呐喊者是谁画的啊？
挪威畫家愛德華·蒙克 (1863—1944)是二十世紀表現(xiàn)主義藝術(shù)先驅(qū)。童年父母雙亡心理陰郁，使他早年作品多疾病與死亡主題。1892年起定居德國16年。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現(xiàn)他眼中的悲慘人生，對德國表現(xiàn)主義藝術(shù)產(chǎn)生了決定性的影響，成為“橋派”畫家領(lǐng)袖。1890年，他開始創(chuàng)作他一生中最重要的系列油畫作品“生命組畫”。基本主題為謳歌“生命、愛情和死亡”，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅就是《吶喊》，是1893年完成的。成為蒙克重要代表作品之一，也是表現(xiàn)主義繪畫著名的作品。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。蒙克曾經(jīng)這樣描述：“我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”在這幅畫面中央的形象使人毛骨悚然。他捂著耳朵尖叫，面孔變形扭曲，那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯(lián)系的骷髏。一個完全與現(xiàn)實隔離的孤獨者，似已被自己內(nèi)心深處極度的恐懼徹底征服。將那由尖叫所產(chǎn)生的極度的內(nèi)在焦慮，轉(zhuǎn)化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現(xiàn)幾乎推向了極致。本作品共有四個版本，分別為奧斯陸孟克博物館、國家畫廊和挪威商人奧爾森私人的收藏版本。1994年2月12日清晨6點29分,《吶喊》在挪威國家美術(shù)館失竊。幸好皆失而復(fù)得。2012年5月2日早上7點，紐約蘇富比拍賣會上，奧爾森的收藏版本《吶喊》以1.199億美元拍賣成交，創(chuàng)下了世界藝術(shù)品拍賣紀錄。
《吶喊》 愛德華·蒙克(Edward Manch 1863-1944)是偉大的挪威畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。 愛德華·蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術(shù)養(yǎng)料，德國和法國的一些藝術(shù)家也從他的作品中得到啟發(fā)。 《吶喊》 蒙克代表作《吶喊》令人震顫的，色彩混淆的天與河，漫延到天際的無止境的道路，一個骷髏一般的人，雙手放在耳朵上，聲嘶力竭地大聲尖叫，好像一個人的夢魘。這就是愛德華·蒙克（Edward Manch）的不朽名作《尖叫》（The Scream）。 1893年，蒙克創(chuàng)作了著名的《尖叫》（也譯作《嚎叫》或《吶喊》）的草圖，《尖叫》通常被認為是第一幅表現(xiàn)主義畫作，也是蒙克‘靈魂作畫’這一概念最極端的體現(xiàn)。表現(xiàn)情緒的途徑更多依賴了繪畫時的力度，顏色與線條大膽的運用令人震撼。畫中強烈失真變形的人物形象，血紅的背景、動蕩的線條是不可能取自于現(xiàn)實世界的——它來自于蒙克自己的‘心里的地獄’，表達的是人類心靈深處那種無可救贖的絕望和不安，主題的深刻永恒強烈刺激著觀眾的視覺神經(jīng)。更不可思議的是，這幅作品似乎是對當(dāng)今現(xiàn)代社會中人類的精神信仰狀況的一種預(yù)言性的描述。 人們發(fā)現(xiàn)，在繪畫藝術(shù)中，精神分裂癥能喚起沒有藝術(shù)素養(yǎng)的人的藝術(shù)活力，有時還能增加已成名的藝術(shù)家的創(chuàng)造力。也許像心理學(xué)家們所表明的那樣，藝術(shù)家確實存在潛在的精神病的傾向，而藝術(shù)創(chuàng)作則有助于防止?jié)撛诘木皴e亂表面化。有位作家曾說過：“有時我奇怪，所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發(fā)瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西。”這種繪畫的治療作用在表現(xiàn)主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現(xiàn)得猶為明顯。 蒙克于1863年出生在挪威的一個知識分子家庭。父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫(yī)，母親也受過良好的藝術(shù)教育。在他5歲那年，母親因患肺結(jié)核而去世，姐弟五人由姨母代養(yǎng)，母親去世后，父親難過得好幾天沒有走出家門，他抑郁的神經(jīng)強烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13歲那年，年長兩歲的姐姐也因肺病去世。
蒙克一生中最重要的一組作品是《生命》。他從1893年開始著手創(chuàng)作了這些作品，涉及的題材比較廣泛，蒙克借這些作品來吟誦“生命、愛情和死亡”，《吶喊》便是組畫中最有代表性的一件作品。畫面上是一個面容近于骷髏的人形，雙手捂著耳朵，站在一條不知來頭去尾的公路橋上拼命呼號，紅色的蛇卷般的天空強化了騷動不安的情緒，這種景象只有出現(xiàn)在噩夢中才合情理，但它確實發(fā)生在現(xiàn)實中。蒙克在畫面的血紅色天空中曾經(jīng)寫下一行字：“只有一個瘋子才能畫出這樣的畫”。 對《吶喊》的創(chuàng)作動因，蒙克解釋說：“一天傍晚，我和兩個朋友一起散步。太陽下山了，突然間，天空變得血一樣紅。在灰藍色的峽灣和城市的上空，我看到了血紅的火光。我的朋友走過去了，只剩下我一個。我在恐怖中顫栗起來，我似乎感到自然中的一聲巨大的震天的呼號。我于是畫了這幅畫，并把色彩畫得血一樣紅。這血紅的色彩就是呼號。”
是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現(xiàn)主義畫家、版畫復(fù)制匠，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。愛德華·蒙克繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。《吶喊》作品共有四個版本：第一個版本創(chuàng)作于1893年，為蛋清木板畫（Temperaon Board）；繪于1893年的第二個版本為彩蠟?zāi)景瀹嫞–rayon）；以蛋彩和油彩繪于木板上的第三個版本，為彩粉木板畫，創(chuàng)作于1895年；第四個版本為蛋清木板油畫。
《吶喊》 愛德華·蒙克(EdwardManch1863-1944)是偉大的挪威畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。 愛德華·蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術(shù)養(yǎng)料，德國和法國的一些藝術(shù)家也從他的作品中得到啟發(fā)。 《吶喊》 蒙克代表作《吶喊》令人震顫的，色彩混淆的天與河，漫延到天際的無止境的道路，一個骷髏一般的人，雙手放在耳朵上，聲嘶力竭地大聲尖叫，好像一個人的夢魘。這就是愛德華·蒙克（EdwardManch）的不朽名作《尖叫》（TheScream）。 1893年，蒙克創(chuàng)作了著名的《尖叫》（也譯作《嚎叫》或《吶喊》）的草圖，《尖叫》通常被認為是第一幅表現(xiàn)主義畫作，也是蒙克‘靈魂作畫’這一概念最極端的體現(xiàn)。表現(xiàn)情緒的途徑依賴了繪畫時的力度，顏色與線條大膽的運用令人震撼。畫中強烈失真變形的人物形象，血紅的背景、動蕩的線條是不可能取自于現(xiàn)實世界的——它來自于蒙克自己的‘心里的地獄’，表達的是人類心靈深處那種無可救贖的絕望和不安，主題的深刻永恒強烈刺激著觀眾的視覺神經(jīng)。更不可思議的是，這幅作品似乎是對當(dāng)今現(xiàn)代社會中人類的精神信仰狀況的一種預(yù)言性的描述。 人們發(fā)現(xiàn)，在繪畫藝術(shù)中，精神分裂癥能喚起沒有藝術(shù)素養(yǎng)的人的藝術(shù)活力，有時還能增加已成名的藝術(shù)家的創(chuàng)造力。也許像心理學(xué)家們所表明的那樣，藝術(shù)家確實存在潛在的精神病的傾向，而藝術(shù)創(chuàng)作則有助于防止?jié)撛诘木皴e亂表面化。有位作家曾說過：“有時我奇怪，所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發(fā)瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西。”這種繪畫的治療作用在表現(xiàn)主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現(xiàn)得猶為明顯。 蒙克于1863年出生在挪威的一個知識分子家庭。父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫(yī)，母親也受過良好的藝術(shù)教育。在他5歲那年，母親因患肺結(jié)核而去世，姐弟五人由姨母代養(yǎng)，母親去世后，父親難過得好幾天沒有走出家門，他抑郁的神經(jīng)強烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13歲那年，年長兩歲的姐姐也因肺病去世。
《吶喊》（挪威語：Skrik），或譯稱《尖叫》挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。這幅畫是表現(xiàn)主義繪畫著名的作品。2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專場拍賣上，1895年版的《吶喊》以1.199億美元拍賣成功，創(chuàng)造了拍賣的最高價格紀錄。
《吶喊》 愛德華·蒙克(Edward Manch 1863-1944)是偉大的挪威畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。 愛德華·蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術(shù)養(yǎng)料，德國和法國的一些藝術(shù)家也從他的作品中得到啟發(fā)。 《吶喊》 蒙克代表作《吶喊》令人震顫的，色彩混淆的天與河，漫延到天際的無止境的道路，一個骷髏一般的人，雙手放在耳朵上，聲嘶力竭地大聲尖叫，好像一個人的夢魘。這就是愛德華·蒙克（Edward Manch）的不朽名作《尖叫》（The Scream）。 1893年，蒙克創(chuàng)作了著名的《尖叫》（也譯作《嚎叫》或《吶喊》）的草圖，《尖叫》通常被認為是第一幅表現(xiàn)主義畫作，也是蒙克‘靈魂作畫’這一概念最極端的體現(xiàn)。表現(xiàn)情緒的途徑更多依賴了繪畫時的力度，顏色與線條大膽的運用令人震撼。畫中強烈失真變形的人物形象，血紅的背景、動蕩的線條是不可能取自于現(xiàn)實世界的——它來自于蒙克自己的‘心里的地獄’，表達的是人類心靈深處那種無可救贖的絕望和不安，主題的深刻永恒強烈刺激著觀眾的視覺神經(jīng)。更不可思議的是，這幅作品似乎是對當(dāng)今現(xiàn)代社會中人類的精神信仰狀況的一種預(yù)言性的描述。 人們發(fā)現(xiàn)，在繪畫藝術(shù)中，精神分裂癥能喚起沒有藝術(shù)素養(yǎng)的人的藝術(shù)活力，有時還能增加已成名的藝術(shù)家的創(chuàng)造力。也許像心理學(xué)家們所表明的那樣，藝術(shù)家確實存在潛在的精神病的傾向，而藝術(shù)創(chuàng)作則有助于防止?jié)撛诘木皴e亂表面化。有位作家曾說過：“有時我奇怪，所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發(fā)瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西。”這種繪畫的治療作用在表現(xiàn)主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現(xiàn)得猶為明顯。 蒙克于1863年出生在挪威的一個知識分子家庭。父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫(yī)，母親也受過良好的藝術(shù)教育。在他5歲那年，母親因患肺結(jié)核而去世，姐弟五人由姨母代養(yǎng)，母親去世后，父親難過得好幾天沒有走出家門，他抑郁的神經(jīng)強烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13歲那年，年長兩歲的姐姐也因肺病去世。
蒙克一生中最重要的一組作品是《生命》。他從1893年開始著手創(chuàng)作了這些作品，涉及的題材比較廣泛，蒙克借這些作品來吟誦“生命、愛情和死亡”，《吶喊》便是組畫中最有代表性的一件作品。畫面上是一個面容近于骷髏的人形，雙手捂著耳朵，站在一條不知來頭去尾的公路橋上拼命呼號，紅色的蛇卷般的天空強化了騷動不安的情緒，這種景象只有出現(xiàn)在噩夢中才合情理，但它確實發(fā)生在現(xiàn)實中。蒙克在畫面的血紅色天空中曾經(jīng)寫下一行字：“只有一個瘋子才能畫出這樣的畫”。 對《吶喊》的創(chuàng)作動因，蒙克解釋說：“一天傍晚，我和兩個朋友一起散步。太陽下山了，突然間，天空變得血一樣紅。在灰藍色的峽灣和城市的上空，我看到了血紅的火光。我的朋友走過去了，只剩下我一個。我在恐怖中顫栗起來，我似乎感到自然中的一聲巨大的震天的呼號。我于是畫了這幅畫，并把色彩畫得血一樣紅。這血紅的色彩就是呼號。”
是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現(xiàn)主義畫家、版畫復(fù)制匠，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。愛德華·蒙克繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。《吶喊》作品共有四個版本：第一個版本創(chuàng)作于1893年，為蛋清木板畫（Temperaon Board）；繪于1893年的第二個版本為彩蠟?zāi)景瀹嫞–rayon）；以蛋彩和油彩繪于木板上的第三個版本，為彩粉木板畫，創(chuàng)作于1895年；第四個版本為蛋清木板油畫。
《吶喊》 愛德華·蒙克(EdwardManch1863-1944)是偉大的挪威畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。 愛德華·蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術(shù)養(yǎng)料，德國和法國的一些藝術(shù)家也從他的作品中得到啟發(fā)。 《吶喊》 蒙克代表作《吶喊》令人震顫的，色彩混淆的天與河，漫延到天際的無止境的道路，一個骷髏一般的人，雙手放在耳朵上，聲嘶力竭地大聲尖叫，好像一個人的夢魘。這就是愛德華·蒙克（EdwardManch）的不朽名作《尖叫》（TheScream）。 1893年，蒙克創(chuàng)作了著名的《尖叫》（也譯作《嚎叫》或《吶喊》）的草圖，《尖叫》通常被認為是第一幅表現(xiàn)主義畫作，也是蒙克‘靈魂作畫’這一概念最極端的體現(xiàn)。表現(xiàn)情緒的途徑依賴了繪畫時的力度，顏色與線條大膽的運用令人震撼。畫中強烈失真變形的人物形象，血紅的背景、動蕩的線條是不可能取自于現(xiàn)實世界的——它來自于蒙克自己的‘心里的地獄’，表達的是人類心靈深處那種無可救贖的絕望和不安，主題的深刻永恒強烈刺激著觀眾的視覺神經(jīng)。更不可思議的是，這幅作品似乎是對當(dāng)今現(xiàn)代社會中人類的精神信仰狀況的一種預(yù)言性的描述。 人們發(fā)現(xiàn)，在繪畫藝術(shù)中，精神分裂癥能喚起沒有藝術(shù)素養(yǎng)的人的藝術(shù)活力，有時還能增加已成名的藝術(shù)家的創(chuàng)造力。也許像心理學(xué)家們所表明的那樣，藝術(shù)家確實存在潛在的精神病的傾向，而藝術(shù)創(chuàng)作則有助于防止?jié)撛诘木皴e亂表面化。有位作家曾說過：“有時我奇怪，所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發(fā)瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西。”這種繪畫的治療作用在表現(xiàn)主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現(xiàn)得猶為明顯。 蒙克于1863年出生在挪威的一個知識分子家庭。父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫(yī)，母親也受過良好的藝術(shù)教育。在他5歲那年，母親因患肺結(jié)核而去世，姐弟五人由姨母代養(yǎng)，母親去世后，父親難過得好幾天沒有走出家門，他抑郁的神經(jīng)強烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13歲那年，年長兩歲的姐姐也因肺病去世。
《吶喊》（挪威語：Skrik），或譯稱《尖叫》挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。這幅畫是表現(xiàn)主義繪畫著名的作品。2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專場拍賣上，1895年版的《吶喊》以1.199億美元拍賣成功，創(chuàng)造了拍賣的最高價格紀錄。
總結(jié)
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