埃及壁画是谁画的啊?
生活随笔
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埃及壁画是谁画的啊?
小編覺得挺不錯的,現在分享給大家,幫大家做個參考.
第一副不是埃及最有代表性的壁畫。只是簡單的捕魚狩獵場面。比他小的,一般是妻子兒女及仆人。后面是埃及典型的莎草。第二幅是為女神獻祭的場面。桌子上是平面堆放的食物。落座的是死神奧塞利斯的妻子、上下埃及之王何魯斯的母親——伊茜斯(通過頭飾太陽圓盤判定)。手中是代表生命的象形符號!
一、格層式的完整同一、對稱一律。 二、幾何形結構的之間大小、高低、黑白灰的節奏對比。 埃及壁畫和浮雕創作對“正面律”和多點透視法則的嚴格遵守,證實“古埃及的藝術家在雕刻物像時只認可三個角度:全正面,嚴格的側面和嚴格的俯瞰。好像,古埃及的藝術家在觀察客觀對象時依據的是長方體的基本形,他從長、寬、高三個軸向去熟悉一個物體。我們不能不由此聯系到幾何學在古埃及知識體系中所占的上風地位。 三、心理上永久不亂的秩序感。 “秩序感的最基本的表現形式之一是平衡感。”古埃及人是很注重、也很善于掌握平衡感的,常以“天秤”物化思維中的平衡意識。在埃及人對冥界的幻想中,人死后是要接受提問和審訊的,在“真理的殿堂”里,奧西里斯的天秤將衡量人類生前的善與惡、功與過,壁畫浮雕中常常會表現這一題材。在真實藝術的創作中也經常遵循平衡這一規律。就猶如我們前面所講的,古埃及人不僅以特殊的格層法使一切畫面內容、形式平衡不亂,還通過“面臨面”或“中軸線分列”的形式表現共時性流動,“背靠背”或“輿圖法”的形式表現非共時性流動(歷時性關系),自上而下的橫格排列來表示遠、近關系,以求時間與空間上的平衡。
埃及壁畫的色彩,也適應上述“理想化”的要求,而流行著基于物體固有色的概念色彩。例如,男子的膚色,不論是國王還是奴隸,一概用赭色,女子的膚色,也不論是王妃還是奴隸,一概用黃色。色彩均為平涂,多直接用顏料作畫,極少調配,以保持畫面的鮮明效果。這時已經被采用的顏料大致有7種:紅(土紅與石朱砂)、黃(土黃)、藍(孔雀石)、綠、褐、黑、白。
外來的使者在向法老或某些富貴的官員皇后側妃貢獻下面來的禮品
埃及這種人物藝術表現手法稱為“側面正身律”。它是埃及繪畫與雕刻中最典型的造型方式。古埃及藝術家的任務非寫實,而是基于永恒信念,盡可能地把人物的一切特點保留——把頭畫成最有起伏特點的側面;為保留人物精神面貌,眼睛畫為正面;正面最能表現身體形象,故軀干畫為正面;四肢運動時正面看會“縮短”,故按側面繪。 古埃及繪畫中的“側面正身律”作為秩序,被其藝術家們嚴格地遵守.
古埃及壁畫的次序感人類的原始思維具有五種屬性,即具體性、象征性、完整性、情感性、意會性。人類的原始藝術自發生之日起,與人類原始思維的五種屬性密不可分,產生了相應的原始審美思維,出現了思想同源、形式各異的藝術形式和秩序感受。東方的、特別是古埃及的審美思維和藝術形式就與人類原始思維的完整性緊密相聯。 不同的人種先后產生和發展在世界的不同角落,卻因為有著同樣生命結構,對自然世界有著相似的思維模式和認識。我們“相信‘秩序感’的存在,這個信念來源于我們在分析再現時所用過的知覺理論。”人體知覺感官中的方向感是人腦對空間記憶和再現的感官控制器,是我們能夠體驗到秩序感的最基本依據。方向感使我們能夠清晰、正確地定位自己在地心引力作用下所處的空間位置,使我們了解和分辨各種類似遠近、高低、前后、合與分的秩序關系。因為秩序感的存在,我們就能準確的分析、把握一種藝術形式的構成要素、表現手法和藝術特點,再現一個部落或民族的審美意識。反之,分析、欣賞壁畫浮雕的秩序感,也可以首先從古埃及審美思想的完整性入手。 一、格層式的完整統一、對稱一律 古埃及審美思維的完整性在壁畫浮雕上的具體表現為嚴格遵守“正面律”和多點透視法則。埃及人受原始宗教靈魂不死的觀念制約和巫術法則的影響,相信靈魂的客觀存在,認為一個人有相應的五個靈魂,聯系著今生與來世、此岸與彼岸。為了死后能繼續擁有生前的一切他們運用純屬的技巧,全部地無遺漏地在墓壁畫上表現對象的所有方面,完整的表現任何事物的全部特征,力求“絕對真實”。古埃及人早在四千年前就有真實的人物寫生,“第十八王朝的新王國法老阿赫那頓就曾充當過模特兒,讓藝術師寫生和當面制作雕塑”,通過自然的觀察、寫生的訓練古埃及人掌握了多點透視法則,最終形成了具有埃及特色的“正面律”法則。我們也可以從許多壁畫內容中逐一的找到證實。 蓮花和紙莎草是古埃及文物上出現最普遍的符號。在埃及壁畫浮雕中,作為女天神的哈托爾常常手持蓮花,有時還可以發現壁畫中的神祗或君主頭戴綴有兩只羽毛的蓮花冠,因為蓮花在古埃及是備受尊重的。“蓮花之所以被視為神圣,最初源自其生長于水中,而水是構成宇宙的原始海洋的最早象征。”“蓮花日出而開日落而閉,與太陽相關,成為生命之神源。”遵循“正面律”和多點透視法則,古埃及藝術中的蓮花“在二維的形式階段中通常被再現為三個面:⑴正面;⑵ 側面;⑶復合面。”古埃及人通過對自然的觀察,對輪廓的精煉概括把蓮花符號化,而這些符號化的蓮花圖案無一不是完整地再現,而且形式上對稱而均衡。埃及壁畫浮雕的整體布局形式也同樣具有完整統一、對稱一律的秩序感。 以《那爾邁石板》即《納爾美爾記功石板》為例,石板雕刻的圖案描繪了埃及最早的王朝“米那王朝”所進行的戰爭與取得勝利的場面。觀察各個局部,我們依舊可以發現“正面律”對表現方式的影響,俘虜的尸體和站立的圖像(包括人和動物)分別是從俯視和側視兩個不同角度表現的。有意思的是那爾邁和侍者的側面像中還結合了正視的角度,例如他們的眼睛、胸部和雙肩。再觀察石板的整體布局、形式。古代埃及人把符合審美習慣的正方或長方形依照固定尺寸構成網面結構,再根據人體結構或性別、年齡差異畫出與肢體比例相對應的格子數量,這就是“格層法”。 然而,在壁畫浮雕作品成型后,依據的最原始網格就自然而然的潛伏到藝術的光輝之下了,便成了研究秩序感第一線索。在《那爾邁石板》的表面,除了象形文字、怪獸的侍者和敵人的尸體,每個站立的圖像下方都有一條水平向劃分的條帶或短線用以表示地面,而這些表示地面的水平短線一定重疊于潛性網格的水平坐標線之上。這種以水平的直線性、方向性畫面結構來突出形式美感的畫面處理方法,還常常用于表現群體的形象。例如把排成一支平行隊伍的人物,安置在同一水平線上,嚴格防止重疊遮擋,并注意定向性,左右對稱。或以各層處理,每層代表一段距離,越低越近,最高最遠,上下依舊對稱統一。 二、幾何形結構的之間大小、高低、黑白灰的節奏對比 埃及壁畫和浮雕創作對“正面律”和多點透視法則的嚴格遵守,證明“古埃及的藝術家在雕刻物像時只認可三個角度:全正面,嚴格的側面和嚴格的俯瞰。似乎,古埃及的藝術家在觀察客觀對象時依據的是長方體的基本形,他從長、寬、高三個軸向去認識一個物體。我們不能不由此聯系到幾何學在古埃及知識體系中所占的優勢地位。 研究部落藝術的著名人類學家弗朗茲·博厄斯曾提出這樣一個問題:在人造的秩序中為什么常出現幾何成分?直覺告訴我們,有些類型的簡單結構是易于組合的。組合后具有規律性的表現形式是具有控制能力的人腦的產物,因此,它們與自然的混雜狀況形成明顯的對比,更具有概念化、程式化的特征。埃及壁畫浮雕表現形式的程式化正好幫我們印證了這一點。 我們要想感知一個面,先要經歷感知、定位無數個點,再串連成線、組合為面的一個大腦分析過程。但是,這個過程是瞬間完成的,因此我們的認識常常被誤導為我們的感知是由接受面的信息為基礎的,從而忽略了對細節問題的研究。 仔細分析古埃及每個具有圖畫符號特征的、作為多帶帶的點的元素存在的象形文字,每個文字都有非常完整的形象,或像一棵樹、或像一只眼,我們可以明確的感受它們之間大小、高低的對比關系。具體獨立的人物形象也是如此,“格層法”使頭、身、四肢的比例關系均衡適當。就人物形象之間的比較,長者形象被夸大,身份低微的幼者比例被縮小。但是,當它們通過豎排版或者橫排版,在陰刻的線形輔助下被整齊有序的歸納到面的形式中以后,線形加強了整個文字區域的外形。不僅促使最小的元素整體集合的外輪廓形的改變,使其具有直線式、定向性的秩序感,發生了大小、高低、疏密對比,甚至還產生了色彩感覺上的對比,有了黑白灰塊面化的節奏變化。 三、心理上永久穩定的秩序感 “秩序感的最基本的表現形式之一是平衡感。”古埃及人是很注重、也很善于把握平衡感的,常以“天秤”物化思維中的平衡意識。在埃及人對冥界的幻想中,人死后是要接受提問和審判的,在“真理的殿堂”里,奧西里斯的天秤將衡量人類生前的善與惡、功與過,壁畫浮雕中經常會表現這一題材。在真實藝術的創作中也常常遵循平衡這一規律。就如同我們前面所講的,古埃及人不僅以特殊的格層法使一切畫面內容、形式平衡穩定,還通過“面對面”或“中軸線分列” 的形式表現共時性活動,“背靠背”或“地圖法” 的形式表現非共時性活動(歷時性關系),自上而下的橫格排列來表示遠、近關系,以求時間與空間上的平衡。 當你剛剛面對埃及的壁畫浮雕,你也許會覺得浮雕形象的雕刻過于程式化而不自然,壁畫樣式發展基本也沒有什么大的變化,只有遵循傳統的表現方法和極為相似的題材,相同的姿態和類同的服飾。但是,經歷了時間的考驗,他們仍有著異樣的肅穆、莊重的美,顯示出驚人的穩定性。埃及壁畫的美正深藏于歷史反復的研讀當中,了解的愈深,感動則愈深。壁畫里沒有任何隨意的、偶然的東西,每一個細節的處理與安排都服從同一種規則或程式秩序。“正面律”以及“格層法”的運用正是古埃及人對事物的認識方式、對美術作品功能上的要求和對美的認識及把握方式等諸多因素綜合作用的結果,造就了古埃及美術獨特的面貌。在這里,古埃及人的永恒觀念以及建立在這種觀念基礎之上的對美術的需求起了決定性的作用。埃及壁畫清晰的層次、平衡有序的構圖就體現出了這種超越時空、永恒不變的穩定感。 總之,埃及壁畫是一幅具有很強韻律和節奏感的畫面。因為了解了秩序感的存在以及古埃及人對秩序感的把握,我們再現這個民族完整、永恒的審美意識;欣賞到了完整統一、對稱一律,大小、高低錯落有致,黑白灰節奏明快、比例和諧的人類經典藝術作品;體驗到了心理上永久穩定的美的秩序感受。這就是古埃及壁畫浮雕的秩序感和形式感所帶給人類心靈上的最大安慰、留給人類最偉大的精神遺產。
一、格層式的完整同一、對稱一律。 二、幾何形結構的之間大小、高低、黑白灰的節奏對比。 埃及壁畫和浮雕創作對“正面律”和多點透視法則的嚴格遵守,證實“古埃及的藝術家在雕刻物像時只認可三個角度:全正面,嚴格的側面和嚴格的俯瞰。好像,古埃及的藝術家在觀察客觀對象時依據的是長方體的基本形,他從長、寬、高三個軸向去熟悉一個物體。我們不能不由此聯系到幾何學在古埃及知識體系中所占的上風地位。 三、心理上永久不亂的秩序感。 “秩序感的最基本的表現形式之一是平衡感。”古埃及人是很注重、也很善于掌握平衡感的,常以“天秤”物化思維中的平衡意識。在埃及人對冥界的幻想中,人死后是要接受提問和審訊的,在“真理的殿堂”里,奧西里斯的天秤將衡量人類生前的善與惡、功與過,壁畫浮雕中常常會表現這一題材。在真實藝術的創作中也經常遵循平衡這一規律。就猶如我們前面所講的,古埃及人不僅以特殊的格層法使一切畫面內容、形式平衡不亂,還通過“面臨面”或“中軸線分列”的形式表現共時性流動,“背靠背”或“輿圖法”的形式表現非共時性流動(歷時性關系),自上而下的橫格排列來表示遠、近關系,以求時間與空間上的平衡。
埃及壁畫的色彩,也適應上述“理想化”的要求,而流行著基于物體固有色的概念色彩。例如,男子的膚色,不論是國王還是奴隸,一概用赭色,女子的膚色,也不論是王妃還是奴隸,一概用黃色。色彩均為平涂,多直接用顏料作畫,極少調配,以保持畫面的鮮明效果。這時已經被采用的顏料大致有7種:紅(土紅與石朱砂)、黃(土黃)、藍(孔雀石)、綠、褐、黑、白。
外來的使者在向法老或某些富貴的官員皇后側妃貢獻下面來的禮品
埃及這種人物藝術表現手法稱為“側面正身律”。它是埃及繪畫與雕刻中最典型的造型方式。古埃及藝術家的任務非寫實,而是基于永恒信念,盡可能地把人物的一切特點保留——把頭畫成最有起伏特點的側面;為保留人物精神面貌,眼睛畫為正面;正面最能表現身體形象,故軀干畫為正面;四肢運動時正面看會“縮短”,故按側面繪。 古埃及繪畫中的“側面正身律”作為秩序,被其藝術家們嚴格地遵守.
古埃及壁畫的次序感人類的原始思維具有五種屬性,即具體性、象征性、完整性、情感性、意會性。人類的原始藝術自發生之日起,與人類原始思維的五種屬性密不可分,產生了相應的原始審美思維,出現了思想同源、形式各異的藝術形式和秩序感受。東方的、特別是古埃及的審美思維和藝術形式就與人類原始思維的完整性緊密相聯。 不同的人種先后產生和發展在世界的不同角落,卻因為有著同樣生命結構,對自然世界有著相似的思維模式和認識。我們“相信‘秩序感’的存在,這個信念來源于我們在分析再現時所用過的知覺理論。”人體知覺感官中的方向感是人腦對空間記憶和再現的感官控制器,是我們能夠體驗到秩序感的最基本依據。方向感使我們能夠清晰、正確地定位自己在地心引力作用下所處的空間位置,使我們了解和分辨各種類似遠近、高低、前后、合與分的秩序關系。因為秩序感的存在,我們就能準確的分析、把握一種藝術形式的構成要素、表現手法和藝術特點,再現一個部落或民族的審美意識。反之,分析、欣賞壁畫浮雕的秩序感,也可以首先從古埃及審美思想的完整性入手。 一、格層式的完整統一、對稱一律 古埃及審美思維的完整性在壁畫浮雕上的具體表現為嚴格遵守“正面律”和多點透視法則。埃及人受原始宗教靈魂不死的觀念制約和巫術法則的影響,相信靈魂的客觀存在,認為一個人有相應的五個靈魂,聯系著今生與來世、此岸與彼岸。為了死后能繼續擁有生前的一切他們運用純屬的技巧,全部地無遺漏地在墓壁畫上表現對象的所有方面,完整的表現任何事物的全部特征,力求“絕對真實”。古埃及人早在四千年前就有真實的人物寫生,“第十八王朝的新王國法老阿赫那頓就曾充當過模特兒,讓藝術師寫生和當面制作雕塑”,通過自然的觀察、寫生的訓練古埃及人掌握了多點透視法則,最終形成了具有埃及特色的“正面律”法則。我們也可以從許多壁畫內容中逐一的找到證實。 蓮花和紙莎草是古埃及文物上出現最普遍的符號。在埃及壁畫浮雕中,作為女天神的哈托爾常常手持蓮花,有時還可以發現壁畫中的神祗或君主頭戴綴有兩只羽毛的蓮花冠,因為蓮花在古埃及是備受尊重的。“蓮花之所以被視為神圣,最初源自其生長于水中,而水是構成宇宙的原始海洋的最早象征。”“蓮花日出而開日落而閉,與太陽相關,成為生命之神源。”遵循“正面律”和多點透視法則,古埃及藝術中的蓮花“在二維的形式階段中通常被再現為三個面:⑴正面;⑵ 側面;⑶復合面。”古埃及人通過對自然的觀察,對輪廓的精煉概括把蓮花符號化,而這些符號化的蓮花圖案無一不是完整地再現,而且形式上對稱而均衡。埃及壁畫浮雕的整體布局形式也同樣具有完整統一、對稱一律的秩序感。 以《那爾邁石板》即《納爾美爾記功石板》為例,石板雕刻的圖案描繪了埃及最早的王朝“米那王朝”所進行的戰爭與取得勝利的場面。觀察各個局部,我們依舊可以發現“正面律”對表現方式的影響,俘虜的尸體和站立的圖像(包括人和動物)分別是從俯視和側視兩個不同角度表現的。有意思的是那爾邁和侍者的側面像中還結合了正視的角度,例如他們的眼睛、胸部和雙肩。再觀察石板的整體布局、形式。古代埃及人把符合審美習慣的正方或長方形依照固定尺寸構成網面結構,再根據人體結構或性別、年齡差異畫出與肢體比例相對應的格子數量,這就是“格層法”。 然而,在壁畫浮雕作品成型后,依據的最原始網格就自然而然的潛伏到藝術的光輝之下了,便成了研究秩序感第一線索。在《那爾邁石板》的表面,除了象形文字、怪獸的侍者和敵人的尸體,每個站立的圖像下方都有一條水平向劃分的條帶或短線用以表示地面,而這些表示地面的水平短線一定重疊于潛性網格的水平坐標線之上。這種以水平的直線性、方向性畫面結構來突出形式美感的畫面處理方法,還常常用于表現群體的形象。例如把排成一支平行隊伍的人物,安置在同一水平線上,嚴格防止重疊遮擋,并注意定向性,左右對稱。或以各層處理,每層代表一段距離,越低越近,最高最遠,上下依舊對稱統一。 二、幾何形結構的之間大小、高低、黑白灰的節奏對比 埃及壁畫和浮雕創作對“正面律”和多點透視法則的嚴格遵守,證明“古埃及的藝術家在雕刻物像時只認可三個角度:全正面,嚴格的側面和嚴格的俯瞰。似乎,古埃及的藝術家在觀察客觀對象時依據的是長方體的基本形,他從長、寬、高三個軸向去認識一個物體。我們不能不由此聯系到幾何學在古埃及知識體系中所占的優勢地位。 研究部落藝術的著名人類學家弗朗茲·博厄斯曾提出這樣一個問題:在人造的秩序中為什么常出現幾何成分?直覺告訴我們,有些類型的簡單結構是易于組合的。組合后具有規律性的表現形式是具有控制能力的人腦的產物,因此,它們與自然的混雜狀況形成明顯的對比,更具有概念化、程式化的特征。埃及壁畫浮雕表現形式的程式化正好幫我們印證了這一點。 我們要想感知一個面,先要經歷感知、定位無數個點,再串連成線、組合為面的一個大腦分析過程。但是,這個過程是瞬間完成的,因此我們的認識常常被誤導為我們的感知是由接受面的信息為基礎的,從而忽略了對細節問題的研究。 仔細分析古埃及每個具有圖畫符號特征的、作為多帶帶的點的元素存在的象形文字,每個文字都有非常完整的形象,或像一棵樹、或像一只眼,我們可以明確的感受它們之間大小、高低的對比關系。具體獨立的人物形象也是如此,“格層法”使頭、身、四肢的比例關系均衡適當。就人物形象之間的比較,長者形象被夸大,身份低微的幼者比例被縮小。但是,當它們通過豎排版或者橫排版,在陰刻的線形輔助下被整齊有序的歸納到面的形式中以后,線形加強了整個文字區域的外形。不僅促使最小的元素整體集合的外輪廓形的改變,使其具有直線式、定向性的秩序感,發生了大小、高低、疏密對比,甚至還產生了色彩感覺上的對比,有了黑白灰塊面化的節奏變化。 三、心理上永久穩定的秩序感 “秩序感的最基本的表現形式之一是平衡感。”古埃及人是很注重、也很善于把握平衡感的,常以“天秤”物化思維中的平衡意識。在埃及人對冥界的幻想中,人死后是要接受提問和審判的,在“真理的殿堂”里,奧西里斯的天秤將衡量人類生前的善與惡、功與過,壁畫浮雕中經常會表現這一題材。在真實藝術的創作中也常常遵循平衡這一規律。就如同我們前面所講的,古埃及人不僅以特殊的格層法使一切畫面內容、形式平衡穩定,還通過“面對面”或“中軸線分列” 的形式表現共時性活動,“背靠背”或“地圖法” 的形式表現非共時性活動(歷時性關系),自上而下的橫格排列來表示遠、近關系,以求時間與空間上的平衡。 當你剛剛面對埃及的壁畫浮雕,你也許會覺得浮雕形象的雕刻過于程式化而不自然,壁畫樣式發展基本也沒有什么大的變化,只有遵循傳統的表現方法和極為相似的題材,相同的姿態和類同的服飾。但是,經歷了時間的考驗,他們仍有著異樣的肅穆、莊重的美,顯示出驚人的穩定性。埃及壁畫的美正深藏于歷史反復的研讀當中,了解的愈深,感動則愈深。壁畫里沒有任何隨意的、偶然的東西,每一個細節的處理與安排都服從同一種規則或程式秩序。“正面律”以及“格層法”的運用正是古埃及人對事物的認識方式、對美術作品功能上的要求和對美的認識及把握方式等諸多因素綜合作用的結果,造就了古埃及美術獨特的面貌。在這里,古埃及人的永恒觀念以及建立在這種觀念基礎之上的對美術的需求起了決定性的作用。埃及壁畫清晰的層次、平衡有序的構圖就體現出了這種超越時空、永恒不變的穩定感。 總之,埃及壁畫是一幅具有很強韻律和節奏感的畫面。因為了解了秩序感的存在以及古埃及人對秩序感的把握,我們再現這個民族完整、永恒的審美意識;欣賞到了完整統一、對稱一律,大小、高低錯落有致,黑白灰節奏明快、比例和諧的人類經典藝術作品;體驗到了心理上永久穩定的美的秩序感受。這就是古埃及壁畫浮雕的秩序感和形式感所帶給人類心靈上的最大安慰、留給人類最偉大的精神遺產。
總結
以上是生活随笔為你收集整理的埃及壁画是谁画的啊?的全部內容,希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。
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