蒙娜丽莎作者是谁画的呢?
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蒙娜丽莎作者是谁画的呢?
小編覺得挺不錯的,現在分享給大家,幫大家做個參考.
蒙娜麗莎的話,你可以去百度看一下。蒙娜麗莎的得畫的真的很好看。很多人都喜歡看他微笑的樣子。她的微笑給人帶來一種積極向上的感覺。
列奧納多·達·芬奇創作繪畫《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品,收藏于法國盧浮宮博物館。 該畫作的主要內容,表現了女性的典雅和恬靜的典型形象,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向;該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質,反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數,大約有600萬左右。 1952年,德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。
《蒙娜麗莎》是列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品,他是意大利文藝復興時期畫家,現畫作收藏于法國盧浮宮博物館。《蒙娜麗莎》 作品,表現了女性的典雅和恬靜的典型形象,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。1、畫作簡介《蒙娜麗莎》原作的尺寸:縱77cm、橫53cm,該作品畫在一塊黑色的楊木板上。達·芬奇用了4年時間創作《蒙娜麗莎》畫作。該畫像沒有眉毛和睫毛,面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴,會覺得她沒怎么笑;然而當看著她的眼睛,感覺到她臉頰的陰影時,又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中,含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎,坐在一把半圓形的木椅上,背后是一道欄桿,隔開了人物和背景,背景有道路、河流、橋、山巒,它們在達·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下,和蒙娜麗莎的微笑融為一體,散發著夢幻而神秘的氣息。2、創作背景文藝復興是盛行于14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源于佛羅倫薩,后擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判,產生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居于核心的地位,無疑,蒙娜麗莎也展現了神性和人性的光輝,肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。[7]關于《蒙娜麗莎》有一個傳說。公元前817年,古埃及有一個叫哈歌布蘇的女祭祀,非常美麗,可以預測未來。她為了給法老祈福并獲得永生,她自愿被人做成木乃伊,葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年,一考古隊開啟了她的石棺,可里面什么也沒有。墓室墻上的古老文字,是女祭祀給她自己留下的預言:她將在300年后復活,然后會有一個來自芬奇鎮的畫家萊昂納多把她的微笑畫下來。3、藝術鑒賞《蒙娜麗莎》的姿勢,已經升華為一種神圣的符號,它不僅僅是藝術規律問題,不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊,而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現。《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象征意義,如佛的坐勢、站勢、講道姿勢,菩薩的動勢,基督的幾種象征性姿勢:如兩手攤開,一手持十字,一手指天,這有某種非世俗的意味,不是做作,而是不得不是如此,是最不自然最自然,最不簡單最簡單,最輕松最沉甸甸的樣式,你無法贊美它,又無法挑剔它,它就是這樣,原始的樣子,人們只能沉醉其中,而不能有條理地褒貶它。一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜麗莎》身上,而令人們產生一種畏懼。《蒙娜麗莎》是一個精力充沛的形象,在該幅作品面前,不能說她是女人肖像,她穿越一切無所不見、又視而不見的空洞目光,你想躲避是辦不到的,而想迎接那目光同樣也是枉然。奇異的前額,廣闊得失去了一個平凡人的味道,彌漫在臉上的那種神奇表情,似笑、非笑使人們無法相信這是一張現實的臉,而它的存在,又無法使人們的懷疑進行得徹底。《蒙娜麗莎》的表情,像東方佛教中佛陀的表情一樣,是非凡人所能做出來的。“蒙娜麗莎”不是因為了什么而微笑,她只是靜靜地在那,臉上是自然地出現的一種永恒的、無所謂表情的表情。《蒙娜麗莎》的美學意義,主要在于人物形象煥發出的人性的光輝;而在這之前,即使是人的形象,也帶有或多或少的宗教氣息。
1452年4月15日 意大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊,賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生 1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子(13~14歲) 1473年 創作《圣告圖》 1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪,由于他矢口否認,最后被釋放(24歲) 1482年 繪《三賢王的膜拜》,返往米蘭(30歲) 1483年 接受圣佛郎西斯克,格蘭德教會訂作《巖石上的圣母》(31歲) 1495年 開始繪制《最后的晚餐》(43歲) 1502~03年 回到佛羅倫斯,開始繪制《蒙娜麗莎》(50歲) 1516年 應法王之邀,赴法國安伯瓦茲(64歲) 1519年5月2日 去世于安伯瓦茲(67歲)
蒙娜麗莎像的作者是:達.芬奇。仿畫作者_時永華_中國著名油畫大師。
蒙娜麗莎是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的畫,現收藏于法國的盧浮宮博物館。
列奧納多·達·芬奇創作繪畫《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品,收藏于法國盧浮宮博物館。 該畫作的主要內容,表現了女性的典雅和恬靜的典型形象,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向;該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質,反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數,大約有600萬左右。 1952年,德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。
《蒙娜麗莎》是列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品,他是意大利文藝復興時期畫家,現畫作收藏于法國盧浮宮博物館。《蒙娜麗莎》 作品,表現了女性的典雅和恬靜的典型形象,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。1、畫作簡介《蒙娜麗莎》原作的尺寸:縱77cm、橫53cm,該作品畫在一塊黑色的楊木板上。達·芬奇用了4年時間創作《蒙娜麗莎》畫作。該畫像沒有眉毛和睫毛,面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴,會覺得她沒怎么笑;然而當看著她的眼睛,感覺到她臉頰的陰影時,又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中,含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎,坐在一把半圓形的木椅上,背后是一道欄桿,隔開了人物和背景,背景有道路、河流、橋、山巒,它們在達·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下,和蒙娜麗莎的微笑融為一體,散發著夢幻而神秘的氣息。2、創作背景文藝復興是盛行于14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源于佛羅倫薩,后擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判,產生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居于核心的地位,無疑,蒙娜麗莎也展現了神性和人性的光輝,肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。[7]關于《蒙娜麗莎》有一個傳說。公元前817年,古埃及有一個叫哈歌布蘇的女祭祀,非常美麗,可以預測未來。她為了給法老祈福并獲得永生,她自愿被人做成木乃伊,葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年,一考古隊開啟了她的石棺,可里面什么也沒有。墓室墻上的古老文字,是女祭祀給她自己留下的預言:她將在300年后復活,然后會有一個來自芬奇鎮的畫家萊昂納多把她的微笑畫下來。3、藝術鑒賞《蒙娜麗莎》的姿勢,已經升華為一種神圣的符號,它不僅僅是藝術規律問題,不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊,而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現。《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象征意義,如佛的坐勢、站勢、講道姿勢,菩薩的動勢,基督的幾種象征性姿勢:如兩手攤開,一手持十字,一手指天,這有某種非世俗的意味,不是做作,而是不得不是如此,是最不自然最自然,最不簡單最簡單,最輕松最沉甸甸的樣式,你無法贊美它,又無法挑剔它,它就是這樣,原始的樣子,人們只能沉醉其中,而不能有條理地褒貶它。一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜麗莎》身上,而令人們產生一種畏懼。《蒙娜麗莎》是一個精力充沛的形象,在該幅作品面前,不能說她是女人肖像,她穿越一切無所不見、又視而不見的空洞目光,你想躲避是辦不到的,而想迎接那目光同樣也是枉然。奇異的前額,廣闊得失去了一個平凡人的味道,彌漫在臉上的那種神奇表情,似笑、非笑使人們無法相信這是一張現實的臉,而它的存在,又無法使人們的懷疑進行得徹底。《蒙娜麗莎》的表情,像東方佛教中佛陀的表情一樣,是非凡人所能做出來的。“蒙娜麗莎”不是因為了什么而微笑,她只是靜靜地在那,臉上是自然地出現的一種永恒的、無所謂表情的表情。《蒙娜麗莎》的美學意義,主要在于人物形象煥發出的人性的光輝;而在這之前,即使是人的形象,也帶有或多或少的宗教氣息。
1452年4月15日 意大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊,賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生 1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子(13~14歲) 1473年 創作《圣告圖》 1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪,由于他矢口否認,最后被釋放(24歲) 1482年 繪《三賢王的膜拜》,返往米蘭(30歲) 1483年 接受圣佛郎西斯克,格蘭德教會訂作《巖石上的圣母》(31歲) 1495年 開始繪制《最后的晚餐》(43歲) 1502~03年 回到佛羅倫斯,開始繪制《蒙娜麗莎》(50歲) 1516年 應法王之邀,赴法國安伯瓦茲(64歲) 1519年5月2日 去世于安伯瓦茲(67歲)
蒙娜麗莎像的作者是:達.芬奇。仿畫作者_時永華_中國著名油畫大師。
蒙娜麗莎是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的畫,現收藏于法國的盧浮宮博物館。
總結
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