線描寫意吳道子供奉內廷，非奉詔不得畫，享有極高聲譽。據載，天寶年間，唐玄宗忽然想看四川嘉陵江山水的奇異景色，就令吳道子去寫真，回來后玄宗問他畫幅在何處，他卻說“臣無粉本，并記在心”。后令在大同殿作畫，吳道子憑借默記心識，嘉陵江三百里山水，一日畫畢，與李思訓數月之功畫的嘉陵江，風格一為工整巧密、金碧輝煌的重彩青綠，一為筆簡意遠、筆跡磊落的“疏體”水墨，皆能極一時之妙，傳為佳話。張彥遠在《歷代名畫記?論畫山水樹石》中對他的山水畫非常推崇，將他推為山水畫在唐代變化的開創者：“吳道玄者，天付勁毫，幼抱神奧，往往于佛寺畫壁，縱以怪石崩灘，若可捫酌，又于蜀道寫貌山水。由是山水之變，始于吳，成于二李”。吳道子畫像吳道子的山水形成了鮮明的個人特色，開創了水墨山水和寫意的新風，異于當時流行的單線勾勒填色的山水畫風。當然，吳道子的這種變革，表現了山水的氣勢，但對于表現山水的形質來說還是略顯簡單了一些，氣勢有余而韻不足，失之過簡又乏于色彩表現，且吳到了中年之后主要精力已放在佛道人物畫上了，吳道子的山水畫多畫在墻壁上，少卷軸畫，現在則已完全見不到了，但是從記載中我們可以了解到他的山水畫風格。他“恣意于墻壁”、“施筆絕縱”，山水畫原有的“細飾犀櫛”徹底被消滅，“歷歷具足”的山水形貌在吳道子的山水中也很難存在了。吳道子賦予山水畫以新的生命，這恐怕是吳道子在中國山水畫史上最大的貢獻，他也應當算是中國山水畫史上的第一位偉大的改革家。青綠工筆李思訓、李昭道畫像《歷代名畫記》中張彥遠贊李思訓“畫山水樹石，筆格遒勁，湍瀨潺湲，云霞縹緲，時睹神仙之事，窅然巖嶺之幽”。《唐朝名畫錄》亦說李思訓：“與子昭道中舍俱得山水之妙，時人號大李、小李。思訓格品高奇，山水絕妙”。《唐朝名畫錄》和《太平廣記》等都記載了李思訓和吳道子畫嘉陵江三百里的故事，明皇云：“李思訓數月之功，吳道子一月之跡，皆極其妙也。”可見李思訓和吳道子雖畫風不同，但異曲同工，成就皆不凡。李思訓《江帆樓閣圖》李思訓在山水畫上的成就是發展了青綠山水精妙臻密、繁華富麗的畫風，自成一家。李思訓的山水畫在題材及藝術風格上都帶有明顯的貴族色彩，在造景立意上尚未擺脫神仙思想，畫中時有神仙故事，依然是“云霞縹緲”。在技法上，多以“勾勒成山”，用大青綠著色，并用螺青苦綠復染，所畫樹葉多用夾筆，以石綠填綴。在描繪山水形象上，打破了單純的勾描填色，而以遒勁帶有變化的勾勒，表現山石結構，再填以濃厚的青綠重彩，設色富麗堂皇，顯示了盛唐藝術“煥爛以求備”的輝煌氣象，形成金碧輝映的藝術特色。其筆下青綠山水，雖仍帶有較強的裝飾性，但較之隋及初唐山水則顯得更為自然成熟。李思訓作品的藝術特色，可以從保存下來的屬于他的流派的作品中見到。李昭道是李思訓之子，承襲李家青綠設色的山水畫法，張彥遠評其“變父之勢，妙又過之”。然而朱景玄《唐朝名畫錄》說其筆力“不及思訓”。李昭道《明皇幸蜀圖》破墨山水王維作品充分體現了水墨繪畫在唐代的萌芽和發展，代表了唐代山水畫的另一種風格。王維于開元九年中進士，后因“安史之亂”被迫接受偽職而遭降官，漸漸無心仕途，晚年隱居陜西“藍田別墅”，以彈琴、賦詩、奉佛為事。王維是盛唐之際“王孟”詩派的領袖，其山水田園詩，恬淡寧靜，清新自然，善于用凝練的詩句寫出色彩明麗、情景交融的動人境界，具有清鮮而又含蓄的效果。王維曾深依禪宗，有時“談玄終日以為樂”，因而他的藝術作品中，也就滲透著一定的佛學思想。如他的詩“行到水窮處，坐看云起時”、“明月松間照，清泉石上流”等等，都包含了一定的禪機，有一種禪定的境界。更主要的是他不僅能詩善畫，而且能夠把藝術中的詩與畫，通過他的創作給以相互交融，詩畫相互滲透，把詩一般的意境鮮明凝煉地收入畫面，使畫面具有深邃靜謐的詩境。故蘇東坡對他推崇備至，說“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。王維畫像王維工草隸，善山水人物，尤以山水出色。《圖繪寶鑒》載其“善畫，尤精山水”。《唐國史補》亦有“王維畫品妙絕，于山水平遠尤工”。朱景玄《唐朝名畫錄》云其“筆蹤措思，參于造化”、“如山水平遠，云峰石色，絕跡天機，非繪者之所及也”。他的山水能集眾家之妙，“體涉古今”，既有接近李思訓青綠山水的一種“筆墨婉麗”、石用小斧辟皴、設色“重深”的作品，亦有“蹤似吳生，而風致標格特出”的作品，還有“筆意清潤”或筆力勁爽的“破墨山水”。他最為后人稱道的便是這一種“破墨山水”。通過單純的墨色變化表達樸素平淡的景色和心境。以董其昌為代表的一些文人畫家更是抓住王維“筆意清潤”的特點，說他“一變勾斫之法”而專長“水墨渲淡”，追其為“南宗畫之祖”。史載王維作畫不拘泥具體物象，畫物不問四時，曾把芭蕉畫在雪景中，“畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景”。宋沈括《夢溪筆談》中謂之“此乃得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。這其實是一種浪漫主義傾向在繪畫創作中的體現。王維《雪溪圖》王維真跡在唐代就已不多見，張璪在《題王右丞山水障子》中曾經慨嘆“右丞今已歿，遺畫世間稀”。《宣和畫譜》雖載北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多為山莊漁市及雪景山水，但看來真跡亦不會多，能遺傳至今的大都不可信。如今有《輞川圖》、《江山雪霽圖》、《雪溪圖》等存世，多為后人摹品或托名之作。

平時畫線描可以用針管筆（常用牌子有臺灣雄獅，日本櫻花、吳竹、三菱等，德國施德樓），配合畫粗線的就可以買那種像毛筆的美文字筆，分大中小楷，還有就是那種毛筆頭的自來水的那款（牌子有國產寶克秀麗筆，日本斑馬秀麗筆，櫻花的，三菱的，吳竹的等）。如果畫漫畫的線描就得買G筆什么的。國畫的線描就是買各種線描勾線筆了（花枝俏、面相筆、狼毫描線、葉筋、衣紋等)

風景線描啊，線面怎么用點線面呢，我奇怪了。

兒童線描畫也可稱為兒童素描畫。是用單線單色去描繪物體進行繪畫創作的一種兒童美術繪畫方式。線，又可稱為線條。線描畫的繪畫工具比較簡單，它們可以隨時隨地進行繪畫，既可以對物象進行細致入微地刻畫，也可以對物象進行簡單地藝術處理；既可以進行造型訓練，亦可作為藝術家表達情感的一種表達方式。然而長期以來，作為高中課程中的線描畫教程，在形式上還僅僅局限于傳統的白描畫或者是單純的簡筆畫。

1：是用普通的書法墨水就可以了，建議使用一得閣墨汁、或者紅星油液墨。但要注意，上墨是需要裱好之后才能上墨。2：裱畫首先準備以下工具：木畫板（根據你的畫幅來選擇大小）、生宣、熟宣、漿糊、大毛刷（你去美術店買時說明是裱畫用的）。 先放置一張生宣在畫板上，放平整，再用大毛刷刷清水將生宣刷在板上緊貼著，刷的時候要注意方法，要將生宣與木板之間的空氣排干凈，不能留有氣泡（可以有少許氣泡），為了更好的排除氣泡，你可以畫“米”字，也就是在從中心開始，向周圍排空氣，（如果你以前沒有裱過畫，就做好心理準備，因為我開始也是學了很多次，才算裱得成功的），裱畫時戒急躁，慢慢來。可以有少許氣泡，但不能有褶皺。 當生宣裱好后，趁濕，將你用高麗紙畫好的鉛筆稿放在上面，然后刷“米”字，將畫紙也緊貼于生宣上，也是盡量排出氣泡，如果有皺，可以將紙提起，再刷，有一點皺沒關系，待水干以后就拉平整了。 再用熟宣裁成紙條，稍寬，染上漿糊當膠帶，貼在你的畫紙四周，紙條的寬度要能粘住畫紙、生宣及木板。做膠帶的紙用生宣好像不行，因為生宣遇水就很脆弱了，所以用熟宣或者蟬翼，一張熟宣在2.5元到5元不等， 貼好以后待干，干了以后就可以刷墨了，刷的墨要兌點水，具體比例我忘了，我是高中時畫的重彩畫。3：背景部分粗糙，是用水粉的干畫法，干畫法，就是用側峰干擦。 勾線得有功夫才行，那些名家能把重彩畫的線勾得那么好，他們是經過中國畫的線描訓練的。你也只需要買支好一點的勾線筆，用水粉沿著鉛筆線復勾就可以，勾線時，把注意力集中到線上，筆隨心動，而不是隨鉛筆線動。 你看到的那些名家的線，能有那么好，他們是有了幾十年功力才出來的，你畫時不要毛躁、不要急功近利，以平和認真的心態來畫，就可以出好畫了。

風景裝飾畫分很多風格，還有國畫類的、攝影類的，種類很多，uhkart有很多風景裝飾畫及黑白裝飾畫，分的很細，可以參考下。

總結

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