在世界美術(shù)史上，中國畫獨(dú)樹一幟。中國繪畫的起源可追溯到原始社會(huì)，其繪畫痕跡留于陶器上的各種花紋、圖案上，但現(xiàn)代意義上的繪畫并非這些花紋、圖案。那么，誰是中國畫的始祖？中國畫起源于何時(shí)？我國有很多關(guān)于這個(gè)問題的傳說，古籍上也對此眾說紛紜。“白阜始作圖畫說”。《畫史會(huì)要》中說：“火帝神農(nóng)氏，命其臣白阜，甄四海，紀(jì)地形而圖畫之，以通水道之脈。”白阜是傳說中神農(nóng)氏的大臣，古人在討論繪畫起源諸問題時(shí)極少提及此說，因?yàn)榘赘樊嫷氖堑匦螆D。“繪畫源于黃帝說”。《魚龍河圖》說：“黃帝遂畫蚩尤形象，以威天下。”這些可以說是繪畫。《云笈七簽》又云：“黃帝以四岳皆有佐命之山，乃命潛山為衡岳之副，帝乃造山，躬形寫象，以為五岳真形之圖。”這兩者都只能算是畫地形圖了。“伏羲氏始作畫說”。《周易·系辭上傳》云：“古者伏羲氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文，與地之宜；近取諸身，遠(yuǎn)取諸物。于是始作八卦，而文籍生焉。”古今都有學(xué)者認(rèn)為，伏羲氏所畫八卦的爻象的意義原在圖形，因?yàn)樗鼈兌际窍笮蔚摹７耸嫌^察天象畫出了“乾”，根據(jù)大地則畫了個(gè)“坤”等等。因而伏羲氏所畫的八卦乃是中國最原始的繪畫。“繪畫始作于史皇說”。史皇是黃帝的大臣。《文選》李善注中說：“《世本》云：‘史皇作圖。’宋忠曰：‘史皇，黃帝臣；圖，謂圖畫物象。’”《云笈七簽》則稱：“黃帝有臣史皇，始造畫。”說得更為直截了當(dāng)。在《畫史會(huì)要》中，黃帝之臣史皇“體象天地，功侔造化”，頗“善魚”，無一不通，無一不畫。黃帝的另一大臣倉頡作文字便是授傳于史皇的“寫魚龍龜鳥之形”。“繪畫始于倉頡說”。不僅書法，繪畫亦源于倉頡。書畫同源是得到我國大多數(shù)學(xué)者的肯定的。朱德潤《存復(fù)齋集》云：“書畫同體而異文……類皆象其物形而制字；蓋字書者，吾儒六藝之一事，而畫則字書之一變也。”《孝經(jīng)援神契》中說道：“奎主文章，倉頡效彖。”宋均注云：“奎星屈曲相鉤，似文字之畫。”意即“屈曲相鉤”的文字實(shí)際上就是中國最原始的繪畫。“繪畫始祖為封膜說”。《畫麈》中指出：“世但知封膜作畫。”意思是說人們只知曉封膜為繪畫之祖。但此說沒有根據(jù)。唐人張彥遠(yuǎn)見到《穆天子傳》中有“封膜晝于河水之陽”之語后，誤把“封”當(dāng)作姓，又將“晝”解為“畫”，并用郭璞的注來證實(shí)這一誤解，很是牽強(qiáng)，有穿鑿附會(huì)之意，使后人誤傳世上曾有過“封膜”其人，并說中國繪畫之祖就是封膜。此說實(shí)為以訛傳訛，故而不足憑信。中國繪畫的始祖也許是黃帝時(shí)代的人物，究竟是誰屬目前仍是一個(gè)謎。

繪畫藝術(shù)具有以下主要的特點(diǎn)：1、二維空間上創(chuàng)造出三維空間繪畫是在二維空間上，依靠明暗和形象結(jié)構(gòu)表現(xiàn)物象的凹凸，造成立體幻象，令觀者感到物、象是立體的。并通過物象大小、遮擋關(guān)系、透視變化和色彩變化、虛實(shí)等手法，造成深遠(yuǎn)的空間效果。2、不同畫種的藝術(shù)美各種繪畫因工具材料和技法等因素，形成各畫種獨(dú)特的藝術(shù)趣味和畫家駕馭藝術(shù)語言的功力美感。中國寫意畫，是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈?zāi)乃囆g(shù)效果，講究線條要有力透紙背的力度美，用墨具有變化和厚重感，筆墨構(gòu)成氣韻生動(dòng)。油畫，講究色彩要有渾厚、凝重和豐富、和諧的美感。版畫講究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術(shù)美。

繪畫的起源：中國畫起源古代，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個(gè)意思。我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆叄榫皻v歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。青銅器物上的裝飾畫。繪畫的發(fā)展：國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合。使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫成為中國畫的主流，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的逐漸穩(wěn)定，文化藝術(shù)領(lǐng)域空前繁榮，涌現(xiàn)出很多熱愛生活、崇尚藝術(shù)的偉大畫家。歷代畫家們創(chuàng)作出了名垂千古的傳世名畫。明代繪畫流派紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。明初君主通過一系列政治經(jīng)濟(jì)改革，為國家的統(tǒng)一，社會(huì)的安定和生產(chǎn)力的恢復(fù)發(fā)展提供了保證，至明嘉靖、萬歷年間，經(jīng)濟(jì)文化趨于繁榮昌盛，生產(chǎn)力水平已經(jīng)達(dá)到封建社會(huì)的高峰。傳統(tǒng)的科學(xué)技術(shù)成果逐步得以總結(jié)，并蘊(yùn)含著走向近代的因素；思想文化領(lǐng)域燦爛繁盛，并產(chǎn)生新的變化。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的逐漸穩(wěn)定、文化藝術(shù)的發(fā)達(dá)，明代的繪畫藝術(shù)也取得了重大成就。明代畫壇沿著元代已呈現(xiàn)的變化繼續(xù)演變發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫繪成洪流，并形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創(chuàng)新，進(jìn)一步豐富了筆墨表現(xiàn)能力；創(chuàng)作宗旨更強(qiáng)調(diào)抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；由戴進(jìn)、吳偉創(chuàng)立的“浙派”繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環(huán)、李在、邊景昭、呂紀(jì)、林良、戴進(jìn)、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起“吳門四家”，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的“吳門畫派”，弘揚(yáng)文人畫傳統(tǒng)，唐寅、仇英兼取“院體”、文人畫之長，形成新的面貌。中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)（特別是商業(yè)、文化發(fā)達(dá)的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家。隨著形勢的變化和時(shí)代的更迭，上述地區(qū)的畫家亦有流動(dòng)，如抗日戰(zhàn)爭時(shí)許多畫家來到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺(tái)地區(qū)。今全國大多數(shù)省市成立了畫院，在3個(gè)中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心 ，畫家隊(duì)伍空前擴(kuò)大。自五四新文化運(yùn)動(dòng)以后，隨著西方美術(shù)的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時(shí)代潮流。以留學(xué)日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等人為代表，倡導(dǎo)將西方美術(shù)的寫實(shí)及近代西方美術(shù)的創(chuàng)作觀念與傳統(tǒng)的中國畫像融合。走出了一條改革、創(chuàng)新中國畫的新路子，使傳統(tǒng)的中國畫煥發(fā)了新的生機(jī)。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統(tǒng)的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創(chuàng)造出了一種雄勁奔放、具有時(shí)代感的新風(fēng)格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實(shí)手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中，豐富了中國畫的表現(xiàn)性。林風(fēng)眠則調(diào)和中西，并汲取民間美術(shù)的質(zhì)樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨(dú)特風(fēng)格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥畫的創(chuàng)作，吳冠中用中國畫的工具材料和西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式、觀念等表現(xiàn)中國畫傳統(tǒng)的詩情與境界等等，均取得了重要成就。

如果把傳統(tǒng)的史學(xué)比作是經(jīng)典物理世界，那么當(dāng)下史學(xué)應(yīng)該需要進(jìn)入“量子世界”了，這樣的說法是否存在呢？其實(shí)，當(dāng)出版業(yè)或數(shù)字出版把古今中外融為一爐，呈現(xiàn)給現(xiàn)今的學(xué)習(xí)者時(shí)，量子效應(yīng)已經(jīng)發(fā)生了，一個(gè)學(xué)習(xí)者，他可以上溯中古得古意，也可以遠(yuǎn)追西洋得新境。繪畫的手法既可以是高古的，也可以畫出抽象或后現(xiàn)代的。那么，美術(shù)史上的任何一個(gè)時(shí)空，都可以作為當(dāng)下的時(shí)空。史論家又如何來厘清一個(gè)藝術(shù)家的范式呢？其實(shí)他的范式都是各種風(fēng)格與其內(nèi)心的疊加態(tài)。這種疊加態(tài)只是一種心境和技法多樣性的一種涌動(dòng)。這正是進(jìn)入到了一種量子態(tài)的歷史，也就是無法厘清他是歷史的歷程，然而，大部分藝術(shù)就是接受者的藝術(shù)，就是選擇藝術(shù)家作品的一種呈現(xiàn)而已，那么這種歷史的呈現(xiàn)也是虛無而可笑的

基希納(1880~1938)是德國表現(xiàn)主義畫家，橋社的核心人物。他1880年生于西德的阿沙芬堡，1838年卒于瑞士的達(dá)沃斯。他曾在德累斯頓理工學(xué)院學(xué)習(xí)建筑，并曾在墨尼黑美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫。1905年，基希納與幾位朋友(赫克爾、施密特一羅特盧夫等人)一起創(chuàng)立了橋社。在該社的年輕畫家中，基希納稱得上是最有才華和最為敏感脆弱的一位。早在年輕時(shí)代，他就開始悉心研究德國的晚期哥特式藝術(shù)，那種“尖尖的、間斷式造型的、強(qiáng)調(diào)坦率的直覺和強(qiáng)烈感的德國哥特式”藝術(shù)風(fēng)格，對他一生的創(chuàng)作產(chǎn)生深刻的影響。在繪畫上，基希納追求簡潔的造型和鮮明的色彩，通過對形和色的凝練處理而達(dá)到其畫面獨(dú)特的裝飾性平面效果，這與野獸派尤其是馬蒂斯的藝術(shù)影。向密切相關(guān)。但是，基希納的作品所傳達(dá)出的意味，卻與馬蒂斯藝術(shù)的悠閑舒適大異其趣。基希納的藝術(shù)被灌注了一種沉重而痛苦的精神性，充滿蒙克式的悲觀主義情緒。也許是由于他身體多病、性格內(nèi)向的緣故，其作品常常流露出某種病態(tài)的焦慮與壓抑，并帶有一些神經(jīng)質(zhì)傾向。他常常通過某種歪曲形狀、色彩和空間的手段，來實(shí)現(xiàn)其對于象征性和表現(xiàn)性的追求。他在畫上，充分揭示出人物的心理沖突，并將由這種沖突而產(chǎn)生的痛苦，綿延不斷地傳達(dá)給觀者。1911年，橋社成員由德累斯頓遷往柏林。從此，大都市景象便成為他們畫中的新主題。基希納以簡潔的造型和強(qiáng)烈的色彩創(chuàng)作了一批表現(xiàn)柏林街景(他稱之為“石頭海洋”)的作品。他曾經(jīng)這樣寫道，“現(xiàn)代的城市之光，大街上的運(yùn)動(dòng)——那里有我的刺激，觀察運(yùn)動(dòng)能激發(fā)我的生命脈搏，我的創(chuàng)作源泉。一個(gè)運(yùn)動(dòng)中的身體顯示它的各個(gè)局部的外貌，這些外貌又融合成一個(gè)完整的形狀：內(nèi)在形象。”在基希納所畫的都市街道中，充斥著各種各樣的這種內(nèi)在形象：時(shí)髦女郎、高級妓女以及花花公子等。那些帶角的幾何化造型，顯然是從立體派那里汲取過來，不過基希納真正關(guān)注的倒并不是畢加索或布拉克的那種體積塑造法，而是某種精神性的表達(dá)。事實(shí)上，畫家所要表現(xiàn)的是人及其強(qiáng)盛生命力的即刻存在，因而其畫中的人物有著某種更深層的含意。通過這些表現(xiàn)街景的作品，基希納將其對于現(xiàn)代都市生活的敏銳感受，將都市所特有的那種冷漠、擁擠以及快節(jié)奏的感覺，真實(shí)而充分地層示出來。在那浮華喧囂的熱鬧場景中，無時(shí)無刻不滲透出孤獨(dú)、隔閡和焦慮之感。而這些表現(xiàn)主義作品上所充斥著的極度緊張的線條與筆觸的形式張力，在某種意義上正反映了基希納自身那瀕于崩潰的精神世界。基希納1903年所作油畫《街道》，充分顯示出他的畫風(fēng)特點(diǎn)。畫中描繪了一群漫步在街頭的男女。走在最前面的是兩個(gè)時(shí)髦女郎，其顧盼生姿的身形，頗有幾分自鳴得意的味道。右邊向櫥窗觀望的男士，則衣冠楚楚，很具有紳士風(fēng)度。背景之上擠滿熙熙攘攘的行人，使整個(gè)畫面充滿了大都市的那種特別的擁擠和繁華的氣息。畫家在勾畫出人物瞬間姿態(tài)的同時(shí)，也給畫面抹上了一層空寂、縹緲的感覺。畫中的人物形象，那些妖媚的女人和躊躇的男人，實(shí)際上都被高度概括化了，不過是一些戴面具的軀殼罷了。他們仿佛幽靈一般，身不由已，飄忽不定，似在夢的世界里游蕩。基希納自己曾說：“也許作品不一定符合大自然中的形象，但更清晰地傳遞了我所看到的一切。”在這幅畫上，畫家以大刀闊斧的簡潔線條和略帶顫抖的筆觸，勾畫人物的形體。他把立體派的構(gòu)成與野獸派的色彩有效地結(jié)合，并且滲入了某種哥特式的變形，從而使畫面具有一種強(qiáng)烈的感覺。由于體弱多病，基希納自1917年起定居瑞士的達(dá)沃斯。其間他畫了不少風(fēng)景畫，追求宏偉、靜穆與不朽的精神。后來，其藝術(shù)被納粹歸為“頹廢”，他被取消了柏林普魯士美術(shù)學(xué)院院士資格。1937年，其639件作品被移出德國的各博物館，且被沒收。由于不堪這種迫害與折磨，他于1938年在瑞土自殺。其實(shí)，康定斯基對于抽象繪畫的思考，已有相當(dāng)長的時(shí)間，早在1895年莫斯科舉辦的那次印象派畫展上，他的腦子里便已經(jīng)萌生了有關(guān)抽象繪畫的念頭。當(dāng)時(shí)，法國畫家莫奈所作的一幅題為《干草堆》的油畫，使前來觀展的康定斯基極為震驚。他曾在其《自傳》中敘述了他當(dāng)時(shí)的反應(yīng)：“我突然第一次看到一幅繪畫，它的標(biāo)題寫著《干草堆》，然而我卻無法辨認(rèn)出那是干草堆……我感到這幅畫所描繪的客觀物象是不存在的。但是我懷著諒訝和復(fù)雜的心情注意到：這幅畫不但緊緊地抓住了你，而且給你一種不可磨滅的印象。這種色彩經(jīng)過調(diào)合而產(chǎn)生的不可預(yù)料的力量使我百思不得其解。繪畫竟然有這樣一種神奇的力量和光輝。不知不覺地我開始懷疑客觀對象是否應(yīng)該成為繪畫所必不可少的因素。”如果說，這次的經(jīng)歷與感受，使康定斯基對“客觀對象是否應(yīng)該成為繪畫所必不可少的因素”的問題，產(chǎn)生了最早的疑問，那么，他在1908年某日無意中被他自己的一幅作品所打動(dòng)的經(jīng)歷，則使他最終堅(jiān)定地站到了徹底否定繪畫的再現(xiàn)性因素的立場之上。他在其《自傳》中寫道：“一天，暮色降臨，我畫完一幅寫生后，帶著畫箱回到家里，突然我看見房間里有一幅難以描述的美麗圖畫，這幅畫充滿著一種內(nèi)在的光芒。起初我有些遲疑，隨后我疾速地朝這幅神秘的畫走去。除了色彩和形式以外，別的我什么也沒有看見，而它的內(nèi)容則是無法理解的。但我還是立刻明白過來了，這是一幅我自己的畫，它歪斜地靠在墻邊上。第二天我試圖在日光下重新獲得昨天的那種效果，但是沒有完全成功。因?yàn)槲一撕芏鄷r(shí)間去辨認(rèn)畫中的內(nèi)容，而那種朦朧的美妙之感卻已不復(fù)存在了。我豁然地明白了：是客觀物象損毀了我的畫。”康定斯基這里所說的“是客觀物象損毀了我的畫”，意思是說，畫中具體的物象，將觀者的目光引向辨認(rèn)現(xiàn)實(shí)事物的歧途，干擾了對“內(nèi)在精神”的呼喚與感悟，也干擾了對繪畫本身的觀照，從而使繪畫陷入功利主義的泥潭。于是，抽象主義的藝術(shù)觀念在康定斯基那里最終徹底地形成。他指出，對于繪畫來說，抽象的形式是最具表現(xiàn)性的形式，“形式愈抽象，它的感染力就愈清晰和愈直接”。因而，他開始在畫中尋求非具象的表現(xiàn)。他先是用水彩和鋼筆素描作嘗試，把內(nèi)心涌現(xiàn)的意象表現(xiàn)在畫中。這幅作于1910年的水彩畫，便是他在這種實(shí)驗(yàn)過程中畫出的。在現(xiàn)代藝術(shù)史上，這件作品被視為最早的一幅抽象繪畫作品。這幅水彩畫，以稀薄的乳黃色涂底，輕靈的筆觸勾畫出不規(guī)則的色彩與形態(tài)，向人們展現(xiàn)了一個(gè)陌生而神秘的世界。

我國的有艾軒、俞曉夫、陳丹青、陳鈞德、何孔德……國外的有達(dá)·芬奇,蒙德里安,畢加索,梵高 ,拉菲爾....

總結(jié)

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