不清楚，但是我是先畫人物的，然后再畫背景，再選擇PS里面的合并圖層

繪本首先要構思好故事情節(jié)，然后做分鏡頭的大框配文字，然后開始勾線、上色，然后裝訂就可以啦。幾米的漫畫大多是水彩畫，當然有部分是用Penter這個軟件畫出來的，可以用紙筆，也可以用手繪板在電腦上畫。如果是手繪的話，水彩：需要水彩紙，水彩筆，水彩顏料，調色盤（可以就用個盤子或者有“調色盒”），吸水的紙巾，一塊濕抹布，涮筆用的水桶；鉛筆，橡皮等等。水粉：需要水粉紙（和水彩紙的區(qū)別是沒有水彩紙厚,水彩紙幾乎是最厚的畫紙了），水粉筆（和水彩筆的區(qū)別不大，但是水粉筆有硬毛的），水粉顏料，其他和畫水彩一樣。彩鉛：有水溶彩鉛和普通彩鉛，區(qū)別是前者可以平涂之后用毛筆將顏色暈開，水溶彩鉛鉛質越軟越細膩越好。還可以用蠟筆等等...當然可以幾種方法結合，會有意想不到的效果。想學的話可以先從臨摹開始，多練習線條。當然都是畫畫需要些美術基礎啦，可以多看看水彩水粉畫的技法之類的教程或者書...

幾米以精美細膩的圖畫，配上新詩一樣的文字，描繪出都市人的感慨、幻想與夢。1998年開始首次的繪本創(chuàng)作，即讓"圖像"成為另一種清新舒潔的文學語言，在他的作品里營造出流暢詩意的畫面，散發(fā)出深情迷人的風采。目前已擁有7本廣受大家喜愛的作品，并賣出美國、德國、法國、希臘、韓國、日本等多國版權。 幾米的作品廣受歡迎，原因有三：一是它充滿都市感，一些人們非常熟悉、但敢想不敢言的感覺；二是它的圖畫細致得使人愛不釋手，圖為主、字為輔的形式很新鮮；三是它的故事簡直是一個寓言，從前只有寫給小孩的，現在成人也有自己的寓言和童話。他的《向左走·向右走》一書，講的是一男一女住在同一幢大廈比鄰的單位，只因為每天出門時一個習慣向左走，一個習慣向右走而錯過對方，雖然，也能相遇，可惜愛情在命運撥弄下，萌芽卻成長不了。這是幾許都市寂寞人的生活反映。 從1998年開始出書至今，幾米共有四本故事集、兩本專欄結集和一本畫集，創(chuàng)作量驚人。他說：“我腦中有很多故事，往往一本沒畫完，其他的故事又來了?！?幾米接受工作的原則，是只做自己懂的，他說：“自己覺得還可以的都會做，但曾經有人找我畫電影明星漫畫、政治漫畫，這些我都不會，所以我畫的都是副刊、文學的東西，由編輯替我定位好了?！?幾米的是淡彩的浪漫主義，使心理產生共鳴有可愛，也有些無奈:一個身患重病的病人，他的漫畫再完滿，也會有淡淡的傷感傳達出來…… 童貞的筆觸，描述有點寂寞，有點悲情的世界。在這個世界，他多有無奈，從很多故事里，還是可以看到他表現出的種種希望。 幾米的畫，有灰色和彩色兩種風格，看似充滿童貞，卻很理性。 描繪出都市人的感慨、幻想與夢。它充滿都市感，一些人們非常熟悉、但敢想不敢言的感覺；它的圖畫細致得使人愛不釋手，圖為主、字為輔的形式很新鮮；它的故事簡直是一個個寓言，一篇篇成人童話,常常讓我們慚愧于自己的長大。幾米的繪本創(chuàng)作，即讓圖像成為另一種清新舒潔的文學語言，在他的作品里營造出流暢詩意的畫面，散發(fā)出深情迷人的風采

幾米的漫畫是帶有自身的個性的，一般很難畫出這種畫風的。我推薦你可以拿薄紙覆蓋在原畫上練習，熟悉他的畫風，另外，幾米一類的漫畫家，線稿都是手繪的，而整體的效果都需要后期電腦處理的，你可以把他的線稿打印出來或者是描出來也可以，因為沒有一定的練習時達不到大師的水平的，所以建議你先這么做。其次，上色方面就要簡單多了，幾米的漫畫多是顏色亮麗溫暖的，即使有冷色，也是用的純色，這方面的工具你可以自己選擇了。

今天看到一句話：用手干活的，是工人；用手與腦干活的，是工匠；而用手腦在思想下干活的，才是藝術家。喜歡幾米，卻沒有認真的看過他的作品。只是從一些接觸中，一鱗半爪的看過一些，如曾在書店里面，短短的時間內匆匆忙忙的瀏覽幾頁。喜歡幾米，是喜歡他的構圖與色彩，是喜歡他的那份天馬行空。幾米的月亮，永遠散發(fā)著溫暖橙色；幾米的世界，總有那么多的硬性的線條；幾米的世界，總是那么的出乎意料，又那么的合乎情理：是的，等待的時刻，不正應該坐在樹頂的枝椏上嗎？橙色的圓月、硬冷的樹枝、抱著雙膝的孩子，這才是執(zhí)著的等待吧？在我的眼里，幾米，是個孤獨的大孩子。因為孤獨，所以熱乎乎的心透過冷冷的眼遠遠的看著這喧囂的世界。而冷冷的眼，發(fā)現這生活的幾多無奈，幾多“合理”背后的荒誕。于是，他的筆下，一個個有點冷清的世界，透著靜觀后的沉思，每個不起眼的日常用語，竟然能展現給我們一個驚異的迥然不同的世界?！哆z失一只貓》，最初是尋找一只遺失的貓兒，而隨著尋找范圍的擴大，尋找本身已經變化。與其說是尋找貓兒，不如說是在尋找自己，尋找自己的過去，尋找自己的當下，尋找一個真實的自我。是啊，我們總是不經意間失去自己，再從不經意間找回。任何動情的尋找，最終都將指向我們的內心深處。人，其實很容易靜下來的，只要有恰當的氛圍。我想，幾米的漫畫，就有一種令人靜下心來的力量。聽故事的人，只要被故事吸引，多半會安靜下來，靜靜的聆聽的。《阿甘正傳》中，阿甘的陳述，無疑就是非常有說服力的例子。幾米畫中的敘事，總是平平靜靜，有時幾乎有點超然的冷靜，他所吸引人的，就是讓人從心底激起一種追尋答案的欲望，追尋什么答案？或許是他人的命運，或許是自己的命運，總之，關乎那份說不清道不明的答案。據說，咱們大陸有著更多的幾米。當初金大俠一統(tǒng)江湖時，大陸有“全庸”“金鏞”等等多位資深FANS。這會兒，大陸有著更多的幾米作品，似乎也是說得過去的。這些大陸版幾米漫畫，該如何定位？總之，有一條是肯定的，就是D版。此外，就是一種模仿了。模仿的象，說明什么呢？我以為，模仿的象，說明已經存在一種模式了，即事實上已經存在著一種“幾米模式”或者“幾米風格”，唯有特有的東西，大家才能一眼認出。唯因是幾米風格的東西，所以大家才或許誤認為會是幾米真作。幾米盜版作品的出現，事實上說明了“幾米風格”的存在。而“幾米風格”的成型，事實上說明又多存在另一個世界了，即“幾米的世界”。每個人用自己的眼睛看世界，所以，對于每個人來說，有著自己所認識的世界。如果能恰當的表現出來，我們就可以看到別人的世界。幾米的作品，就是如此。幾米表現了他眼中的世界，于是畫中，我們分明看到另一個世界的存在。或許，由于日常生活過于瑣碎，或許，由于生活多艱，我們已經懶得再用自己的眼睛去看世界了，我們接受別人的看法，我們接受一個別人替我們描繪的世界，我們同那些與我們一樣接受同一版本世界描繪“課程”的人互相確認，確認一個固定的世界。于是，就有了一個叫“現實世界”的世界通用“版本”了。當我們這些俗人放棄自己的眼睛時，藝術家們如異類般，堅持著他們的眼光，他們堅持著用自己的眼睛來看這個世界，于是詩人看到了一個詩性的世界，畫家看到一個色彩與線條的世界。幾米，一個孤獨的大孩子，則既看到了詩性，又看到了色彩與線條，幸運的是，他又有著足夠的表達能力，于是，我們懶惰的眼睛，終于可以看到一些不同“版本”的世界的“內容”了。如果說大眾放棄用自己的眼睛去觀察世界的權利，那么，藝術家無疑是這一權利的最后守護人。一個社會中，藝術家對于這一權利的守護與捍衛(wèi)程度，無疑可以彰顯一些世界的多樣與有趣性。至少，藝術家應該通過對這一權利的守護與使用，可以為普通人提供另一種視角，另一種可能。而如果一個社會連藝術家也放棄了這一權利，那么，這個社會無疑是無趣的，冷清的，單調的。-------因為失去藝術家的堅持后，我們都將只能接受一個版本的“世界”圖景，而毫無疑問的是，這個版本的圖景，注定是一個被稱作“現實”的世界圖景。聯(lián)想電腦，當初問到“如果失去聯(lián)想，世界將會怎樣”？從看世界的眼睛去分析的話，答案將是：如果失去聯(lián)想，世界將會“現實”。是啊，聯(lián)想，就是用自己的眼睛看，不僅看，還得去想。因為聯(lián)想，所以，注定存在著種種的世界圖景，存在著種中可能，而如果沒有想象力，我們就只能生活于“現實”中了。其實，我們一直生活在“現實”中。五千年的文化，源遠流長，讓我們驕傲。提到民族的想象力，從《山海經》到《西游記》，我們仍可以驕傲。可是，把目光收到眼前，我們民族的想象力在什么地方？除了“現實”，我們是否還有另一種“版本”的“世界”？也許，鄭淵潔將會為我們所記起。不錯，他為我們提供了一個皮皮魯與魯西西的世界，他又為我們提供了一個舒克與貝塔的世界。還有呢？還有誰堅持了藝術的眼光，為我們守護著“另種眼光看世界”的權利？幾米，有了他的世界。對于我這樣的半路FANS來說，除了欣賞外，就是給作家的尊敬，以及給上帝的感謝了。臺灣或者說這個世界有幾米，是種幸運。幾米以外，環(huán)顧大陸，我的尊敬與感謝，該獻給誰？我們這些年中，是否還存在“另一種世界”？除了“現實”，可有“想象”的空間？用手干活的是工人，用手與腦干活的是匠人，用手腦與思想干活的，才是藝術家。就玩具行業(yè)來說，復樣也好，翻圖也罷，這都是用手為主。將站著改在坐著，將坐著改成趴著，勉強可以算是手腦結合吧，誰能真正在手腦外，循著自己的思想去成就自己的作品？鐵人兄弟，找到了思想，表達著工作中的細節(jié)；幾米找到了思想，表達著生活的細節(jié)。對于我們玩具設計師們來說，思想是什么？另一種世界在哪里？

總結

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