費爾南多·博特羅費爾南多·博特羅是慶祝他的畫和雕塑場景的動物和人物膨脹的比例，反映了藝術家的偏愛諷刺漫畫，在他的工作和政治評論。

達芬奇。500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學應用“情感識別軟件”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例：高興83%，厭惡9%，恐懼6%，憤怒2%。

蒙娜麗莎是達·芬奇的作品。《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。直到達·芬奇去世后，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千里弗（法國金幣名），才從達·芬奇的弟子手中買下。從此，該作品被收藏于法國羅浮宮。

蒙娜麗莎是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的畫，現收藏于法國的盧浮宮博物館。

列奧納多·達·芬奇創作繪畫《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品，收藏于法國盧浮宮博物館。 該畫作的主要內容，表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。 1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。

《蒙娜麗莎》是一部著名的肖像畫，它花費了繪畫巨匠達·芬奇四年之久的時間。　　先來回顧一下中世紀的藝術，漫長的中世紀,藝術成為基督教的工具，無論雕塑還是繪畫，其題材內容都取自圣經教義，所以人物形象也都是虛構的概念化形象，既沒有現實生活的依托，又沒有科學知識的根據。因此，人物形象僵滯，表情呆板,形體如槁木般沒有生氣。然而，達芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》富有人文精神,在題材上取自現實生活中的真實人物，具有人的真情實感。這幅肖像畫成為文藝復興時期的代表作，文藝復興是以人文主義為旗幟的一場思想解放運動。而人文主義具有以人為中心來解釋世界的哲學觀，它首先肯定人在現實生活中的價值與地位，尊重人的情感并贊美人的力量。　　《蒙娜麗莎》的成功，在于作者準確地捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達芬奇這種現實主義的創作方法，使蒙娜麗莎那富有魅力的青春美被永恒而鮮活地留在畫面上。我們從蒙娜麗莎的臉上可以看到，透過那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的雙目，悄然地流露著一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，自然、純真、樸素地將一絲不易覺察的、充滿著人性情感的內心活動透溢出來。我們還可以從蒙娜麗莎那雙隨意地交搭著的雙手上，透過柔潤而豐滿的肌膚,精謹而準確的結構，自然而生動的狀態，感到一種富有青春生命力的血液正在指掌間流淌。這是鮮活而富有靈性的生命體。　　所以，《蒙娜麗莎》是西方繪畫中一件具有里程碑的作品。

總結

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