生平簡介年10月4日，米勒出生在法國諾曼底海岸不遠的格魯西村莊里。當他12歲的時候，父親實踐了自己的諾言，把米勒送到離村不遠的格拉委利城的一個牧師那里學拉丁文。四五個月后，正逢歲暮，米勒跑了回來，他不愿拿父親血汗換來的錢去啃那些拉丁字母！他開始自修，并一個人悄悄地學畫。他畫祖母，畫村莊，畫田野。凡是他見到的，構成他生活那部分的，他都有把它們畫下來的愿望。沒有老師，沒有人教，一只炭筆，按照一個農村孩子純樸的心思任意涂抹著。17歲，他終于畫出了一幅大畫《牧羊人在看守他的羊群》。第二年，他又畫了《駝背的人》。這兩幅畫，震驚了父母，震驚了全村。尤其那幅《駝背的人》，人世的辛酸，歲月的風雨，心靈的呼喊，全都刻在了他那被摧殘的身體上。在他爸爸的支持下，米勒啟程去啟爾堡學畫畫。啟爾堡的畫師穆君爾看到米勒的那兩幅畫后，感到很滿意，收留了他。后又學畫于古典主義畫家郎洛瓦。年，經郎洛瓦推薦，米勒獲啟爾堡市政府600法郎的獎學金去首都巴黎深造。從此，米勒開始一步一步接近繪畫藝術的頂峰。歷史業績年，米勒的兩幅作品——《運牛奶的女人》和《乘馬演習》終于在沙龍展出了。畫家狄亞茲和特羅容看后深為贊賞。1848年，在雄壯的《馬賽曲》聲中，米勒的新作《篩谷的人》問世了。《篩谷的人》描繪的是一個中年農民勞動的場面，他雙手吃力地端著一個巨大的簸箕在篩谷，身體彎成了弓形。他太疲勞了，不得不用右腿抵住簸箕的底部。他兩眼看著簸箕中一年的收獲，臉上卻是一片愁容，身旁還有幾袋沒篩的谷子……年，米勒創作出了到巴比松村后的第一件作品《播種者》。畫面上那個體魄健壯的農民，跨著堅定有力的步伐，行進在剛剛翻過的田野上。他左手毫不費力地抱著一袋種籽，右手熟練地撒出一把把谷種。晨曦中，他那毫無表現欲的漠然的面孔告訴人們，農民就是這樣終年累月地勞動著，把希望撒向土地。“這是一曲勞動者的贊歌；一首勞動的詩篇。”年，他43歲的時候，創作出了他的巔峰之作——《拾穗者》。秋天的陽光下，三個農婦正彎腰拾揀田里遺落的麥穗。兩個人面朝地面，左手在麥桿中挑揀，右手拿著幾根拾得的麥穗。另一個人剛剛直起腰來，似乎想稍稍休息一下，眼睛卻在麥地里不舍地搜尋著。米勒的三個拾穗者就像三個貧窮的女神，她們在用自己的沉默鼓動著人們對生活的抗爭。年，他的又一幅杰作《晚鐘》問世了。這幅畫和他1863年創作的《扶鋤的人》引起了他一生中遇到的最狂熱的喝采和最猛烈的攻擊。米勒以他的樸實和崇高登上了藝術的巔峰，而被人們稱之為“鄉下佬中的但丁”，“土包子中的米開朗基羅”。

在美國的波士頓美術博物館的地下室封藏。　　法國現實主義印象派畫家米勒于1848年完成了他的《被囚于巴比倫的猶太人》大作，一時轟動了西方畫壇。時隔不久，米勒的這幅名畫便和當時的幾位名畫家夏爾丹、馬奈、莫奈、畢加索等人的畫作一起在巴黎舉行了畫展，受到美術界的一致好評，這就更讓米勒的名氣蜚聲西方畫界。后來這幅名畫在好幾個國家進行展出后，被送到美國波士頓美術博物館收藏。　　米勒(1814-1875年)讓·弗朗索瓦·米勒是19世紀法國最杰出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念。　　1849年巴黎流行黑熱病，他攜家遷居到巴黎郊區楓丹白露附近的巴比松村，這時他已35歲。在巴比松村他結識了科羅、盧梭、特羅容等畫家，在這個窮困閉塞的鄉村，他一住就是27年之久。米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子里作畫，他的生活異常困苦，但這并沒有減弱他對藝術的酷愛和追求，他常常由于沒錢買顏料就自己制造木炭條畫素描。他愛生活、愛勞動、愛農民，他曾說過：“無論如何農民這個題材對于我是最合適的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》 。以后相繼創作了《拾麥穗》 和《晚禱》 等名作。

《尼維爾內的田間勞動》(法國 羅莎.博納爾) 《第二次收獲》朱利安?杜普荷 [法國，1851―1910年] 畫布油畫《拾麥穗的女人》朱爾·布雷東 法國 創作年代：1863年 《伏爾加河上纖夫》——列賓 《播種者》　米勒 法國

凡高前期作品很多都反映了廣大勞動人民的生活，對他們寄予了深切的同情，后期作品主要是自己在色彩方面的突破，但是在他生命將結束時，又表現出自己的苦惱與無助，這也讓我們這些人感到心痛．他的人生經歷是他藝術生涯中不可缺的一部分，也正是因為這部分，才使的有那么多的人關注他．在我看來，他前期的作品并不會給人帶來多大的震撼，我甚至覺得他的作品只是習作而已，但他有一種激情，拼勁，讓他可以在藝術領域放光，因為你只要把自己認為對的東西堅持下去，即使在別人看來是錯誤的，最終你也會有所成就．凡高的后期作品看來讓人很震撼，可惜在當時卻不被人認同 播種者背后的陽光撲面而來，它是如此的直接而熱烈，甚至割裂了它一點一滴灑向整個大地的過程，一瞬間光芒如洪水般傾瀉，一瞬間生命熾熱如火，我能觸摸到金色麥田里每一顆麥粒的飽滿與鼓脹，還有播種者拋灑出的種子迎光飛舞，跳躍，延伸出滿滿一地回歸的喜悅，作為陽光的殉道者，他們無法像夸父一樣追逐落日，卻固守一方土壤，用盡一生來膜拜朝陽。當他們孤寂地度過漫長的黑暗，第一次探出頭來，迎接第一縷曙光的那一刻，喜悅如此強烈地感動了它，以至于它用整整一生來酬謝或者信仰。 梵高用來勾勒陽光的篇幅僅只有四分之一，或者更少，但那一個縫隙的陽光使整個土地都洋溢著光芒，記得上師說佛祖的加持像二十四小時不斷傾瀉的陽光，只要你的心靈裂開一點縫隙，陽光就會源源不斷地流下來，吞噬掉最后一點黑暗。或者有時是我們的心靈一直敞開著，只要一絲縫隙的陽光，就足以讓它幸福地膨脹，梵高畫中的一線陽光被心靈捕捉，放大，膨脹，滿世界地擴張……

作者：讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）作品名稱：《播種者》（The Sower）時間：1850年 材質：油彩·畫布 規格：101cmX82.5cm 現藏于：美國波士頓美術館藏

莫奈和梵高的畫都屬于印象派畫作，對于色彩的運用和表達都非常細膩，他們的畫都能通過色彩和色調表現出力量、空間、對比和運動。都愛以自然景物作為繪畫的題材，畫中的意境都能反映出畫家的現實生活和情趣。莫奈和梵高的畫風不同：莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，他的畫中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之下隨意揮灑而得來。4、莫奈的故事：莫奈5歲時來到父親的身邊。這個孩子唯一的愛好是繪畫，他常常在筆記本上作素描，以老師和同學為對象畫漫畫，日積月累，掌握了一些繪畫技巧。但他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，并受到歐·布丹的注意。布丹曾對莫奈說“當場畫下的任何東西，總是有一種以后在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。”莫奈是印象主義的創始人之一，是印象主義大師中最有影響的一位。在有代表性的印象派畫家中，唯有莫奈以其86歲的漫長人生始終如一的將創作熱情傾注在印象派技法上。其他的印象派畫家，都是短期的探索者。5、梵高的故事：梵高1886年來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。梵高1888年與高更交往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病（有人記載是“癲癇病”）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

總結

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