俗話說自給自足豐衣足食，自給自足沒什么不好的，只要是靠自己的本事生存的都是好樣的，誰說現在條件好了，不需要太艱苦，但是人也要有自己的追求，各有各生活原則，沒什么不好，

宋徽宗趙佶被軟禁在五國城生活不算奢華，可以正常地自給自足的生活。因為和宋徽宗趙佶隨行在五國城的有140人左右，所以把宋徽宗趙佶伺候的還是很好的。宋徽宗趙佶起初被金兵抓的時候，確實是受盡凌辱，而且還不被金朝的士兵正眼看待。宋徽宗趙佶還與宋欽宗趙桓一起穿上喪服，獻祭給金朝的金太祖完顏阿骨打，所以地位是最低等的戰俘。后來金朝就把宋徽宗趙佶和宋欽宗趙桓囚禁在五國城，被囚禁的宋徽宗趙佶每天也是備受金兵的折磨和唾罵。每天生活得度日如年就寫下許多抒發內心凄涼惆悵的詩句，如："徹夜西風撼破扉，蕭條孤館一燈微。家山回首三千里，目斷山南無雁飛。"隨著在金國囚禁的時間越來越長，在金天會八年時也就放松了對宋徽宗趙佶和宋欽宗趙桓的看管把囚禁改為軟禁。在五國城給宋徽宗趙佶和宋欽宗趙桓分了一片土地讓他們自給自足。生活上可以自由地寫寫自己喜歡的花鳥畫，也可以和自己的妃妾過私生活。基本上過得還是可以的，就是每金兵來視察他們有沒有逃跑的人員時，這些金兵就會欺負凌辱宋徽宗趙佶和宋欽宗趙桓。金天會十三年時被金兵禁足了9年的宋徽宗趙佶去世。也是因為他的年紀大了，還因為久久無法回歸故國，內心百般惆悵。時不時被金兵精神折磨，最后是不堪重負而亡，享年54歲。在金國生育了六個兒子和八個女兒。

關于工具的：畫筆：鵝毛筆，那個時候還沒有用像鉛筆、碳棒作為繪畫工具，直接在腦海里構思然后提筆用鵝毛筆就畫。不過一條簡單的線條可能也要反復圖畫才能明顯紙張：羊皮卷或者紙，那個時候紙大多是進口的，很貴，1189年法國才開始用東方的造紙術造紙，在這之前反而因為英國等地養羊很多，羊皮卷比紙更顯得經濟耐用。墨水：如樓上所說，由礦石提煉出來，也有一些顏色要用各種顏色的植物汁液來調出。其他：圓規、三角尺、量角器等等在古希臘就有了 然后，中世紀畫畫的大多是僧侶，一般能自己在修道院自給自足，專職畫畫的僧侶一坐就是一整天，除了祈禱什么的以外。在中世紀一幅畫或者一本書是很貴的。

諸侯爭霸、分封制遭到破壞宋元時南方農業的發展： 1、工具的革新：開始使用不同土壤的圓頭、尖頭和犁鏵。為了解決耕牛的問題，有些地區使用了人力操作的踏犁。 2、農業作物的種植：北方的粟、麥在江南大量種植。從越南引進的占城稻，也傳播到了江淮流域。 3、經濟作物的種植：棉花、茶樹的種植得到推廣。農產品的商品化加強。 4、產量的進一步增加。“蘇湖熟，天下足”。太湖流域的蘇州和湖州成為重要糧倉。占城稻：占城稻是出產于中南半島的高產、早熟、耐旱的稻種，宋朝時引入我國，并迅速在江南地區推廣。占城稻以其原產地，位于今越南中南部的占城為名。占城稻又稱早禾或占禾，屬于早秈稻，原產越南中南部，北宋初年首先傳入我國福建地區。根據我國古書記載，占城稻有很多特點。一是“耐旱”。二是適應性強，“不擇地而生”。三是生長期短，自種至收僅五十余日。宋元時南方農業的發展： 1、工具的革新：開始使用不同土壤的圓頭、尖頭和犁鏵。為了解決耕牛的問題，有些地區使用了人力操作的踏犁。 2、農業作物的種植：北方的粟、麥在江南大量種植。從越南引進的占城稻，也傳播到了江淮流域。 3、經濟作物的種植：棉花、茶樹的種植得到推廣。農產品的商品化加強。 4、產量的進一步增加。“蘇湖熟，天下足”。太湖流域的蘇州和湖州成為重要糧倉。占城稻：占城稻是出產于中南半島的高產、早熟、耐旱的稻種，宋朝時引入我國，并迅速在江南地區推廣。占城稻以其原產地，位于今越南中南部的占城為名。占城稻又稱早禾或占禾，屬于早秈稻，原產越南中南部，北宋初年首先傳入我國福建地區。根據我國古書記載，占城稻有很多特點。一是“耐旱”。二是適應性強，“不擇地而生”。三是生長期短，自種至收僅五十余日。春秋時期鐵農具和牛耕的使用：1、春秋時期，我國開始出現鐵農具。到戰國時，鐵農具的使用范圍擴大。2、春秋末年，我國已使用牛耕。戰國時期，牛耕進一步推廣。牛耕是我國農業史上的一次革命。 3、鐵農具和牛耕的推廣，使土地利用率和農作物產量顯著提高。小農經濟：以家庭為生產、生活單位，農業和家庭手工業相結合，生產主要是為滿足自家基本生活的需要和交納賦稅，是一種自給自足的自然經濟，是中國封建社會農業生產的基本模式。

國畫回望明清兩代，在長達530 余年的文化與藝術的歷史中，曾出現過永樂、宣德、康熙、乾隆等盛世。雖然宮廷繪畫創作不及宋代繁盛，但在元代文人畫的基礎上有了極大的發展，明清文人畫得到了空前繁榮，其間畫家眾多，畫派林立。明清變革，并沒有割裂繪畫的傳統，為我們留下了大量珍貴的史料遺產。明清文人畫的精髓中國文人畫亦稱“士大夫畫”，也就是封建社會中文人、士大夫所畫的，有別于民間畫工和宮廷繪畫，盛行于明清時期。國畫回望明清兩代，在長達530 余年的文化與藝術的歷史中，曾出現過永樂、宣德、康熙、乾隆等盛世。雖然宮廷繪畫創作不及宋代繁盛，但在元代文人畫的基礎上有了極大的發展，明清文人畫得到了空前繁榮，其間畫家眾多，畫派林立。明清變革，并沒有割裂繪畫的傳統，為我們留下了大量珍貴的史料遺產。明清文人畫的精髓中國文人畫亦稱“士大夫畫”，也就是封建社會中文人、士大夫所畫的，有別于民間畫工和宮廷繪畫，盛行于明清時期。傅抱石曾說，明清文人畫包含著深厚的“文”、“人”、“畫”性質，有“文”學的修養;高尚的“人”格;“畫”家的技巧。文人畫具有很強的時代性，且高于那個時代。要了解明清文人畫的精髓，就必須理解明清時期文人所處的社會環境。明清兩代處于中國封建社會晚期，君主專制比較強化，特別是到了清朝君主專制達到頂峰，尤其是對文人思想的管制，明清都興起過文字獄。適應于君主專制統治的思想——理學，在此時也禁錮著人們的思想。伴隨著皇權的強化和思想的鉗制，文人的處境可謂如履薄冰，但傳統儒學所培養起來的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”和“天下興亡，匹夫有責”的文人責任感在他們良知里游蕩。明知貪污腐化盛行，但又無能為力，只好把這種無奈之情用繪畫來闡釋，通過畫筆表述自己的思想感受。因而通常取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以抒發“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品德，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重畫中意境的締造。解釋文人畫時不在畫里考究藝術上的功夫，必須在畫外看出許多文人之感想。從經濟角度看，自宋開始的商品經濟不斷發展，市民階層不斷增加，文化需求擴大，尤其是明中后期資本主義萌芽，人們追求精神滿足的想法更加迫切，特別是文人。陳衡恪對于文人畫概括為：“第一人品，第二學問，第三才情，第四思想，具此四者，及能完善。”所以我們從梅花的沖寒斗雪，蘭花的芳草自憐，竹子的直竿凌云，菊花的傲霜吐香，松樹的挺拔常綠中看到了文人的堅貞、清高和氣韻。這是一種對人生命運的追求。文人畫的興起與變革明代的繪畫是沿著宋元的基礎演變發展的，整個明代300 年中，江浙一代的繪畫活動非常繁盛，初期，以職業畫家為主的浙派受到了社會欣賞和重視，宮廷繪畫適應統治階級的需要也得到了發展，國家把技藝高超的職業畫家選拔出來為帝王繪制畫像，創作為統治階級歌功頌德的歷史畫以及道釋壁畫和供皇室賞玩的山水花鳥畫。中期，蘇州地區的文人畫開始興起，并因社會上追求風雅之氣，走向雅俗共賞的藝術趨向，形成了盛世巨大的吳門畫派。后期，文人畫開始呈現多元的趨勢，以徐渭為代表的寫意花鳥畫，以董其昌為代表的提倡筆墨情趣的山水畫，以陳洪綬為代表的人物畫，和以曾鯨為代表的肖像畫開始嶄露頭角。明代中后期繪畫是自元以來的另一個高峰，董其昌是個顛覆性的人物，其影響直至民國初年。他的《夏木垂陰圖》中以更為抽象的局部來表現山石樹木的走勢，如何再現自然在此已經無關緊要，重要的是在山石的抽象性中，尋求與傳統、自然的調和。因此，如何“醞釀古法”成為董其昌山水中極為重要的課題。清朝的八大山人就有很多仿董的山水冊頁，其濃淡墨跡的堆拓和用筆的奇突皆傳自董氏。同時，對具象寫實的摒棄使許多有悟性的畫家在創作上獲得了極大的自由，徐渭、八大等人的一些作品沉著痛快，酣暢淋漓，幾乎已經有了抽象畫的意蘊。董其昌一手推動的“新古典主義”，讓清代的畫壇盛行泥古臨摹之風。明清文人畫形成一個階層明末清初，由文人士大夫組成的文人畫隊伍已然聲勢浩大。董其昌對當時藝壇風尚的把握十足敏銳，所以他登高一呼，便應者云集。與他相應和的，正是那些并非科班出身，但能書善寫的文人雅士。由此，繪畫的地位驟然拔高，成為“精英階層”的擅長。他們無論在朝在野，都占據著社會的高層，文人畫之所以綿亙300 年，依賴的也是這個操縱著藝術主流趣味的文人士大夫階層。清代繪畫領域中，文人畫創作仍占有壓倒性趨勢，以山水花鳥題材為多，而直接明顯反應社會的人物畫明顯衰退。以“四王”為首的“在朝派”受到皇室與上層社會的欣賞，以“四僧”為主的“在野派”因時局動蕩，藝術風格獨辟蹊徑。清中期，活躍在揚州一代的“八怪”畫家群體異軍突起，他們的創作大都受石濤等人的影響，并為商品經濟浸潤，作品的內容、風格和藝術趣味等方面都與正統畫家有明顯不同。清末期，隨著近代商業城市的發展，不少畫家都云集上海，以賣畫為生。“海派”在此時得到了極大的發展，如趙之謙、任熊、任薰、任伯年、吳昌碩等。從明末開始直至民國，整個清朝的繪畫史都有一股無形的力量推動著，那就是文人階層，作為“文人畫”的正名者，董其昌確實居功甚偉。正是有了“文人畫”之名，才讓幾百年的騷人墨客站到了統一陣線上。

總結

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