拜托啊 是米勒弗朗索瓦.米勒 法國 油畫，83.5×111厘米，1857年， 巴黎 盧浮宮藏 《拾穗者》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現實主義在師，他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。

這首詩敘事明白，結構自然，層次清楚，順理成章。詩一開頭，先交代背景，標明是五月麥收的農忙季節。接著寫婦女領著小孩往田里去，給正在割麥的青壯年送飯送水。隨后就描寫青壯年農民在南岡麥田低著頭割麥，腳下暑氣熏蒸，背上烈日烘烤，已經累得筋疲力盡還不覺得炎熱，只是珍惜夏天晝長能夠多干點活。 寫到此處，這一家農民辛苦勞碌的情景畫已經有力地展現出來。接下來又描寫了另一種令人心酸的情景：一個貧婦人懷里抱著孩子，手里提著破籃子，在割麥者旁邊拾麥。為什么要來拾麥呢？因為她家的田地已經“輸稅盡”——為繳納宮中重稅而賣光了，如今無田可種，無麥可收，只好靠拾麥充饑。這兩種情景交織在一起，有差異又有關聯：前者揭示了農民的辛苦，后者揭示了賦稅的繁重。繁重的賦稅既然已經使貧婦人失掉田地，那就也會使這一家正在割麥的農民失掉田地。今日的拾麥者，乃是昨日的割麥者；而今日的割麥者，也可能成為明日的拾麥者。強烈的諷諭意味，自在不言之中。

“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”　　我們應該知道每天的飯菜都是農民伯伯們用辛勤的汗水換來的，它們每一點、每一滴都來之不易。再看看我們現在的生活，就感到十分慚愧。我們有些人，養成了挑食、浪費糧食的壞習慣，怎么對得起農民伯伯呢？今后我們一定要勤儉、節約，珍惜點點滴滴的糧食。同時還要好好學習，用學到的本領來減輕農民伯伯們的辛苦。

《蒙娜麗莎》　　《蒙娜麗莎》　達.芬奇 油畫 　 77X53厘米,現藏盧佛爾美術館。　　是一幅享有盛譽的肖像畫杰作,它代表達。芬奇的最高藝術成就.,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。　　達·芬奇在人文主義思想影響下,著力表現人的感情。在構圖上,達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣, 代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩重。　　另外，蒙娜·麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級地位。顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。　　《最后的晚餐》　　 《最后的晚餐》達.芬奇 油畫 1495-1498 420X910厘米,現藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院.　　達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,他將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作　　 　　提問人的追問 2011-04-21 08:48　　可以標明哪里是感悟 哪里是觀察 探究 比較嗎　　團隊的補充 2011-04-22 17:02　　【畫作名稱】《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners　　【創作者】讓·弗朗索瓦·米勒　　【創作年代】1857年　　【類別】畫布油畫　　【風格】現實主義　　【題材】場景　　【規格】83.5cm×111cm　　【材質】布 油彩　　【現存藏處】巴黎 盧浮宮（The Louvre， Paris）　　作品賞析　　1849年，35歲的米勒舉家遷往巴黎郊區的巴比松，在那里度過他的余生。他將風景畫的新突破帶入到人物畫里，致力于觀察田野、大地，以及在上面辛勤勞作、繁衍生息的人，盡量捕捉他在鄉間的所見所聞，哪怕是別人眼中極微小瑣碎的事物，米勒也富于感情地把它表現出來，銘記在心并強烈地傳達給別人。據說站在米勒作品面前，多情的人會聞到野草和土地的氣息，夾雜著牛糞的味道，會對著畫面上一個土疙瘩掉眼淚，而勾起對鄉村生活無限美好的暢想。　　《拾穗者》便是最能夠代表米勒風格的一件作品，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般采用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。　　除了17世紀的荷蘭畫家維米爾，還沒有人能夠像米勒這樣，以凝重質樸，造型簡約的概括力，來極富表現力地塑造平凡人物。他表現的是人和大地的親密關系，是史詩所不能達到的質樸平凡。我們從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但我們知道田園生活不可能是理想化的，人類凝重的身軀似乎預示著生存的重壓。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關的真正偉大的作品。　　這些解讀在今天看來是沒有什么疑問的，然而，在這幅《拾穗者》剛剛創作出來的時候，僅是它的題材本身，就足以引發一場革命。當作品在沙龍展出后，立即引起了輿論界的廣泛關注。一些評論家認為米勒帶有明顯的政治意圖，畫面上農民的勞作傳達了他們生活的艱辛，而將這樣的作品拿到巴黎的沙龍里展出，無疑是底層民眾對上流階層的挑戰和呼聲。因此有人譏諷米勒的作品中暗含著農民的暴力革命。面對種種過激的評價，米勒在一封書信中為自己的藝術作了辯護：“有人說我否定鄉村的美麗景色，可我在鄉村發現了比它更多的東西——永無止境的壯麗；我看到了基督談到過的那些小花，‘我對你說，所羅門在他極榮華的時候，他所穿戴的還不如那山林間的一朵百合花呢！’” 米勒相信，“藝術是一種愛的使命，而不是恨的使命。當他表現窮人的痛苦時，并不是向富人階級煽起仇恨。”他所要做的，只是盡力弄懂如何用平凡細微的東西去表現崇高的思想，因為那里才蘊藏著真正的力量。而要將這一切和諧、自然地表現出來，不僅需要畫家的眼睛和手，更需要他的整個身心。　　米勒出身于農民家庭，在他眼里，大自然有著“無窮無盡的壯觀”。他曾因他的“鄉下佬模樣”和質樸的畫風被巴黎沙龍中的某些同行冠以“森林中的野人”的綽號。米勒在這幅畫中試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會她樸實頑強的生命，體會土地與土地上的農民自然般運行的命運。　　米勒的這幅《拾穗者》，本來是一幅描寫農村夏收勞動的一個極其平凡的場面，可是它在當時所產生的藝術效果，卻遠不是畫家所能意料的。　　這幅畫原來的題目是《八月》。表現的是一個收獲場面使富饒美麗的農村自然景色與農民的辛酸勞動形成了對比。接近米勒的幾位社會活動家看到了這幅畫中可貴的真實，建議畫家修改構圖直至最后前景上只剩下三個拾穗粒的農婦形象。這一修改，竟使作品產生了驚人的社會效果。　　這幅表現農民境況的《拾穗者》在沙龍展出后，引起了資產階級輿論界的廣泛注意。一些評論家寫文章說：畫家在這里是蘊有政治意圖的，畫上的農民有抗議聲。有人在報紙上發表評論說：“這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就象三個司命運的女神。”《費加羅報》上的一篇文章甚至聳人聽聞地說：“這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者后面，有民眾暴動的刀槍和1793年的斷頭臺。”　　發人深思的是，《拾穗者》何以能產生如此大的震動？米勒的一位藝術辯護人朱理·卡斯塔奈里曾這樣來描述這幅畫：“現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；……當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收獲過的田里撿拾落穗，這比見到一個圣者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產生可怕的憂慮。它不象庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是一件藝術品，非常之美而單純，獨立于議論之外。它的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用夸張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。”

總結

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