1930年,格蘭特·伍德因其畫作《美國哥特式》一舉成名.此畫體現了美國農民莊嚴的自豪,常常被人臨摹.畫面展示了一男一女,男子神色嚴肅,和一位女子立在農舍之前.伍德深受中世紀藝術家的影響,他的靈感來自于一所古老農舍的哥特式窗戶,但最令世界注目的是畫中人物的臉.　　伍德喜歡畫他熟悉的臉.為畫神色嚴肅的農夫,他選擇了他那表情木訥的牙醫,至于站在他身邊的農婦,他選擇了自己的姐姐南.他把模特的脖子稍稍畫長了一些,但無疑能看出誰是畫像的原型.　　南后來說道,《美國哥特式》帶給她的名譽使她擺脫了一種非常乏味的生活.

《美國哥特式》　　自由女神像　　芭比娃娃,　　野牛鎳幣　　山姆大叔　　自由女神像　　19世紀70年代中期，法國藝術家弗里德里克·奧古斯特·巴托爾迪正在設計一個大項目，名為"自由照耀世界"。這是一座慶祝美國獨立和美法聯盟的紀念碑。 與此同時，他愛上了一位他在加拿大認識的女子。 他母親不贊成自己的兒子和一個她沒有見過的女子戀愛，然而巴托爾迪不為所動，毅然和心中所愛于1876年結為伉儷?！　⊥?，巴托爾迪組裝完神像的右臂和火炬，并將它們陳列在費城。 據說，他用了妻子的手臂為模本，但又覺得她的臉太漂亮，不適合做神像。 他需要這樣的一個女人：臉帶滄桑卻不失堅定，嚴肅之色多于艷麗。 他選擇了自己的母親。　　1886年，自由女神像在紐約灣北部落成。 神像綜合了他母親的臉和他妻子的身材，可是巴托爾迪卻把它稱為"我的女兒，自由之神"。　　芭比娃娃　　在現今各式各樣的芭比娃娃出售之前，原只有一種芭比娃娃。 實際上，她的名字叫芭芭拉?！　“虐爬h德勒是馬特爾玩具公司的聯合創始人艾略特·漢德勒和魯思·漢德勒夫婦的女兒。 魯思是在見到女兒玩紙娃娃之后才想到做芭比娃娃的。 芭比娃娃的三維模特是一個德國洋娃娃，一個哄成年人開心的禮物，被描繪成具有"風塵女子"的模樣。 馬特爾公司將這個娃娃作了一番改造，變成了體面而地道的美國貨，盡管胸圍有些夸張。它名從當時10多歲的少女芭芭拉?！　∽詮?959年面世之后，芭比娃娃成了全球公認的"娃娃女王"。 馬特爾公司說，一般的美國女孩擁有10個芭比娃娃，全球每秒鐘就有兩個芭比娃娃售出?！　∪缃癜虐爬延?0多歲了，她拒絕接受采訪，但據說非常喜歡芭比。她可能是當今世上真名實姓不為人知的最著名的人物?！　?961年，芭比的男朋友面世，名從芭芭拉的弟弟肯。 真正的肯于1994年去世。他對令自己全家名揚天下的娃娃極為厭惡。 他在1993年說，"我可不想讓我的孩子玩這洋娃娃。"　　《美國哥特式》　　1930年，格蘭特·伍德因其畫作《美國哥特式》一舉成名。此畫體現了美國農民莊嚴的自豪，常常被人臨摹。 畫面展示了一男一女，男子神色嚴肅，和一位女子立在農舍之前。 伍德深受中世紀藝術家的影響，他的靈感來自于一所古老農舍的哥特式窗戶，但最令世界注目的是畫中人物的臉?！　∥榈孪矚g畫他熟悉的臉。 為畫神色嚴肅的農夫，他選擇了他那表情木訥的牙醫，至于站在他身邊的農婦，他選擇了自己的姐姐南。 他把模特的脖子稍稍畫長了一些，但無疑能看出誰是畫像的原型?！　∧虾髞碚f道，《美國哥特式》帶給她的名譽使她擺脫了一種非常乏味的生活?！　∫芭ｆ噹拧　〗裉欤绹挠矌哦加脕砑o念美國政府的杰出人物，其中大部分是著名的前總統。 但1913至1938年間發行的野牛硬幣，卻是為了紀念由美國拓居引起的兩起相互關聯的悲劇--野牛群的滅絕和美洲印第安人的毀滅?！　〈饲耙恢笔前兹吮挥米髅绹矌派系哪Ｌ?，而著名的藝術家詹姆斯·厄爾·弗雷澤卻反傳統而行之，起用了三名真正的美洲印第安人作為自己創作的原型?！　∮捎诖蟛菰喜辉儆幸芭Ｂ?，弗雷澤為了鎳幣另一面上的野牛，只好到紐約中央公園的動物園里素描一只老野牛。 兩年后，即1915年，此牛以100美元的價格出售，然后被宰殺取肉、剝皮，牛角制成了墻上的裝飾品?！　∩侥反笫濉　∶绹毩馉帟r期，14歲的山姆·威爾遜離家出走，加入父親和哥哥們的行列，為美國殖民地獨立于英國而戰。 23歲時，他開始從事肉類加工業，并因為人誠實、工作勤奮而贏得聲譽。　　此后在1812年的戰爭中，威爾遜獲得了一個職位，為美國軍隊檢驗肉食。他的合伙人和美國政府簽定了一份合同，給軍隊提供肉食。 送到軍隊的肉桶上面都印有EA-US的標志，EA代表公司名，US代表原產國。 傳說有一回，有個政府官員來參觀加工廠，問及這些字母的含義，一個想像豐富的雇員告訴他，"US"是"山姆大叔"威爾遜的縮寫。 很快，士兵們都說所有的軍需都是來自"山姆大叔"?！　鸷?，政治漫畫里開始出現了一個名叫"山姆大叔"的人物。他的原型是一個早期漫畫人物，名叫喬納森大哥，此人在美國獨立戰爭時期非常出名。 很快，山姆大叔就取代了喬納森大哥，成了最受美國人歡迎的象征。 最令人難忘的山姆大叔的畫像，是由畫家詹姆斯·蒙哥馬利·弗拉格創作的，他在兩次世界大戰期間畫了很多著名的征兵招貼畫。 山姆大叔的形象是：高個子，白頭發，下巴上有一小撮白胡子，身著深藍色外套，頭戴一頂高帽，上有星星點綴。這模樣其實就是弗拉格的自畫像

自由女神像，芭比娃娃，美國哥特式，野牛鎳幣和山姆大叔被稱為美國文化的五大象征。自由女神像是法國人送給美國人的禮物。芭比娃娃是有美國馬爾特玩具公司生產的洋娃娃玩具。美國哥特式是美國畫家所畫的一幅名畫。野牛鎳幣是為紀念美國野牛絕種和美洲印第安人的毀滅而發行的。山姆大叔是美國的綽號，原來是一個漫畫中的人物。

《美國哥特式》與自由女神像,芭比娃娃,野牛鎳幣和山姆大叔稱為美國文化的五大象征?！　　睹绹缣厥健罚?930年，76.2x63.5cm,板 油彩,芝加哥藝術學院,The Art Institute of Chicago,格蘭特·伍德,Grant Wood,1892-1942年,美國 　　1928年,格蘭特·伍德去了德國慕尼黑，很為那里的哥特藝術所迷戀。所謂的哥特式建筑，主要由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上作雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。采用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飛扶壁等建筑形式，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部也都用尖券作主題，使建筑風格與結構手法形成有機整體。 　　1930年8月，伍德在Iowa南部的一個小鎮看到一所頗具哥特式風格的房子，它建于1880年代，有五個房間。此建筑物的緊湊和堅實的設計，尤其是閣樓上的哥特式窗戶，給伍德留下了非常深刻的印象。他想象著一個農夫和他的女兒站在房子前面，然后拍下這個房子的照片帶回了他的工作室。他請他62歲的牙醫和他30歲的妹妹作為畫中人物的模特，并讓他們穿上19世紀維多利亞時期的衣服。雖然在畫中兩人是站在一塊的，但實際上這兩個人物是在不同的場合下完成的。　　伍德花兩個月的時間完成了這幅作品，及時趕上了芝加哥藝術學院的展覽。雖然一開始裁判們對是否要接受他這幅畫上有分歧，但這幅畫最后得以參展并獲得了銅獎和300美元的獎勵。當時這幅畫引起了極大的爭議，一個藝術批評家指責該畫是“侮辱普通鄉村人民的漫畫”。有人認為伍德用這幅畫來諷刺中西部文化的狹隘和壓抑，但伍德本人否定了這種說法；也有人把這幅畫理解為對美國鄉村道德品質的頌揚；還有人認為這部作品的主題非常曖昧，既有贊揚的肯定，又不乏諷刺的意味。后來伍德自己透露他的畫中含有諷刺的因素，但至于是哪些因素他緘口不言?！　∧腥说难劬χ敝钡叵蚯捌揭暎p唇緊閉，黃瘦的臉上表情十分嚴肅，鼻梁上一絲不茍地架著圓圓的眼鏡。他沾滿泥巴的手里拿著一個叉，它既代表了在農業占主導地位的年代，農民們勤勞耕作的精神，也象征著在19世紀男權社會中，不容置疑的男性權威和力量。從構圖上來看，這個叉與人物橢圓形的臉和人物身后哥特式窗戶的線條相呼應。站在他身邊的女人一副典型的維多利亞時期女性的裝扮，從發型到服飾，甚至到表情，都讓人聯想起簡·愛。同男人一樣，女人的表情也不茍言笑，只因那個年代的女性以嚴謹、矜持、勤勞、克己為美德。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有點“唯他是聽”的意味?！　￡P于畫中的兩個人物的關系，也一直是大家爭論不休的話題，到底是一對農場老夫妻還是父親和女兒？如果是夫妻，很多Iowa農夫的妻子認為這是一副詆毀她們形象的畫作；如果是父女，那么男人手里拿著一把叉，到底是表示一個普通耕作的農夫，還是一個不無妒意地趕走女兒追求者的傳道夫呢？理解為父女關系的評論家把女兒下巴和頸部的褶皺理解為“老處女的尖銳”，但也有人認為這些褶皺暗示著女兒并不像她的穿著（扣子緊緊封住脖子）那樣刻板。

著名油畫的名字是：《美國哥特式》。一個黑人女子表情嚴肅的拿著一個掃把，背靠拖把和美國國旗站在白宮某處。這是這幅作品的一句話說明。這幅照片是美國著名黑人攝影家、著名電影導演戈登·帕克斯在1942年拍攝的，模特艾拉·沃特森是當時在白宮的清潔女工。油畫《美國哥特式》畫面上男人的眼睛直直地向前平視，雙唇緊閉，黃瘦的臉上表情十分嚴肅，鼻梁上一絲不茍地架著圓圓的眼鏡。他沾滿泥巴的手里拿著一個叉。從構圖上來看，這個叉與人物橢圓形的臉和人物身后哥特式窗戶的線條相呼應。

一、《美國哥特式》油畫作品簡介《美國哥特式》油畫，由艾奧瓦人格蘭特?伍德繪制，《美國哥特式》與《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛鎳幣》和《山姆大叔》稱為美國文化的五大象征。美國人很容易就辨認出這幅藝術品，數十年來在美國的電視、電影、音樂、劇院、廣告和政治卡通中被戲仿。它已經成為了一個文化圖標，很像列奧納多?達芬奇的蒙娜麗莎。伍德花兩個月的時間完成了這幅作品，及時趕上了芝加哥藝術學院的展覽。這幅油畫的構圖簡單并易于記憶：一個男人，一個女人，一把干草叉，一棟房子。這幅畫創作于二十世紀三十年代，當時美國大蕭條。那時候的艾奧瓦人感到被這幅兩個農民的畫像冒犯了，因為他們覺得這是在嘲笑他們。隨著時間的推移，美國人支持繪畫，這幅畫就成為了鄉村美國人的象征。男人嚴肅的舉止和女人焦慮的表情可以體現出大蕭條時期的困難，當時許多農民被趕出他們的農場，失去生計。它也能表現出農民忍受艱辛以及在其土地上堅定留下來的決心。他們強有力地抵抗逆境，這是許多美國人所尊崇的品質。二、哥特式美術哥特式美術，指 12至15世紀的中世紀歐洲美術。意大利文藝復興學者認為此期美術野蠻怪誕，缺乏藝術趣味，故用“蠻族”——哥特人一詞，稱之為哥特式。其最早產生于法國，之后風靡整個歐洲。哥特式被廣泛地運用在建筑、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術領域，藝術是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、烏鴉、十字架、鮮血、黑貓等等。哥特式繪畫以錯綜復雜的方式，在13世紀中葉出現在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和意大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻一樣，經歷了日益自然主義化的演變。哥特式時期的工藝美術以法國為最突出。如教堂內的圣體盒、圣物盒和枝形燈架，以及家具安樂椅、洗臉臺等，其裝飾都表現出對哥特式建筑或建筑裝飾紋樣的極大興趣。此外，巴黎的鑲嵌的珠寶、涂彩的骨雕，以及繪制的壁毯等也都享有盛名。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的美国哥特式是谁画的啊？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。