半身，每幅畫均有題字。毗盧寺水陸畫雖為明代民間畫工繪制，但其技法皆取自唐宋、與敦煌壁畫的風格同出一脈。歷史上曾有許多著名畫家參與壁畫的繪制，如顧愷之、閻立本、吳道子等。宋、元之時，中國從事和繼承中國工筆人物的主要是那些為寺院繪制壁畫和水陸畫的民間畫師，他們多是虔誠的宗教信徒，在技法上一絲不茍，同時又融入了自己對描繪對象的情感。他們參照顧凱之、閻立本、吳道子等前輩大師們的以線為骨的中國人物畫傳統筆法，結合了豐富的想象力，創作出這些精美的水陸畫。毗盧寺水陸畫主要有三大特點：一是儒、釋、道三教合一：畫面上人物千姿百態，渾然一體，形成了一個總的節奏和韻律。但它們又三、五成組，獨立成幅，構成有主有從，變化多樣，自成格局，每個人物都有一篇寓意和傳說故事，形成了三教合一的壁畫藝術。水陸畫至明清之際基本定型，一堂均在120幅以上，毗盧殿水陸畫正符合基本定型數目。毗盧殿北壁高2．8米，寬3．95米，內容以佛教題材為主，繪有梵天、帝釋為中心的諸天神；畫有十大明王及帝釋、梵天、天龍八部、四大天王、玉皇大帝等道教和釋教人物120多身。西壁繪有北極紫微大帝、四瀆五湖和雷電、山水和花木神五湖龍神等眾、崇寧護國真君等，共140多身。東西兩壁均高2．8米，寬7．6米，壁畫以道教內容為主。東壁繪有南極長生大帝、扶桑大帝、玄天大帝、地藏王菩薩、東岳、中岳、南岳、四海龍王和五方諸神、地藏十王及鬼子母等共130多身。東南、西南壁是佛教人物，而東北、西北壁則是儒家人物，每組人物都有一個傳說故事。南壁高寬與東西壁相同，描繪內容以世俗人物為主，東側畫引路王菩薩、為國捐軀忠臣烈士、九流百家一切街市等，共80多身。西側畫鬼王、城隍土地和古帝王后妃、往古賢婦烈女等，共60多身。殿內壁畫佛、釋、道三教合流，這在別處是不多見的，充分體現了中華民族幾千年博大精深的歷史文化底蘊和寬廣的包容胸懷。這些畫雖屬宗教題材，但仍然能看到現實生活的影子，有許多地方還直接描繪了勞動人民的形象。二是造型優美，線描豐富：毗盧寺水陸畫的畫風，承襲了我國古代工筆人物畫的傳統畫法，線條瀟灑自如，色彩艷麗，人物形象生動逼真，主次分明。不同于永樂宮《朝元圖》整齊排列的形式，毗盧寺水陸畫將全壁分成100多個小規模組合，運用對稱手法，將內容龐雜的一百多組壁畫，五百多身的帝君神仙各式人物安排得井然有序，錯落有秩，雜而不亂。各組之間由紫、石綠、淺赭三色螺旋形的祥云分隔開，圖案化的云朵既調整了畫面，又有助于烘托主題。這樣的總體布局，使人感到內容豐富，形象突出，情節生動。每組都可以是一幅多帶帶成立的精彩人物畫，但上下左右互相聯系，謹嚴奇巧。線的應用是中國繪畫的一大特點，水陸畫屬于傳統工筆重彩人物畫，勾線極為關鍵。毗盧寺水陸畫中的線描有很深的功力，成功地刻畫了不同人物在不同場景中的各種動作、表情和心理狀態，形象真實生動，在繼承唐宋線描優秀傳統的基礎上有了新發展。畫工從描繪對象的實際需要出發，巧妙地運用線條的節奏、虛實、剛柔等排列組織的變化，把人物描繪得異常生動。給人以有靈魂、有生命之感，物像的內容和質感也表現得很好。人物衣紋描繪飄逸靈動，線條流暢且勁健有力，氣韻生動，飄逸自然，表現手法極為成熟，達到形神兼備，呼之欲出的藝術境界。三是畫面色彩豐富和諧：水陸畫使用的顏色極為考究，多以礦物顏料及金屬顏料為主，有石青、石綠、云母、赭石、金、銀箔料，凡選材皆為化學性質穩定之物，這些顏料穩定性好，保存時間長，即使歷經千年也不會褪色，能夠長期保持住畫面色彩的鮮明艷麗，因此毗盧寺水陸畫雖已經歷了幾百年，但色彩至今還很鮮艷。水陸畫采用傳統的重彩勾填法，以石綠、朱紅為基調，從強烈的對比中取得調和。色彩豐富妍麗，線條瀟灑流利，人物形象生動。水陸畫還大量使用了瀝粉貼金技法，使人物形象有強烈的立體感，整個壁畫看起來艷而不俗，富麗堂皇。畫面各組人物之間由三色螺旋形的祥云分隔開，圖案化的云朵既調整了畫面，又有助于烘托主題。毗盧寺水陸畫的這些繪畫特征不僅反映了明代高超的繪畫藝術水平，具有較高的歷史文物價值和藝術價值，同時，從一個側面反映了明代民間繪畫在當時所謂的“士大夫所不欲揮毫而世人喜之者，皆工匠為之畫”，是我國古代勞動人民在現實生活中默默無聞地創造歷史、創造文化藝術的見證。毗盧寺水陸畫為中國美術史研究提供了重要的資料。佛教傳人中國后給中國美術帶來新的題材和風格，特別是促進了中國人物畫的發展。中國歷代人物畫內容多以道釋為主，故事畫、風俗畫為輔，但在唐代之后出現了以寫意畫為主的文人畫。繼承中國工筆人物畫的多是那些繪制宗教畫的民間畫師，而民間畫師的粉本是世代相傳的。我們可以從水陸畫中研究中國古代工筆重彩人物畫的技法，了解到古代繪畫大師所創作的人物畫的大致原形。毗盧寺水陸畫中不僅可以見到人物畫、山水畫的技法，而且可以看到許多民俗方面的內容。壁畫繪制者在服務于宗教這一大前提下，將當時的社會風俗繪入畫中，為現代人的研究提供了生動的歷史資料。毗盧寺水陸畫中的500多位佛、神、仙都是中國老百姓所敬奉的，從中可以研究出中國人的信仰民俗和信仰心理。古代的畫師除了佛、神、仙的畫像繼承前代畫師的樣稿外，一般帝王、臣民的俗世服飾都是按照當時社會的服飾制度描繪的，它為中國古代服飾研究提供了具體形象的資料。由此可見，水陸畫是為宗教內容服務的藝術，其本身具備宗教和藝術雙重職能。毗盧寺水陸畫是我國宗教壁畫藝術的寶貴遺產，傳統文化的一座寶庫，是民族繪畫藝術的精華。毗盧寺水陸畫三教合一的內容體現了當時宗教發展的狀況，而其藝術特征則反映出明代宗教畫是相對于當時文人畫而言非常重要的一個領域，與此前的宗教畫相比較，它的題材更為廣泛，造型與色彩表現更為成熟。

當今的收藏界，可謂是熱火朝天。中國書畫，穩中有升；油畫，更是出現了“井噴”現象。可是有一種畫——水陸畫，卻是依舊冷冷清清，價位低低。　　收藏熱的今天，水陸畫仍舊入不了收藏家們的眼，那是有淵源的。水陸畫，是佛教做“水陸法會”時使用的繪畫作品，一直不為世人所重視，面對書畫市場的起伏跌宕，水陸畫仍舊是一派低迷景象。　　可是，有一位小偷卻看到了水陸畫的投資潛力，于是他盜走一座寺廟里的70余幅水陸畫，最后獲刑。但是，不可否認的是，這位小偷具有敏銳的市場嗅覺，水陸畫在不久的將來肯定會在古玩市場上走俏。　　可移動的敦煌壁畫　　水陸畫，被稱為可移動的敦煌壁畫，藝術價值可見一斑。可是，市場卻不買水陸畫的賬，價位就是一個例證。比如，民國時期的水陸畫，一幅的市場價通常在幾百元上下。　　當然，也有一些人慧眼識珠，趁低價納入水陸畫，比如天津的顧凱軍，多年來，他一直默默地收藏水陸畫。顧凱軍對水陸畫的傾心，從他的只言片語中就可以看出，“在市面上碰到水陸畫，只要叫價不是很離譜的話，我都會買下來。”　　即便如此，顧凱軍也只收藏了百幅水陸畫。究其原因，那是因為水陸畫的存世量相當小。據顧凱軍預測，在市面上流通的水陸畫精品，不會超過5000幅，其中有一部分是道教的水陸畫，存世量小必然會影響到水陸畫的市場影響力。于是乎，直至今時今日，水陸畫仍舊還處于“養在深閨人未識”的地步也就不足為奇了。　　學畫畫出身的顧凱軍剖析說，雖說水陸畫的存世量小，可是卻出現了不少精品。許多水陸畫都是出自名家之手，比如吳道子、顧愷之等著名畫家都曾經畫過水陸畫。不過遺憾的是，由于水陸畫大多沒有落款，所以很難辨別一幅水陸畫到底出自誰人之手。　　什么樣的水陸畫是精品，顧凱軍是這樣定義的，那些造型夸張且畫風奔放的水陸畫，很有可能是精品，如果一些水陸畫畫得太細了，反倒沒了靈氣，也就成不了精品。　　身價不“水”　　在收藏熱的今天，一些收藏品是有“水分”的。但是，水陸畫卻不“水”，它的價位就是一個最直接的證明。　　當今古玩市場上，一幅明清時期的書畫，賣個十幾萬元已經很普遍了。哪怕是與前幾年無人問津的唐卡相比，水陸畫的價位都顯得寒磣多了。市面上能夠見到的水陸畫大多是明清時期的，但是它們的價位普遍走低。比如，一幅水陸畫精品也就五六千元，一般的水陸畫也就一兩千元，品相稍差一點的，只需花上幾百元就能買到手。　　對于水陸畫的價位，顧凱軍很有發言權，因為他收藏的水陸畫都是從古玩市場上淘來的，一幅水陸畫，少則幾百元，多則數千元，就能買到手了。舉例來說，他收藏了一幅清代的水陸畫，當時花了6000元，現在哪怕是有人出價6萬元他都不會出手，只因為那樣的精品太少了。當然，一些明代的水陸畫精品，有時也能賣到幾萬元。　　雖說現在水陸畫的價位比較低，但是，一旦水陸畫被市場所接受，那么它的投資潛力是不可估量的。其實，水陸畫的升值苗頭已經顯現。比如，香港佳士得拍賣公司曾拍賣了兩幅清代的水陸畫，成交價高達100多萬元。　　除了價位低的優勢外，水陸畫還有一大利好，在贗品泛濫的時代，水陸畫卻很少有贗品。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的普化天尊水陆画是谁画的啊？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。