謝楚余：1962年生于廣東汕頭市。1988年畢業于廣州美術學院油畫系，現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。以一副油畫“抱陶女”-《陶》而出名。謝楚余的許多作品，畫風流暢和諧，飽滿充實，人體形象接近完美無瑕。他的另外一些作品，則讓人們感受到畫家那種唯美情懷和對生命的追問。《南國少女》、《中國少女》（參加過中國油畫藝術展，中國美協收藏）、《青山》、《香銷輕夢》、《歲月無痕》、《旅人》、靜物作品《木板上的拳套》（參加過第8屆全國美展優秀作品展）等，無不耐人尋味。　　《謝楚余油畫藝術》被列入“中國當代實力派油畫精品叢書”，其精美的設計、印刷得到普遍贊譽。難以見到油畫原作的讀者，可從中一睹謝楚余油畫藝術代表作品的本來面目。他畫的都是女人，而且都辣么美，當這樣的畫家真是太幸福了。原文地址http://m.douban.com/note/271815997/?session=c25d6d37此油畫請以藝術的眼光看待，莫帶任何有色眼鏡看待

謝楚余油畫作品謝楚余，1962年生于廣東汕頭市。1988年畢業于廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫“抱陶女”——《陶》而出名。

這幅畫是當代著名油畫家謝楚余的油畫作品，他本人是非常喜歡美的事物的。

油畫抱陶罐的少女的寓意：在風云涌動的天地之間，大自然中瞬息萬變的景觀與人類永恒的美形成強烈的對比，很有效果地襯托出了少女的從容自在、無拘無束。畫中少女如此美妙的容顏，細膩流暢的顯現了圓潤華麗所組成的輻射和震撼，使得這幅畫迅速在海內外引起了轟動。油畫抱陶罐的少女，又名：“抱陶女”正確的名字為《陶》。這是謝楚余1997年初完成的一幅油畫作品。《陶》的創作，緣于三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。在謝楚余看來，這三種人“雜交”，最漂亮。　　《陶》一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少于一百萬次。這幅畫與新古典主義大師安格爾的《泉》相比。謝楚余的畫的最大特點就在于，將中國的題材與人物用西方古典繪畫手法表達出來，既典雅高貴，又為大眾所喜愛。現在，這幅原作已被香港一位房地產商收藏。

回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。這幅畫被盜版了一百多萬次，是中國史上被盜版最多次數的油畫。由于盜版的畫出現了在某廣告上面，讓人們誤認為作者是參照廣告畫的，這讓他很是氣憤同時也讓他開始走上了維權的道路，官司很漫長，足足打了六年多時間，最后以八萬元的賠償告終。謝楚余沒有再上訴。作為一名藝術家，他已耗不起這場藝術戰爭。如今這幅原作已被香港一位房地產商收藏了。作者幾次想回購都沒能如愿，是他一生中的遺憾。資料拓展謝楚余：1962年生于廣東汕頭市。1988年畢業于廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫“抱陶女”——《陶》而出名。1988年畢業于廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程并任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。百度百科：《陶》

世界名畫：泉　　詳細介紹：　　世界名畫《泉》賞析　　作品資料：　　【畫作名稱】《泉》　　【創作者】讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法國）　　【創作年代】1856年　　【規格】163×80cm（一說為164×82cm）　　【收藏地】巴黎 盧浮宮　　作品賞析：　　《泉》大概從1830年安格爾在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構思的“泉”，是仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。26年以后，當他已是76歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制，如有人認為這幅畫最初是由他的兩個學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協助完成的。　　安格爾一生在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才顯現出來。《泉》，（1956年）是安格爾最著名的畫作之一。為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在于它匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫面上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。　　實際上，畫中少女上肢的姿態并不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對于水的表現非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。　　安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：“標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物”，還認為：“一幅畫的表現力取決于作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的準確，就等于失去準確。那樣，無異于在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。”　　這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，像馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實，乃在于尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。　　當《泉》完成之后，畫家對人說：“同時出現了五個買主，有人簡直向我猛撲過來。他們爭執不休，我幾乎要讓他們抓鬮。”《泉》確實具有人們所向往的那種“純粹的美”的品質，盡管她是畫家深藏心底歷半個世紀的理想化身，一旦付諸畫布上，人們確為這位藝術家的鏤月裁云之作而發出由衷的贊嘆。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵（也翻譯為為玖沙泰里伯爵）收購，成為私人藏畫品。后根據這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈給國家，成為

總結

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