西方的靜物畫，從文獻記載看大約在古希臘的古典時期就已經產生了，其萌芽甚至可以追溯到愛琴美術中克里特的陶器彩繪，如其中以獨幅畫方法描繪的花卉。若以動物畫來看，則愛琴美術中已有獨立的壁畫作品，如《海豚圖》、《羚羊圖》、《怪獸圖》等等。至遲在希臘化時期（公元前332～前30年）它已成為一種相對獨立的繪畫形式。在古羅馬帝國時期，靜物畫可能已經比較普遍，在龐貝城遺址所留存的壁畫中，就有不少獨立的靜物畫和動物畫作品。如《桃子與玻璃瓶》、《器皿、雞蛋和獵物》、《水果盤與雙耳尖底瓶》；動物畫有《樹與蛇》、《花叢中的鷺鷥》、《鷺鷥與蛇》等。從技巧方面看，當時主要使用明暗造型手法，能夠表現物體的體積感和質感，對構圖、空間、透視的處理也有一定的認識。可以說這是西方靜物畫的第一個發展期，可惜的是這個時期沒能延續下去。歐洲中世紀時，基督教美術的興起使作為獨立繪畫門類的靜物畫、動物畫基本絕跡，只有某些靜物、動物形象作為宗教畫中的象征物或背景點綴而存在。隨著歐洲文藝復興運動的發展，肯定現世幸福的人文主義思想使當時的藝術開始關注和表現人的生活和生活環境，于是靜物畫作為獨立的繪畫題材在17世紀再度興起并正式成為西方繪畫的重要樣式。一般認為歐洲近代最早的靜物畫，是意大利畫家巴爾巴里在1504年所作的《靜物：鷓鴣與鐵臂鎧》。到17世紀，靜物畫在意大利和北歐（主要是荷蘭、佛蘭德斯）漸趨普遍。17世紀的靜物畫以荷蘭畫派最具成就，不僅靜物題材多樣，而且描繪細膩、華麗、精美、質感極強。主要代表畫家有J．D．de海姆、P．克拉斯、W．考爾夫、A．van貝耶林等。如果說17世紀的荷蘭畫派是歐洲靜物畫創作的第一個高峰，那么18世紀法國畫家夏爾丹的作品則代表了靜物畫發展的第二個高峰。他把靜物的題材范圍擴大到了以往不被人們注意的形象上——樸實、簡單的廚房用具和食物，把極普通的對象變成了富于美感的藝術品。18、19世紀，靜物畫獲得廣泛長足發展，產生了無數的佳作，風格也日趨多樣。另一方面，靜物畫還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段而得到普及。從19世紀末的后印象主義開始，靜物畫進入了一個新的探索階段。塞尚在靜物畫創作中追求繪畫的形式語言美感，開拓了靜物畫創作的新天地。并且啟迪了西方現代藝術追求形式創新的新方向，開啟了現代主義之門。其后，野獸主義、立體主義等現代主義流派進一步發展了靜物畫創作的新形式。

本報訊(沈陽日報、沈報融媒記者藍恩發)在很多人紛紛踏上返鄉之路回家過年的時候，遼沈書畫家們也帶著家人歡歡喜喜地回到他們心中的藝術之家——沈陽日報書畫院。1月26日上午，沈陽日報美術館里張燈結彩，洋溢著濃濃的節日氣氛，五十余位遼沈書畫藝術家攜家人歡聚一堂，共迎新春。

標志著歐洲靜物畫霧化獨立的規劃作品名稱是什么嗯是劃算畫畫畫的專門的一個名字就叫做美化

蘇巴朗也是歐洲最早的靜物畫家之一。他的靜物畫不同于小荷蘭畫派的作品。沒有荷蘭作品中的那種奢華氣，有的是寧靜而樸素的僧侶生活。代表作有1633年畫的一幅《有橘子和檸檬的靜物》。這一作品使我們感覺到，在寧靜的僧房里，陽光柔和地落在桌子上，暗色的背景襯托出閃光的器皿和色彩清新誘人的橘子。他的藝術特色是善于發現寧靜中的美。

總結

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