石魯(1919 - 1982)1919年12月13日生于四川省仁壽縣，原名馮亞衍。中國現代中國畫家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《說理》。徐悲鴻 （1895-1953）現代畫家、美術教育家。代表作品《八駿圖》、《愚公移山》。 齊白石（1864－1957）湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家，畫家之一，世界文化名人。代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等 陳逸飛(1946年4月14日-2005年4月10日)生于寧波，浙江鎮海人。1965年畢業于上海美術專科學校，進入上海畫院油畫雕塑創作室，曾任油畫組負責人。1980年旅美后，專注于中國題材油畫的研究和創作。經過多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成為聞名海內外的華人畫家。張大千（1899～1983），1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農歷四月初一），他出生在四川省內江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個書香門第的家庭。為二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師。代表作《來人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》、《巨然茂林疊嶂圖》。 林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。代表作《海濱》 關山月原名關澤霈，中國現代中國畫家。代表作《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》 劉海栗，原名盤，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生于江蘇常州。早期油畫代表作《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》、《林間信步》、《北京前門》等。太多太多，給你說兩夜也說不完

《巴托羅繆之夜》，反映天主教對新教屠殺的。《自由領導人民》，反映1789年法國大革命的。《馬拉之死》，同上。《加萊義民》，反映英法百年戰爭的，不過這個是個雕像作品。《？？？》，反映俄國沙皇伊凡用手杖殺死自己親生兒子，又絕望的抱著他的。抱歉作品名字忘記了。《1945年9月9日上午9時》，反映二戰結束日本無條件投降簽字儀式的，這個是國內的作品，大家應該比較熟悉。其他的還有很多，找找理應不難。

今年A考的創作命題是《雨》LZ如果要創作雨，有幾個思路可供參考：1、下雨的背景配上五顏六色的雨傘，這樣比較積極向上（畫這個的比較多，能力較弱可以這樣畫，注意把握畫面色調，使用輕快活潑的顏色，注意雨傘的勾畫和雨滴表現，適合適合水彩筆繪畫，或者版畫）2、雨往往和愁聯系在一起，所以可以畫人物畫，描繪一個面部表情憂愁的人撐著傘在雨中駐足凝望。（由于時間緊張，建議用“人物速寫”或者“美少女漫畫”這兩形式表現，注意人物面部刻畫，和朦朧感背景描繪，適合彩鉛或水彩描繪，個人推薦彩鉛，主要是容易修改）下面在給猜的命題：《雪》（參考要素：雪人，鏟子，手套，紅圍巾）《夏天的校園》（參考要素：q版太陽公公，微笑的學生，學校建筑，濃密的行道樹，樹蔭）《日出》（參考要素：海平線（或者地平線），微波（或者矮矮的房屋，在光線照射下只有黑影）應對人物繪畫用：把人看成體塊，頭——球（雞蛋形），脖子——短線軀體——方塊（畫女生時畫成頭朝下的頭朝下的三角形）腰部——球體（與頭部相比較扁，較小）臂關節（左右手臂與軀體相連的那個地方）——球（相對頭部特別小）寸關節（月寸字打不出來……）——球相對臂關節較小股部（與腿連接的部分)——球體（比較頭部較大，男性比較小，女性較男性大）腿部和手臂表示方法相同（膝蓋和與軀體連接處畫關節球）用這些表示人體，看上去就會比較簡單，想象一下各個關節活動的樣子就可以描繪出大致的人各種動作的形態，接下來就只要把手臂啦，軀體啦畫完整就行，重點放在面部，注意畫人物先畫光的軀體（度娘貌似靜止使用某個字)，再“穿”衣服。以下是今年A級內容和資料（我能想起來的，可能b級內容一樣吧）三原色&三間色&互補色（這個考了不知道多少次了……）繪畫種類（請按不同方法分）透視分為：中國畫的特點中國畫的材料西畫材料中國畫與西畫比較水彩畫的特點重要作品：格爾尼卡牛市蒙娜麗莎思想者開國大典父親加萊義民大衛重要人物：書圣&畫圣張擇端徐悲鴻潘天壽達芬奇畢加索唐朝皇帝的書法作品（枚舉）宋書法家（枚舉）唐書法家（枚舉）（這個考的次數比較多）中國古代畫家（枚舉）西方畫家（枚舉）LZ估計和我同齡，給你開導開導……還有今年是幾號考試？

外國作家意大利畫家拉斐爾 三幅代表作：《西斯廷圣母》《雅典學院》《巴爾納斯山》達·芬奇：文藝復興時期意大利的偉大美術家他的代表作《最后的晚餐》、肖像畫《蒙娜麗莎》米開朗琪羅：文藝復興時期意大利的雕塑家、畫家、建筑師和詩人代表作:《創世紀》天頂畫。尚有壁畫《最后的審判》，雕塑《大衛》、《摩西》丟勒：宗教改革時期德國畫家，代表作有《啟示錄》、《亞當與夏娃》、《四圣徒》等。列賓：俄國名畫家。他的《伏爾加河纖夫》有一種震撼心靈的力量。米隆：古希臘雕塑家，代表作《擲鐵餅者》最充分體現他的藝術風格。菲狄亞斯：古希臘雕塑家，早期著名作品是建立在雅典衛城上的巨大的《雅典娜》銅像，后期名作有《宙斯》。伯拉克西特列斯：古希臘雕塑家，代表作有《維納斯》、《赫爾美斯》和《薩提兒》等。多那太羅：意大利文藝復興初期的雕塑家，代表作《大衛》富有真實感地表現了基督教傳說中的少年英雄，《格太梅拉達騎馬像》則體現了理想的英雄典型。呂德：法國浪漫主義雕塑家，著名的巴黎凱旋門上《馬賽曲》浮雕作者。羅丹：法國十九世紀偉大雕塑家，代表作有《青銅時代》、《思想者》、《加萊義民》和《巴爾扎克》。 中國作家顧愷之：東晉時人，有《〈女史箴〉圖》等作品。張僧繇：南朝梁時人，最善畫龍，相傳有“畫龍點睛，破壁飛去”的神話。閻立本：唐代人，存世的《歷代帝王圖》、《步輦圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》，相傳是他的作品。李思訓：唐代人，世稱“大李將軍”，存世的《江帆樓閣圖》相傳是他的作品。吳道子：唐代人，擅畫道釋人物，有“畫圣”之稱。《送子天王圖》是后人摹仿他的藝術風格創作的。王維：唐代人，作品有《雪溪圖》、《伏生授經圖》等。張擇端：北宋畫家，存世的《清明上河圖》是他的代表杰作。趙佶：即宋徽宗，繪畫以精工逼真著稱，存世畫跡有《芙蓉錦雞圖》、《雪江歸棹圖》。米友仁：米芾之子，父子被世稱“大小米”，作品有《云山得意》、《瀟湘奇觀》、《瀟湘白云》等。馬遠：南宋畫家，作品有《踏歌圖》、《水圖》、《華燈侍宴圖》等。黃公望：元代畫家，畫跡有《富春山居》、《天池石壁》、《九峰雪霽》等。倪瓚：元代畫家，存世作品有《雨后空林》、《梧竹秀石》、《江岸望山》、《漁莊秋霽》等。唐寅：即唐伯虎，明代畫家，他在“明四家”中享有最高的聲譽。陳洪綬：明代畫家。其繪畫自創風格，構圖新奇，色彩絢麗，富有裝飾情趣，作品有《水滸葉子》、《西廂記》繡象插圖、《歸去來圖》等。鄭燮：即鄭板橋，清代畫家、書法家、文學家，善畫蘭竹，具有爽朗挺拔的風貌，為“揚州八怪”之一。齊白石(1863—1957)：現代偉大畫家、篆刻家、書法家。湖南湘潭人。所作花卉、蟲鳥、人物、山水，都洋溢著對生活的熱愛，顯示了勞動人民的美好愿望和善良的品格。徐悲鴻(1895—1953)：現代杰出畫家、美術教育家。江蘇宜興人。解放后任中央美術學院院長。素描和人物畫造詣甚深，兼工花鳥、風景、走獸，蓬勃有生趣；畫馬筆法奔放，尤見氣勢。

·克魯埃（約1485-1540），法國畫家。　　弗朗索瓦·克魯埃（約1516-1572），法國畫家，代表作有《出浴貴婦》、《伊麗莎白像》等，他的素描肖像簡練、豪放、別具一格。　　弗朗索瓦·布爾坡（1545-1581），法國肖像畫家。　　德科爾（年代不祥），法國畫家。　　拉圖爾（1593-1652），法國畫家，代表作有《油燈前的馬格達利娜》、《圣母受教》等，作品筆觸細膩精確，結構典雅古樸，明暗對比強烈。　　普桑（1594-1665），法國畫家，作品多為神話、歷史題材，代表作有《阿爾卡迪亞的牧人》、《詩人的靈感》等，他的畫風明朗、和諧，人物端莊、典雅，富有雕塑的形體美。　　勃雷拜特（約1598-1650），法國畫家。　　洛蘭（1600-1682），法國畫家，以風景畫，歷史畫著名，作品有《克利奧佩特拉的出行》、《示巴女王登舟圖》、《歐羅巴被劫》、《裝載上船》等，畫面有透明感，體現光線、大氣和深感。　　拉爾日列爾（1656-1746），法國畫家。　　柯依貝（1661-1722），法國畫家，作有宗教題材的壁畫等。　　華托（1684-1721），法國畫家，“羅可可”繪畫的重要代表人物，畫風柔媚纖細、抒情風流，具有現實主義傾向，作品有《任性的女人》、《向愛情島出發》、《畫店》等，素描速寫簡潔明快、筆法柔和。　　夏爾丹（1699-1779），法國杰出的風俗畫家、靜物畫家，他主要描繪下層市民的生活，體現了他的民主思想，作品重視構圖和人物精神狀態的表現，代表作有《午餐前的祈禱》、《洗衣婦》、《廚娘》、《市場歸來》等，色彩豐富柔和，光色協調統一，技法深沉有力，他的素描，形體塑造結實、空間感強、層次豐富。　　拉都爾（1704-1788），法國肖像畫家，作品注重心理狀態、職業特征的刻畫、人物性格描寫和思想感情的表達。　　格瑞茲（1725-1805），法國畫家，作品以描寫中下層市民生活和婦女、兒童肖像為主。　　弗拉貢納（1732-1806），法國畫家。　　烏東（1741-1828），法國杰出雕刻家，以擅長肖像雕刻著名于世，他的作品重視眼神的表現，賦予雕像雄渾和威嚴，《伏爾泰坐像》是最成功的雕像。　　大衛（1748-1825），又譯作達維特，法國杰出畫家，古典主義美術的領導者，作品有《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《萊卡米爾夫人》等，畫風嚴謹質樸、氣勢宏偉，他的素描結實有力，大膽豪放，富于激情。　　普呂東（1758-1823），法國畫家，作品具有古典主義風格和浪漫主義色彩，善于刻畫人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，風格獨特，造詣很深。　　安格爾（1780-1867），法國杰出畫家，古典主義畫派最后的代表人物，代表作有《貝爾擔像》、《泉》、《土耳其浴場》等，他造型準確、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他造型準確、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他勤奮不懈、勇于探索，造詣很高，把學院派素描推向頂峰，尤其重視線描的技巧，用輕柔涌動、精細、簡練、優美生動的線條，合攏形成整體輪廓，產生音樂般的節奏和韻律感。　　熱里柯（1791-1824），又譯作籍里柯、席里柯，法國杰出畫家，浪漫主義藝術的先軀，創作以當時現實為題材，努力探索新的表現方法，代表作有《梅杜薩之筏》、《馬上的近衛軍》、《賽馬》等，他的素描多為創作用的寫生習作，充滿激昂動蕩、熱情洋溢，形體塑造結實有力、運動感強。　　柯羅（1796-1875），法國杰出畫家，以擅長風景畫而著稱，他的人物肖像畫有獨特之處，色調柔和，感情豐富，代表作有《藍衣少婦》、《拿鐮刀的農婦》、《拈線的意大利少女》等。風景畫洋溢著清新的情調和音樂的氣氛，代表作有《摩特楓丹的回憶》、《風中的樹》、《諾布爾的道路》等，畫面意境清幽、生意盎然，他曾提出“面向自然、對景寫生”的口號，把畫分成形、色、情、技四大要素。　　德拉克羅瓦（1798-1863），法國杰出畫家，法國美術史上浪漫主義代表人物，他的代表作有《自由引導著人民》、《但丁的小舟》、《希阿島的屠殺》等，存世的素描、速寫、版畫等有9000余幅，以及具有研究價值的《日記》，他的作品情緒激昂、色彩絢麗、筆觸豪放，素描作品以跳動的線條和調子的對比表現了人的生命力。　　杜米埃（1808-1879），法國杰出的油畫家、版畫家、漫畫家，是一位民主主義革命者。作有許多揭露當時腐敗政治的諷刺畫，代表作有油畫《三等車廂》、諷刺畫《七月英雄》、《卡岡都亞》等4000余幅，畫風明暗對比強烈、線條遒勁，人物刻畫粗獷潑辣，深刻而尖銳，他用流動不動的細線畫成的素描別具一格，獨步古今。　　羅埃（1812-1867），又譯作盧梭，法國畫家。他主張面向自然，對景寫生，是巴比松畫派第一人，畫風真實動人。　　米勒（1814-1875），又譯作米萊，法國杰出畫家，巴比松畫派代表人物，他長期定居在農村，創作了許多他熟悉和熱愛的農民勤勞樸實生活的作品，如油畫《拾穗》、《晚鐘》、《播種》農村“三部曲”和《扶鋤的農夫》、《樵夫之死》、《喂食》、《母與子》等，所畫人物都不強調面部表情的刻畫，而是以典型有力的姿態動作，表現對農民深厚的感情和對大自然的贊美，由于他長期貧困無錢買材料，作品多為小幅油畫或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用筆斷斷續續，線條渾厚、純樸、抒情，藝術語言親切感人。　　杜比尼（1817-1878），法國巴比松畫派畫家，作品真實清新。　　夏塞留（1819-1856），法國畫家，代表作有《兩姐妹》等，色彩使用成為浪漫主義者。　　庫爾貝（1819-1877），法國杰出畫家，現實主義畫派的著名領袖，他主張藝術家要面對生活并忠實地反映它，創作了數千幅描繪勞動人民生活的作用，代表作有《畫室》、《石工》、《奧南的葬禮》、《篩谷的婦女》等，作品真實可信，筆觸有力，造型概括，富有表現力，對歐洲19世紀現實主義繪畫產生極大影響。　　鮑丁（1824-1898），法國風景畫家。　　夏凡（1824-1898），法國畫家，創作以裝飾壁畫為主，油畫作品有《貧窮的漁夫》等。　　畢沙羅（1830-1903），法國印象派畫家，代表作有《推獨輪車的農婦》、《紅屋頂》等，畫風樸實有詩趣。　　馬奈（1832-1883），法國印象派畫家，早期畫風寫實，后來注重光與色的表現，作品有《草地上的午餐》、《陽臺上》、《吹笛的小孩》、《奧蘭比亞》、《女神游樂場的酒吧間》等，他筆觸細膩，人物形象和環境氣氛表現得很出色，素描多使用毛筆和鋼筆，運用筆觸表達光色。　　德加（1834-1917），法國杰出畫家，喜歡描繪各種人物特別是畫芭蕾舞女而著稱，以優美的線條和燈光效果相結合，創作了《芭蕾舞劇院的休息室》、《舞蹈排練》、《舞臺上的舞女》、《賽馬場》等，他善于畫大幅色粉筆畫和速寫，用筆連貫流暢、結構準確、風格獨特精絕，給人們提供了技法上的借鑒。　　凡丁·拉多爾（1836-1904），法國畫家，擅長肖像和靜物畫，畫風富于音樂感。　　西斯萊（1839-1899），法國印象派風景畫家，作品有《馬爾港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光與色的表現，喜畫河流和樹林。　　塞尚（1839-1906），法國后斯印象派畫家，被認為是現代西方繪畫的先驅，“現代藝術之父”，他追求表現形式的創新，色彩和造型、節奏和空間均有新的探索，代表作有油畫《玩紙牌者》、《浴女們》、《打陽傘的女人》、《溫室中的塞尚夫人》、《圣維克多山》、《果盤》等。他認為“一切物體都是球形的、圓錐形、圓柱形”，對西方藝術影響很大，他的靜物畫配置適當，色塊艷麗，給人美感，素描作品渾然拙樸、方正大器。　　羅丹（1840-1917），是19世紀法國杰出的最有影響的雕塑家，他敢于創新，走自己的路，作品對歐洲近代雕刻的發展有巨大影響，代表作有《思想者》、《加萊義民》、《青銅時代》、《巴爾扎克》等，他的作品情感強烈、風格多樣，富有現實主義和浪漫主義特色，心理、性格描寫尤為深刻。羅丹一生留下5000多幅素描，多為構思的草圖或速寫，用筆流暢精練、造型準確有節奏旋律，看到他對生命精神的解釋，除雕塑和素描作品外，關于藝術的見解、評論匯編成《藝術論》，許多藝術和美學觀點有獨到的真知灼見。　　莫奈（1840-1926），法國杰出畫家，印象派的創始人之一，他長斯探索光和空氣對自然界外觀的影響，并多次在不同的時間和不同的光線下對同一對象作多次描繪，把太陽的光和空氣中的色彩分解出許多明亮的單色在畫面上組合，作出《印象·日出》，“印象派”由此得名，代表作有《睡蓮》、《魯昂大教堂》、《庭院里的女子》等。　　雷諾阿（1841-1919），法國杰出畫家，印象派成員之一，以刻畫婦女和兒童的形象著稱，把傳統技法和印象派畫法相結合，以光和色創造理想的人體美，色彩豐富，生動活潑，畫面柔美，代表作有《包廂》、《秋千》、《珍妮·莎瑪麗肖像》、《浴女》等，素描作品注重于線條的表現，松軟疏散，變化莫測。　　高更（1848-1903），法國杰出畫家，后斯印象派成員之一，長期在西太平洋的塔西提島和多米尼加島居住作畫，畫了許多當地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，運用大面積色塊對比，但十分協調，他追求東方繪畫的線條、響亮的色彩和裝飾風格，在造型上高度概括，他的名作《我們從哪兒來？我們是誰？到哪兒去？》就體現他的原始、神秘、裝飾畫風，對后來的象征派和野獸派有較大影響。　　修拉（1859-1891），法國杰出畫家，“新印象派”重要代表人物，他認為印象派表現光色效果的方法還不夠嚴格，容易出現不透明的灰色，主張禁止在調色板上調和顏色，而是運用色光混合原理，以不同的單純小色點或色塊排列在畫面上，讓觀眾的眼睛自己去調色混合，即所謂“點彩派”，代表作有《大碗島上的星期日》、《馬戲》等，畫面像五彩繽紛的鑲嵌畫，光和色跳動閃耀，他的素描作品也是用色點構成，風格獨特。　　斯丹倫（1859-1923），法國著名版畫家，作品以畫生活在底層的貧苦人為主，代表作有《未來》、《兩個洗衣婦》、《小酒店》等。他的素描線條輕松流暢，生活氣息濃郁，其作品對后來的馬蒂斯、畢加索有很大影響。　　保爾·西格納（1863-1935），法國畫家。　　洛特列克（1864-1901），又譯作勞特累克、法國畫家，畫風受德加、高更和日本浮世繪技法影響，自成一格；作品題材多為劇院、馬戲班、咖啡館、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《費南多馬戲班的馬術》等。　　瓦拉東（1867-1938），法國女畫家，以畫靜物、風景為主，畫風色彩深沉，富有個性。　　邦納爾（1867-1947），法國畫家，代表作有《早晨的飯桌》等，畫風樸實、粗獷。　　布爾德爾（1869-1929），法國雕刻家，羅丹的助手，代表作有《貝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗獷奔放、夸張變形、富有裝飾味，素描作品風格獨特，自成一家。　　馬蒂斯（1869-1954），法國杰出畫家，野獸派代表人物，畫風以單純的線條和色塊夸張造型，富有野狂和裝飾趣味，代表作有《羅馬尼亞的上裝》、《舞蹈》、《靜物》、《裸女》等，他的“綜合單純化”畫風，線條概括完整，流暢自如；他的鋼筆寫生點線呼應，疏密對比，富有表現力和獨創性。　　布拉克（1882-1963），法國畫家，早期繪畫抽象，后來轉為具體，作品多為靜物和自然風景，素描用筆獨特，靜中有動，富有裝飾性和韻律感。　　郁特里羅（1885-1955），法國畫家。　　以上都是法國畫家。

中小學美術教師招聘考試復習資料一　　一、基礎知識部分　　水彩顏料是用膠水調制成的分互相滲融等條件，表現出透明感、輕快、濕潤等特有的效果。歐洲十五世紀水彩畫，作畫時用水溶解顏料于紙上，利用畫紙的白地和水末始有水彩畫，十八世紀起在英國發展為獨立的畫種。　　奠定擦筆水彩畫法用時裝美女做月份牌的是鄭曼陀。　　水粉畫用粉質所制顏料(稱水粉顏料或廣告色)和水調和繪成。顏色一般不透明，運用得恰當，能兼有厚重和明朗輕快的視覺效果。　　明度也稱光度、亮度，一般指某色光對人眼的刺激量而言。反射量越大，物體越明，反射量越小，物體色越暗，前者明度高，后者明度低。在通常情況下決定反射量大小的因素來自光源和固有色兩方面，因此，色彩的明度也具有兩方面的含義1由光源決定，同一色彩在不同強度的光照下明度不同。2在同樣的光線條件下，不同色彩的明度也各不相同。　　色彩的情感象征大自然中不同的色彩變化，能使我們成生不同的心理感受。人們在長期的社會生活與實踐中對不同的色彩也逐漸形成了某些特定的含義、感受和心理反應。如在生活中，白色往往給人以純潔、高雅的感覺；綠色象征著生命、青春與和平；黃色、紅色給人以華貴、熱情、溫暖的感覺；藍色給人以寧靜、清涼的感受；黑色則往往用來表現莊嚴、肅穆與深沉的情感。　　色彩的冷暖色彩的另暖傾向也稱為“色性”。色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們在長期經驗中聯想的結果。暖色：紅、橙、黃色使人聯想到太陽、火焰成生溫暖的感覺，這類顏色被稱為暖色。　　冷色：藍、藍綠，籃紫色使人聯想到冰雪、大海，給人一種寒冷的感覺，人們把這類顏色成為冷色。　　工藝美術以實用和陳設為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，按照美的原則設計制造的物質產品，叫工藝美術。工藝美術品剔紅牡丹紋蓋碗-明青銅奔馬-東漢半山類型甕-馬家窯文化虎座鳥形鼓架-戰國黃花梨嵌楠木寶座-明瑪瑙葵花式帶托杯-清唐三彩寶相花盤粉彩鏤空轉心瓶-乾隆竹絲編織提籃-清欣賞工藝美術品造型美、材質美、彩色美、裝飾美、工藝美怎樣欣賞工藝美術作品：　　造型美美的法則運用得體，結構、比例勻稱，外形及輪廓線優美，體現時代精神。　　材質美通過巧妙設計加工體現材料質地的美感。　　色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。　　裝飾美工藝美術品圖案裝飾美，如雕花、彩繪等。　　工藝美制作技巧精致或具有特殊風格而給予人的美感。　　明清著名四大名繡蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。　　彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，.以色彩、圖飾與造型相結合，反映遠古時期各部落的文化面貌，體現當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。　　仰韶文化半坡類型和廟底溝類型彩陶藝術成就最為杰出。　　彩陶發源于黃河流域，多采用魚紋裝飾。　　舞蹈紋彩陶盆青海大通孫家寨，馬家窯文化彩陶藝術杰作　　陶器的用途可分為飲食器，炊煮器和儲藏器。　　峙峪人和山頂洞人的裝飾品上呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。　　中國最古老裝飾品距今約28940年前峙峪人石墨裝飾品　　瓦當覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富于裝飾美。　　粉彩瓷器出現于康熙時期　　唐三彩唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中精品。　　景泰藍又掐絲琺瑯，一種瓷銅結合的獨特工藝。制作景泰藍先要用紫銅制胎，再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌填充在圖案中。這道工序完成后反復燒結，磨光鍍金。俑古代墓葬雕塑的一個類別。古時實行活人殉葬，后以木、石、銅、陶、等不同材料制成的偶人代替，稱為俑。　　秦陵兵馬俑三號軍事指揮部　　《擊鼓說唱俑》東漢雕塑　　《說書俑》四川東漢陶塑　　秦陵兵馬俑藝術特色1以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。2崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃人物的精神面貌和性格特點。3妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。　　畫像石中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內容廣泛，形式多樣，構圖富于變化，藝術價值很高。代表作武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。　　畫像石萌發于西漢時期　　秦漢美術兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。　　畫像石用途構筑墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石材。　　東漢畫像石山東嘉祥武梁祠　　馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕（被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”“為冢象祁連山”）的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象征驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。,　　元代永樂宮壁畫,三清殿民間畫工馬君祥等，純陽殿構圖采用了連環畫表現形式。　　最古老壁畫墨跡遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址　　青銅器發端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統治階段用以區別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。　　先秦青銅器分類禮器、樂器、兵器、工具及車馬器。　　青銅器禮器是統治階級用以區別尊卑等級器物。是中國美術史青銅藝術研究主要對象。　　春秋時代的青銅器蓮鶴方壺有社會大變革時代藝術特色。　　戰國青銅器杰作湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘。　　馬賽克一種鑲嵌藝術，將小石子、貝類、瓷磚、玻璃片等彩色的嵌片貼在墻面或地板上，繪制成圖案的一種表現技法，是實用性很強的裝飾藝術。　　1.中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括落筆,行筆,收筆.用墨包括墨色的濃淡，干濕的變化的運用。　　2.傳統中國畫的基本技法是勾、皴、點、染。　　3.繪畫中的色彩美是指統一與變化中的美。　　4.色彩的差別大是強烈對比。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的弱對比，在色環中相隔60度以下。　　5.美術課可以分成繪畫課、手工課、欣賞課，手工課常運用剪、刻、挖、粘、接等方法。　　6.透視的基本規律是近大遠小，可分為成角透視和平行透視。成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。　　7.要畫好人物物速寫，需要了解人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對形象的記憶和理解。　　8.選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫取景構圖又叫布局或經營位置，應注意物體在畫面中的位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。　　9.剪彩紙的特點是形式多樣、質樸簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。其步驟是起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼　　10.三原色是指紅、黃、藍。三間色是指橙、綠、紫。　　11.橙色是由紅和黃組成,綠色是由黃和藍組成,紫色是由紅和藍組成的.　　12.色彩的三要素是指色彩的明度、純度、色相，明度是指色彩的明暗深淺程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通過加白色提高明度，加黑色降低明度。　　13.冷色是指藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，曖色是指紅橙等給人溫暖感覺的色彩。　　14.中國畫從表現手法上可以分為工筆畫和寫意畫,從表現內容上可以分為山水畫、花鳥畫、人物畫。　　15.任何物體都可以用立方體、圓柱體、圓錐體、球體四類基本形體去概括。　　16.素描的基本調子是三大面五調子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。　　17.美術字可分為宋體、黑體、變體三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。　　18.多帶帶紋樣是指與四周無聯系的紋樣，它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。　　19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為對稱式和均衡式兩種。　　20.將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。　　21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。　　22.對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。　　22.成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。　　23.“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭從發際到眉間，中庭從眉間到鼻尖，下庭從鼻尖到下下巴　　24.素描可以分為結構素描和明暗素描。　　25.以畫馬見長的畫家是徐悲鴻，以畫蝦見長的畫家是齊白石，以畫竹見長的畫家是鄭板橋。　　26.山水畫的方法:組織山水畫的方法有近景有遠景,就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然后再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最后用濃墨點苔或有重點地著色和整理。　　27.點 線 面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。　　28.常用的設計花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。　　29.常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。　　30.學習染紙時要一看紙怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。　　31.外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上就會變得近大遠小。　　32.年畫是中國民間最普及的藝術品之一。　　33.裝置藝術是選擇一些現成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現出新的形象。　　34.用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時，一般近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。　　35.自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、夸長、改造，被加工成一系列獨特的藝術形象。　　36.現代繪畫設計，更是廣泛運用簡化、變形。　　37.扇面有扇形、圓形等形狀。　　38.世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研制成功的。多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。　　39.人類原始衣服和住所都和穿編有關，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術佳作。　　40.黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。　　41.純度是指色彩純凈的程度。　　42.三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動，對角線構圖爽利。　　43.動物的腳比人類的腳更靈敏、更能干、更重要。　　44.版面設計就像畫畫的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。　　45.以古代雕刻為主體的非洲藝術、與西方藝術、東方藝術共同構成世界藝術寶庫的三大瑰寶。　　46.非洲雕刻造型粗獷夸張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節奏感。　　47..所有的陶藝作品的坯體應該是空心的，并要有一個通氣孔。制陶的過程分為：練泥、制胚、施釉、燒制。　　48.色調指：彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。　　49.立紙造型的創作方法與繩線浮雕基本相同，只是粘貼造型的材料改用了紙條。　　50..制作紙版的常用材料有：棉花、窗紗、樹葉、纖維板、帆布，以及各種不同的紙張等。　　51.綜合紙版畫是利用拼貼、刻線、貼線、撕揭、揉紙等技法，融合各種有肌理的什物材料，綜合運用在同一印制底版上，表現出更為活潑、奇特的藝術效果的紙版品種。　　52.制作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工制作方法。　　53.夜晚、海景、草地、森林……常常畫成冷色調，靜謐而幽深。晚霞、秋景、豐收的田野……大多是暖色調的，傳達出熱情和溫馨。　　54.荷蘭畫家埃舍爾的《引水渠》描繪的是渠水倒流的奇妙景象。　　55.我國唐代有很多有名的陶藝作品如：《三彩天王傭》、《男舞傭》　　56.素描造型的基本要素有：形與體——形既物體的平面形狀，體既物體的體積。形體與體面——體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。線與面——相生相依的關系。結構與形體——結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。　　二．作品作家部分　　1.中國：　　祖孫四代——劉文西 地道戰——羅工柳暗花明　　劉少奇和安源礦工——候一民 毛澤東走遍全國——李琦　　夯歌——王文彬 潑墨山水——張大千　　對蝦圖——齊白石 祖國萬歲——齊白石　　峽江行——陸儼少 山雨初收——李可染　　群馬——徐悲鴻 暮韻圖——李可染　　黃山——劉海粟 祖國萬歲——齊白石　　大紅花——林風眠 水仙、荷——潘天壽　　三峽晨曦——周琳 艱苦歲月——潘鶴　　父親——羅中立 舞蹈——-葉淺予　　漓江春雨——李可染 巫峽清秋——張大千　　青銅奔馬——東漢時期 清明上河圖——（宋代）張擇端　　開國大典——董希文 貨郎圖——（宋朝）李嵩　　齊白石像——吳作人 千里江山圖——王希孟　　南昌起義——黎冰鴻　　2.外國：　　向日葵——凡高——荷蘭 莫納麗薩——達.分奇(意大利)　　椅中圣母——拉斐爾 ——意大利 睡蓮——莫奈——法　　伏爾加河上的纖夫——列賓(俄國) 兒子保羅像——畢加索(西班牙　　阿爾的吊橋——凡高——荷蘭 松樹林之晨——希施金——俄國花　　羅馬尼亞式的襯衫——馬蒂斯（法） 加萊義民——羅丹（法）（雕塑）　　雪峰，三月——列維坦——俄國 椅子上的桃——馬蒂斯（法）　　少女和桃子——謝洛夫——俄國 在陽臺上——雷諾阿（法）　　喂食——米勒——法 面包——珂勒惠支（德國）　　晨——西涅夫——法 馬格麗特公主——委拉斯凱茲（西班牙）　　新鮮的鯡魚——密萊司（英國） 大衛——米開朗基羅（意大利）（雕塑）　　農舍后院——柯羅——法 國王和王后——摩爾（英國）（雕塑）　　椅中圣母——拉斐爾 蒙那麗莎——達芬奇（意大利）　　阿爾的吊橋——凡高　　中小學美術教師招聘考試復習資料二　　一、簡答題　　1、小學教育的性質是什么？　　是基礎教育、義務教育，又是普及教育。　　2、義務教育是什么？　　義務教育是國家用法律形式規定的對適齡兒童和青少年實施一定年限的普及的、強迫的、免費的學校教育。　　3、小學教育的普及性具體含義是什么？　　小學教育的普及性有兩層含義。一指國家、社會、學校、家庭必須保證依照義務教育法的規定，凡適齡兒童和少年都能受完九年義務教育。二是要求所有的教育工作者對所有的入學兒童負責，教師要愛護、關心、教育每個學生，使之全體都能夠健康地成長。　　4、基礎教育的入門性體現在哪些方面？　　一是各項教育任務的要求是基本的、初步的、淺近的，是小學生可接受的；二是凡要求學生掌握的，必須是扎實、牢固的；這樣的基礎才是堅實的。　　5、小學體育有哪些作用？　　促進學生身體成長，增強學生體質；促進學生掌握體育知識，學會體育鍛煉；促進德育與美育；幫助學生恢復和放松。　　6、小學德育的內容是什么？　　小學德育主要是向學生進行以“愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義”為基本內容的社會公德教育和有關的社會常識教育，著重培養和訓練學生良好的道德品質和文明行為習慣，教育學生心中有他人，心中有集體，心中有人民，心中有祖國。　　7、小學生的基本特征是什么？　　小學生是有待發展的、獨特的個體；小學生是教育的客體；小學生是學習的主體；小學生有著“向師性”和“背師性”特征；小學生具有強烈的好奇心。　　8、什么是向師性？　　在教育教學中小學生一方面有著“向師性”，即，大部分小學生都尊重、崇敬教師，樂意接受教師教導，希望得到教師的注意、關懷和鼓勵，都希望教師能夠熱情認真負責的教育他們。　　9、什么是背師性？　　小學生具有不接受教育的傾向和與教師的教育活動并不完全協調一致的“背師性”，這主要是因為每個小學生自身存在的生理上、心理上和文化上各方面的“獨立性”。　　10、什么是皮格馬利翁效應？　　又稱期望效應。家長或教師對孩子有更多的信心和好感時，孩子可能會有更大的進步，反之，如果主觀認定自己的孩子或學生天生愚笨，難以造就，孩子的積極性和創造性就難以發揮。　　11、課程的定義是什么？　　課程就是受教育者在教育者的引導下所獲得的經驗，這些經驗是教育者按照一定社會的需求和受教育者的身心發展水平，有計劃、有目的地組織安排的。從目前而言，“課程是經驗”的觀點更加符合我國小學課程改革和發展的需要。　　12、多元智能理論的主要內容是什么？　　美國哈佛大學心理學教授霍華德?加德納于上世紀80年代提出了多元智能理論。加德納認為，智力并非像傳統智力定義所說的那樣是以語言、數理或邏輯推理等能力為核心、以整合方式存在的一種智力，而是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力。人除了言語──語言智力和邏輯──數理智力兩種基本智力以外，還有視覺──空間智力、音樂──節奏智力、身體──運動智力、人際交往智力、自我內省智力、自然觀察智力和存在智力。他認為，每個學生不同程度上擁有上述9種智能，智能之間的不同組合表現出了個體之間的智力差異。　　13、什么是診斷性評價？　　又稱準備性評價，是在教學活動開始之前進行的評價，是對教學活動的準備。　　14、什么是終結性評價？　　又稱結果評價，是在某一相對完整的教學階段結束后對整個教學目標實現的程度做出結論的評價。　　15、什么是學科課程？　　所謂“學科課程”，是以文化知識（科學、道德、藝術）為基礎，按照一定的價值標準，從不同的知識領域或學術領域選擇一定的內容，根據知識的邏輯體系，將所選出的知識組織為學科。學科課程是最古老、適用范圍最廣的課程類型，是間接感知和學習的課程。　　16、什么是經驗課程？　　也稱為“活動課程”“生活課程”、“兒童中心課程”，是以兒童的主體性活動的經驗為中心組織的課程。　　17、什么是分科課程？　　是一種單學科的課程組織模式，它強調不同學科門類之間的相對獨立性，強調一門學科的邏輯體系的完整性。　　18、什么是顯性課程？　　即通常的學校課程，是指明確的、事先編制的課程，也稱常規課程或正式課程。　　19、小學德育具有什么作用？　　促進學生形成健全的道德品質結構；培養學生正確的政治思想意識；幫助學生養成健康的心理。　　20、什么是教學？　　廣義的教學，泛指人類社會中一切經驗的傳授和獲得的活動。它的特點是能者為師，不拘形式、方法、場合、內容。例如“父傳子”、“師傳徒”等。　　狹義的教學，則指的是在學校教育中，教師教、學生學的統一活動。在這一活動中，學生掌握一定的知識和技能，同時，身心獲得一定的發展，形成一定的思想品德。通常，這種教學活動帶有目的性、組織性和計劃性。我們這里所講的，主要是狹義的教學。　　21、什么是常模參照測試？　　是指以某一團體在考試中達到的平均成績為參照點的考試或測驗。　　22、什么是目標參照測試？　　與常模參照測試相對，是以某項測驗應達到的目標為參照點的考試或測驗。　　23、關于百分制，人們說法不一，有的贊揚，有的貶低。請閱讀如下關于百分制的辯護與批判意見，說說你的觀點。　　贊成意見：　　1. 百分制提供了一種評定學生學業成就的比較客觀的方法；　　2.百分制可作為分班、組或高一級學校錄取時考慮的客觀標準。　　3．百分成績為教師提高教學效益提供反饋。　　4.百分成績使學生知道自己學得怎樣，并激勵自己今后努力學習；　　5．學校教育從本質上說就是追求學術優異，百分制就是鑒別學術成就的典型代表；　　6．百分制是一種歷史悠久的評價傳統；　　7．能做到定量分析，便于統計；　　8．可精確地計算學生的成績。　　反對意見：　　1．對學生的表現作出全面的評定需要采用多種方式；　　2．教師往往被困在要考試的內容上，結果是考試導致課程；　　3．考試的壓力抑制了教師的創造性，導致對習得過程的輕視；　　4．學生需要不同方面的信息反饋，應該包括認知和非認知兩方面；　　5．學校應該綜合評定學生的隊知、社會、個性、道德的領域；　　6．在目前把分數當作一種圖騰的社會氣候下，還是少提為好　　7．不能知道學生的成績在集體中所處的位置；　　8．不同科目的原始分數沒有可比性。　　沒有標準答案，視學生答題情況而定。　　24、試以你上的一節課為例，分析你運用了哪些教學原則，效果如何？有哪些需要改進的地方？　　沒有標準答案，視學生答題情況而定。

總結

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