墨 梅 圖 元 王 冕　　“古今畫梅誰者高，前有補之后王老。”(補之即宋代畫梅高手楊補之，王老即王冕。)這是明朝魯宗賢對以畫梅著稱于世的王冕的高度贊許。　　畫墨梅，最早是由北宋時的華光和尚開始的。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃淡相間的水墨暈染而成的墨梅。在他之后，楊補之又在這基礎上進一步發展了這種畫法。楊補之創造了兩種畫梅的方法：一是用水墨涂在絹上，烘托出梅花的點點白葩；另一種是以墨筆圈出梅的花瓣，即是現在還流行的所謂圈花法。這兩種畫法都能顯示出梅花純潔高雅的特色。王冕繼承了華光、楊補之的傳統技法，并在這一基礎上發揮了他的藝術才能，創造出自己的獨特風格。　　元代后期，由于文人學士以繪畫自我抒發意趣的作風繼續發展，追求筆墨趣味，祟尚水墨寫意，筆墨技法精益求精，花鳥畫進一步趨向雅淡清逸。當時畫墨竹墨梅的風氣十分盛行。王冕畫的墨梅，“神韻秀逸”，姿態萬千，或繁枝密花，絢爛盛開，或嫩枝疏蕊，含苞欲放，把梅花那俊俏秀麗，富有朝氣的豐姿，表現得淋漓盡致。　　這幅《墨梅圖》取巨梅一幅枝，搓錯的枝椏，枝繁花密，干蕊萬朵，有張弓弩拔之勢，充分表現了寒梅怒放的豐神和風骨。迷漫的花蕊，生機動露，顯出了一種欣欣向榮的氣勢。布局上以密取勝，并做到了密而不亂，繁而有韻。朱方靄說：“宋人畫梅，大都疏枝淺蕊，至元煮石山農(王冕)始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此別開生面。”(《畫梅題記》)花)午的構圖，一般說來有疏、密、不疏不密三種表現方法。王冕這幅《墨梅圖》即屬于密的一類。王冕不僅吸收了華光的“多而不紫，少而不虧”和楊補之的“交枝而花繁累累，分梢而尊蕊疏疏”的理論，而且有所發展，做到疏疏密密，密中有疏，疏散處硫，交錯處密，枝于與花蕊的布局，主次分明，層次清晰。　　王冕畫墨梅，尤其是畫枝干，十分注重質感的表現，他用筆頓挫得宜，筆力道勁。有時畫枝梢，一筆拉到幾尺長，引枝斷而復連，停而不滯，一氣呵成。枝的梢頭露出了筆的尖鋒，這種筆墨洗煉的功力，正如清朝何援王詩中所寫：“山農筆力勁如鐵，中有竊宛姿傾城，清標信有煙霞骨，補之而后存典型。”王冕圈梅花的功力也很深，在圈花方法上，他將楊補之的一筆三頓挫，改為一筆二頓挫，即所謂‘鉤圈略異楊家法”。他圈花如鐵線圈成，用筆不飄浮，嚴謹而逼真。畫面雖然不用顏色，卻能生動地表現出千蕊萬朵，含笑盈枝的梅花姿態，十分逗人喜愛　　這幅畫的題詩小有；“明絜眾所忌，難與群芳時，貞貞歲寒心，惟有天地知。”顯然，這是作者借梅花表達自己的心情，有著一種借物抒懷的特點。又如在另一幅《墨梅圖》中題有“吾家洗硯池頭樹，個個花開談墨痕；不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”以此表露他的高尚情操，不愿與當時的統治者同流合污。所謂：“畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。”王冕畫梅花，只畫“野梅”，不作“官梅”。他喜歡山野梅花枝干勁直的品性，不喜歡畫經人工造作、枝干多盤曲的庭院梅花。這些特點是同他的生活經歷分不開的。　　王冕(公元1387—1359年)，字元章，號煮石山農，梅花屋主等。他出身于浙江話暨一貧苦農民家庭，但從小就好學如癡，讀書不倦。據《明史》記載，因家里無錢供他讀書，父親只好讓他去放牛。他白天放牛，晚上到附近廟里，坐在菩薩的膝上，借長明燈的燈光讀書認字。有時，他把牛放牧在草地上， 自己跑到私塾里去聽老師講解和村童讀書。有一次，他聽課入了迷，到黃昏時候，才想起放牧著的牛，結果牛不見了，回家被他父親責打了一頓。他的好學精神感動了當時會稽的一個讀書人韓性，韓收他為學生，教他讀書、畫畫。王冕青年時期曾一度熱衷于功名，但考進士屢試不中，于是他滿懷憤郁，燒毀了文章，永絕仕途，流浪江湖。他曾到過杭州、金陵，又波長江，過淮河，經徐州、濟南到北京，達居庸關。數千里的遠游，使他擴大了視野，開寬了胸懷，同的對社會現實和統治階級也有了較清楚的認識。由于他的詩畫不同幾俗，畫譽越來越大，在北京期間，士大夫都爭走館下，求他畫畫，一時縑素山積，他常援筆立揮而就。據載，他不滿于達宮貴人向他求畫，便畫了一幅梅花懸在墻壁上，并題詩道：“冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來。”表示不愿給他們作畫。因他對統治者予以無情的諷刺，被認為是反對元朝，險些入獄。后來，他被迫埋名隱居到家鄉的九里山，白天種植豆粟、灌園養魚，晚上讀書、作詩畫，過著清貧生活。他在屋的周圍種了千株梅樹，幾百棵桃杏，題為“梅花屋”。王冕的生活經歷對他的詩畫影響很深，貧苦樸實的山村生活又賦予他的詩畫以濃厚的生活氣息。

張善子擅長畫虎，徐悲鴻畫馬，張書旗畫鴿，齊白石擅長畫蝦和草蟲，任伯年擅長畫貓，鄭板橋擅長畫梅蘭竹菊，黃胄擅長畫驢，李可染擅長畫牛，吳作人擅長畫熊貓，宋文治的寫實山水畫，凌立如擅長畫雞，李苦禪擅長畫鷹，謝公展擅長畫菊花，江載曦擅長畫蝴蝶，蘇葆楨擅長畫葡萄。

墨梅圖題詩的作者是元代著名詩人、畫家、書法家 王冕(附原詩）墨梅圖題詩（元）王冕吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。

墨梅元代 王冕我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。譯文我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都顯出淡淡的墨痕。不需要別人夸它的顏色好看，只需要梅花的清香之氣彌漫在天地之間。賞析這是一首題畫詩。詩人贊美墨梅不求人夸，只愿給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。開頭兩句“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。“洗硯池”，化用王羲之“臨池學書，池水盡黑”的典故。三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然并不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的夸獎，只愿散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終于學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不愿巴結權貴，于是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。這首詩題為“墨梅”，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。在這首詩中，一“淡”一“滿”盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香仿佛撲面而來。從而使“詩格”、“畫格”、人格巧妙地融合在一起。《墨梅》盛贊梅花的高風亮節，詩人也借物抒懷，借梅自喻，表明了自己的人生態度和高尚情操。有意見認為，該題畫詩，點出創作意圖，強調操守志趣，在藝術史上甚至比《墨梅圖》本身還要出名。

鉤圖略異楊家法，春滿冰心雪壓腰。何礙磅人呼作杏，問他杏得爾清標？可以百度，楊洲寫得文章

文人畫，沒錯的。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的墨梅图是谁画的是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。