有點像畢加索的感覺，但畢加索的更概括，精煉，更趨向于用簡單的直線曲線表達，很注重構成感而且，他總是使用色塊，用筆也很爽朗這張畫顏色感覺有點像瓷燒的，你確定是名家作的，是不是就是現代仿畢加索的風格作的裝飾畫

吻 (奧地利 克里姆特)　　作于1907--1908年的《吻》，是克姆特的代表作之一。《吻》是一幅抽象主題的寓意畫，他要表現的不是某個具體的人的愛，而是人類的普遍的共性之一：對異性的性愛。這幅畫在風格上帶有濃郁的傷感情調，也帶有濃郁的東方裝飾風味，可說是克里姆特畫風的最典型的作品，它充分展示了畫家獨有的藝術特色。畫面上所表現出的愛情，從總的氛圍來看，是哀愁與感傷，而不是歡樂與興奮，甚至還帶有某些頹廢的色彩。那個高高的男性正緊緊地擁抱著他心愛的情人在親吻，女人仰著頭，閉著眼，似乎正沉浸在恬靜而又迷茫的愛情之中。她的雙膝慢慢地滑向鋪滿鮮花的地上，一只手輕輕挽住愛人的頸脖，另一只手和男人的交織在一起。身軀傾斜，正撲向愛人的懷抱。兩人緊緊地依偎在一起，而從女人的肩、臂、足以及男人的頸、背來看，他們都被裝飾得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身體，融入沉醉的情緒中，好像正欲從吻進一步使愛得到升華，因此有的評論家認為《吻》是表現“色情內容”的作品。可是也有評論家持相反的意見，以為從《吻》的境界所反映出來的是苦澀，而非幸福；是傷感，而非熱烈，它給人的啟示是青春短暫，愛情虛幻。這幅畫最引人注目的是其強烈的裝飾風格。除了臉部、手部和一些花紋外，金色調幾乎籠罩了全畫。尤其是主體，男女的長袍好像一幅鑲嵌畫，又像一幅工藝性極強的圖案畫，這種“鑲嵌風格”不僅在油畫中絕無僅有，即在工藝中也獨樹一幟。同時，衣著上的圖案紋樣也非常別致。男人的是垂直的有力的長方形直線條圖案，女人的則是大小不勻的圓形和曲線紋樣，這是畫家以圖案紋樣來區別兩性的性別，帶有暗示或象征的意味。而其色彩與整體的紋樣效果，卻又是東方風味，有點接近日本的圖案紋樣情趣。至于男人頭上的花冠和女人發際的星星，是愛的象征；它們與地上的花朵互相呼應。而那些艷麗的花朵密集在一起，卻如金色的巖石，有人以為這是象征愛情的堅不可摧，但有人以為正好相反，象征貌如磐石的愛情乃是朝開暮謝的花朵，轉瞬即會消逝。但是不管人們怎么爭議，一致的觀點是：它的裝飾性的強烈和由此產生的東方情調以及那種光怪陸離的美，的確是前所未有的。至于畫中情侶的側部形象之采用重彩和線描，也顯然是受日本浮世繪影響的產物。因此，畫家之從東方藝術擷取營養，應給西歐繪畫以有益的啟

1、最后的晚餐《最后的晚餐》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。2、蒙娜麗莎《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。3、猶大之吻《猶大之吻》是十三世紀后期佛羅倫薩大畫家喬托·迪·邦多納創作的濕壁畫，現收藏于意大利帕多瓦的斯克羅威尼禮拜堂。《猶大之吻》主要描寫了猶大與耶穌之間的事情。在畫中畫家運用戲劇化的處理手法，將尖銳對立的矛盾雙方的核心人物—耶穌和猶大置于畫面的視覺中心，其余人物以主體人物為中心，呈對稱式，分列兩旁。4、雅典學院《雅典學院》是意大利畫家拉斐爾·桑西于1510～1511年創作的一幅壁畫作品。現收藏于意大利梵蒂岡博物館。該畫以古希臘哲學家柏拉圖舉辦雅典學院之逸事為題材，以極為兼容并蓄、自由開放的思想，打破時空界限，把代表著哲學、數學、音樂、天文等不同學科領域的文化名人會聚一堂，以回憶歷史上黃金時代的形式，寄托了作者對美好未來的向往，表達了對人類中追求智慧和真理者的集中贊揚。5、西斯廷圣母《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）是意大利畫家拉斐爾·桑西于1513年到1514年間為紀念教皇西克斯特二世而重建的羅馬西斯廷教堂內的禮拜堂而創作的一幅油畫，現收藏于德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館。

總結

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