這是模仿的《吶喊》，原作者是蒙克，這副模仿的是給麥當勞做廣告的吧呵呵。抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 但在一些人看來,抽象是一種不美觀的事物。其實這種觀點很片面，是不正確的理解。給你介紹幾個抽象派畫家吧。康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94）， 克利作品—魚的魔法，抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現(xiàn)主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰(zhàn)爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發(fā)里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）。 蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現(xiàn)代美術館）。 馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》（1915，紐約現(xiàn)代美術館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915）。 庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。 克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創(chuàng)作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《干道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)

葉泉 （1943-），澳門人，生于廣東，師從關山月、黎雄才，1980年赴法國進行藝術深造四年；1991年獲全澳門書畫大賽冠軍，1993年澳門市政廳舉辦葉泉菊花畫展，并出版大型菊花集；1995年參加中國藝術博覽會，被評為十大優(yōu)秀畫家之一；1997年國家郵電部首次在全國發(fā)行“葉泉國畫集”郵票，被當代畫壇廣泛譽為“當代花王”和“中西繪畫、藝術結合之典范”。葉泉的作品被海外多家美術館及博物館收藏，中國郵電部曾發(fā)行他的國畫集帶資郵柬一萬冊；中國文化部藝術司、中國美術家協(xié)會主辦的百年中國畫展把他的畫納入其中。我在博寶在線拍賣看到的他的畫大概在4000到6000元，樓主想買還是賣啊，我知道博寶寶珍商城在征集一些現(xiàn)代藝術家的作品，如果想賣的可以去看看。

1.主要是你必須明白什么是古典美術；2.依照 安格爾的《泉》，分析古典藝術家對完美是怎樣追求的；3.米開朗基羅是如何在《大衛(wèi)》中，是如何把人體美延伸到最合適曲線的安格爾把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力

你好，世界上十幅最貴的畫[組圖] 1、畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》。2004年5月5日以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。 2、文森特·凡高1890年創(chuàng)作的《加歇醫(yī)生的肖像》，在1990年以8250萬美元的價格售出。 3、荷蘭畫家魯本斯的油畫《毆打嬰兒》2002年易主，購買者竟不惜出資7350萬歐元。 4、《紅磨坊的舞會》雷若阿，1990,7810萬美元。 5、《沒胡子的自畫像》，荷蘭，凡高，1998年，7150萬美元。 6、十七世紀巴洛克風格天才藝術家魯賓斯一幅未見經傳的油畫《對無辜者的屠殺》，日前在倫敦的蘇富比拍賣行以4950萬英鎊售出。 7、《雙臂抱胸的女人》畢加索，2000年以5560萬美元售出。 8、《鳶尾花》于1889年5月完成。鳶尾花是同向日葵一樣，凡高似乎也喜歡畫這種植物。1987年11月11日， “鳶尾花” 以5390萬美元的天價賣出。 9、《夢》，西班牙，畢加索，1997年，4840萬美元。 10、《靜物》，保羅·塞尚，1999年，6050萬美元。希望對你有所幫助！

世界名畫：泉　　詳細介紹：　　世界名畫《泉》賞析　　作品資料：　　【畫作名稱】《泉》　　【創(chuàng)作者】讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法國）　　【創(chuàng)作年代】1856年　　【規(guī)格】163×80cm（一說為164×82cm）　　【收藏地】巴黎 盧浮宮　　作品賞析：　　《泉》大概從1830年安格爾在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構思的“泉”，是仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。26年以后，當他已是76歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制，如有人認為這幅畫最初是由他的兩個學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協(xié)助完成的。　　安格爾一生在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當面對裸體模特兒時，他的現(xiàn)實主義真知灼見才顯現(xiàn)出來。《泉》，（1956年）是安格爾最著名的畫作之一。為了創(chuàng)作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現(xiàn)了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在于它匠心獨具地表現(xiàn)了少女的純潔，在畫面上創(chuàng)造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。　　實際上，畫中少女上肢的姿態(tài)并不符合人體的動態(tài)規(guī)律。安格爾為了使少女的動態(tài)看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對于水的表現(xiàn)非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態(tài)的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。　　安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現(xiàn)實主義真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來。他曾說：“標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物”，還認為：“一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現(xiàn)。掌握大概的準確，就等于失去準確。那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。”　　這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，像馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現(xiàn)的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實，乃在于尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現(xiàn)力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。　　當《泉》完成之后，畫家對人說：“同時出現(xiàn)了五個買主，有人簡直向我猛撲過來。他們爭執(zhí)不休，我?guī)缀跻屗麄冏ヴb。”《泉》確實具有人們所向往的那種“純粹的美”的品質，盡管她是畫家深藏心底歷半個世紀的理想化身，一旦付諸畫布上，人們確為這位藝術家的鏤月裁云之作而發(fā)出由衷的贊嘆。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵（也翻譯為為玖沙泰里伯爵）收購，成為私人藏畫品。后根據這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈給國家，成為

安格爾崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾，和大衛(wèi)一樣捍衛(wèi)古典法則，但又對中世紀和東方異國情調表現(xiàn)出濃厚的興趣，因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學習了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因為他比別人更了解自然。”安格爾并不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強的，鮮艷得過分而不真實的顏色，以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內容，但為了表現(xiàn)明暗和反射（使作品富有內容），他也會把線條打斷，使之帶有“繪畫性”，可是在這種有如金屬一般堅硬的“繪畫性”中，卻沒有一般“繪畫性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。當他的線條變得過于準確時，他就以細節(jié)來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。但當他模仿提香時，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成為珍貴的杰作。當他初訪羅馬之后，他又完善了自己的繪畫風格，越來越多的杰作出現(xiàn)了，他的藝術也到達了鼎盛期。安格爾對表現(xiàn)女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是深刻而一貫的。當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創(chuàng)造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、 土耳其浴女柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。《土耳其浴女》是安格爾的優(yōu)秀創(chuàng)作之一。畫中的裸體組成了一個中間性的基調，小小的藍、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現(xiàn)上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來表現(xiàn)一種單純與豐富、動態(tài)與靜態(tài)的完美結合。每個浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，眾多的“洗練”和“潔凈”結合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調來體現(xiàn)人體表達方式，是來自古典主義的傳統(tǒng)；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統(tǒng)的古典藝術中所從未有過的。安格爾把對古典美的理想和對具體對象的描繪達到了完美統(tǒng)一的程度。 在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作于1808年，安格爾時年28歲。美妙的女子背影使他激動得竟至無暇過多顧及技術。半明和半暗的調子在這柔嫩的背上顫動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。綠色的簾子、淺黃色調的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。“泉”把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力，是他畢生致力于美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。“泉”也是西歐美術史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現(xiàn)實的一種感性的占有，在他的構圖創(chuàng)作中，只有當他的可能拜倒于女人面前時，他才創(chuàng)造了真正的藝術作品。安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現(xiàn)實主義真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來。他曾說：“標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物”，還認為：一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現(xiàn)。掌握大概的準確，就等于失去準確。那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現(xiàn)的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實，乃在于尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現(xiàn)力。這在他那些描寫土耳其宮女的 裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。 　 他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什么事隔36年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的“泉”，是仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協(xié)助完成的。 安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。 1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。后根據這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈給國家，終于成為巴黎盧浮宮內又一鎮(zhèn)館之寶。

總結

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