吻 (奧地利 克里姆特)　　作于1907--1908年的《吻》，是克姆特的代表作之一。《吻》是一幅抽象主題的寓意畫，他要表現的不是某個具體的人的愛，而是人類的普遍的共性之一：對異性的性愛。這幅畫在風格上帶有濃郁的傷感情調，也帶有濃郁的東方裝飾風味，可說是克里姆特畫風的最典型的作品，它充分展示了畫家獨有的藝術特色。畫面上所表現出的愛情，從總的氛圍來看，是哀愁與感傷，而不是歡樂與興奮，甚至還帶有某些頹廢的色彩。那個高高的男性正緊緊地擁抱著他心愛的情人在親吻，女人仰著頭，閉著眼，似乎正沉浸在恬靜而又迷茫的愛情之中。她的雙膝慢慢地滑向鋪滿鮮花的地上，一只手輕輕挽住愛人的頸脖，另一只手和男人的交織在一起。身軀傾斜，正撲向愛人的懷抱。兩人緊緊地依偎在一起，而從女人的肩、臂、足以及男人的頸、背來看，他們都被裝飾得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身體，融入沉醉的情緒中，好像正欲從吻進一步使愛得到升華，因此有的評論家認為《吻》是表現“色情內容”的作品。可是也有評論家持相反的意見，以為從《吻》的境界所反映出來的是苦澀，而非幸福；是傷感，而非熱烈，它給人的啟示是青春短暫，愛情虛幻。這幅畫最引人注目的是其強烈的裝飾風格。除了臉部、手部和一些花紋外，金色調幾乎籠罩了全畫。尤其是主體，男女的長袍好像一幅鑲嵌畫，又像一幅工藝性極強的圖案畫，這種“鑲嵌風格”不僅在油畫中絕無僅有，即在工藝中也獨樹一幟。同時，衣著上的圖案紋樣也非常別致。男人的是垂直的有力的長方形直線條圖案，女人的則是大小不勻的圓形和曲線紋樣，這是畫家以圖案紋樣來區別兩性的性別，帶有暗示或象征的意味。而其色彩與整體的紋樣效果，卻又是東方風味，有點接近日本的圖案紋樣情趣。至于男人頭上的花冠和女人發際的星星，是愛的象征；它們與地上的花朵互相呼應。而那些艷麗的花朵密集在一起，卻如金色的巖石，有人以為這是象征愛情的堅不可摧，但有人以為正好相反，象征貌如磐石的愛情乃是朝開暮謝的花朵，轉瞬即會消逝。但是不管人們怎么爭議，一致的觀點是：它的裝飾性的強烈和由此產生的東方情調以及那種光怪陸離的美，的確是前所未有的。至于畫中情侶的側部形象之采用重彩和線描，也顯然是受日本浮世繪影響的產物。因此，畫家之從東方藝術擷取營養，應給西歐繪畫以有益的啟

我覺得近日關于國漫《白蛇：緣起》的消息不斷傳出，沒有看過的網友們也對這部動畫電影產生了很大的興趣，很多人稱該作品是近幾年國漫中最完美的一部，在動畫剛開始的時候，映入眼簾的畫面就讓不少人感到了震驚，水墨風格的中國元素充斥著整部作品，給予了我們強烈的親切感和新鮮感，畢竟這種元素的動畫電影在數量上還是偏少了一些。首先為大家揭秘的就是關于《白蛇：緣起》幕后的故事，要知道這部動畫電影最讓人議論紛紛的就是各位人物形象的設計為什么能夠如此的逼真，無論是動作還是人物的表情都看起來跟真人沒什么區別。其實這些都要歸功于幕后畫師們的努力，這些畫師們為了能夠設計出最完美的“白娘子與許仙”特別去親身演繹劇中人物的動作和表情，甚至就連接吻的場景都親力親為。不過那個畫風就有些違和了，兩個大男人為了設計親吻時的畫面竟然接連親吻十幾次，雖然感到有點可怕，但是想到都是為了給我們帶來更加完美的體驗就很感動呢。當然劇情和畫風方面也是觀眾們重點所關注的，故事的內容是圍繞著白娘子與許仙前世的緣分展開，其實類似于這種以神話故事為基礎的動畫還真不少，畢竟早就很久前就有了這樣一個相似的版本深深印在大家的腦海中，更加容易接受劇情的發展也無需用很多內容去鋪墊它。不過編劇在設計的時候，忽略了很多細節方面的內容，就比如說白娘子和許仙出現的時間問題，如果真的按照劇中所給的時候，那么當白娘子與許仙再次相遇的時候時代背景應該是現代才對。不過這個點估計很多人都不會在意，動畫終究是動畫，計較太多反而會覺得很傻。細節忽略了不要緊，值得夸贊的就是在《白蛇：緣起》這部動畫的背景上畫師們真的是超用心，無論是是山水還是城鎮，又或者蛇妖居住的洞穴，每個住所的細節都制作的相當精致，讓人感覺這就是真實存在一樣。除了這些最吸引小編的還是動畫中那時不時出現的神奇法術，很有看點，可惜的是出現的時間太短了，沒有看過癮就結束了。不過相信還有一些情節是不少人喜歡的，就是動畫中有很多裸足的畫面，甚至還出現了不少成人向的暗示，這讓有些網友感覺很不錯，可是對于孩子來說觀看這樣的動畫不僅有一定的影響，還會讓他們對于原版白蛇傳的印象有一些改觀。以上觀點僅是個人觀點。

作詞：荀夜羽作曲/編曲：ZOEY 后期：啊鯉 歌：河圖 念白：阿夾監督/哼唱：冥月夜色入硯勾勒出倦意微涼烹香泉煎新茶與月共賞潤筆描摹天闊水悠長清風兒兜轉松墨香獨坐對花煙不挽青絲萬丈繪山川為邀君入畫珍藏點櫻唇與畫中人對望停筆處俯身吻韶光朝晴晝雨推簾入畫廊取藥囊指染清苦香試針忍痛自身之上救天下卻難愈心傷（念白）：山梔茶千張紙，對坐草蒲黃，無名子半夏曲，漢宮秋蓮房。櫧子決明遠志，南星千里光，細辛香附白芷，陳墨川木香。新教的藥名他還不知怎么唱，就已經過了暑熱，染上秋霜。斂音停弦有韻繞梁退幽谷身遠廟堂本有心拒鎖風霜為君故才卸下機防再會處山高水長

在中國現代漫畫史上，第一個被人稱之為漫畫創作的“子愷漫畫”，無論從取材內容還是從表現形式上，子愷漫畫與同時代的以諷刺幽默（滑稽）為主旨，采用西方卡通形式或鋼筆速寫等筆法的漫畫確實十分不同，可謂獨樹一幟（只是在他的前輩畫家陳師曾的一些簡筆畫中略見端倪）。關于子愷漫畫，他曾作過如下自白：“漫畫二字，望文生義，漫隨意也。凡隨意寫出的畫，都不妨稱為漫畫。因為我作漫畫，感覺同寫隨筆一樣。不過或用線條，或用文字，表現工具不同而已”。這段話，對他的漫畫性質和特點作為簡潔透僻的闡述。由于豐子愷早年深受乃師李叔同的影響，而立之年又隨弘一法師皈依佛門，當上了居士（在家和尚），出于赤子之心和菩薩心腸，他的漫畫作品中多以歌頌人性的真善美為主，對社會生活中的假丑惡雖有披露和譴責，但只是點到為止，至多是委婉的批評。正因為子愷漫畫不同于習慣意義上的批判揭露，諷刺鞭撻假丑惡為主的約定俗成的漫畫，所以在相當長的時間內，他被排除在主流漫畫的圈子外，遲至二十一世紀，才由中國漫畫藝委會協從桐鄉人民政府，在中國美術館首次舉辦《豐子愷漫畫展》，一位辛勤創作了七，八十年漫畫，成就卓然的漫畫前輩，相隔七，八十年后才由后幾代漫畫家在京舉辦他的首次畫展。對此，深受子愷漫畫影響的當代漫壇主將華君武在座談發言中深表遺憾。　　豐子愷漫畫展，按照豐老生前自定的“四個時期”，展出了“古詩新畫”，“兒童相”，“社會相”，“自然相”四方面的題材作品近百幅，較全面地展示了四個時期子愷漫畫的藝術特色。其中有不少作品，早就在他的出版物中看過，但作為原作，這么集中系統地在展覽會上展出，確實令人驚喜。　　在展覽作品中，我有意細細觀摩了“社會相”部份的作品，這些作品表面上看來是作者把社會上的種種不合理，不公平，不人道的事實，如實擺出來，畫出來，不明判斷，不明批評，更不明諷刺，可是當你看完作品，細細咀嚼品味一番后，會恍然大悟，原來如此！是非真假，善惡美丑，不言自明。這種表現手法也就是人們通常所說的“含蓄”。豐子愷認為，含蓄是漫畫的主要特點，一幅畫看上去一目了然，也就沒有什么可以回味了。豐子愷講的漫畫要含蓄與西方漫畫家主張的幽默，有相同，也有不同。同者含而不露，不一語道破；不同之處是，含蓄未必幽默，幽默必須含蓄。含蓄的內涵包容量大于幽默。　　就以這幅《最后的吻》來說，畫中的青年婦女，抱著親生嬰兒走到育嬰堂前，要把嬰兒放進嬰兒箱里，臨放前忍不住最后吻了一下孩子。此情此景，誰看了都會心動，也會暗暗指責這個母親太狠心，怎么忍心將親生兒舍棄呢？但是畫家沒有點破明言，只是通過畫面的右下角倦伏著的一只母狗，正在喂養吃奶的小狗來對襯暗喻舍棄嬰兒母親的狠心。讀者也許要問，她為什么要如此狠心呢？畫家又通過這位婦女的穿著一條打滿補丁的褲子來暗示，她是因生活困難，無法喂養孩子而舍棄的。這些都是細心的讀者通夠畫面一層一層解讀出來的潛臺詞，而不是畫家直截了當用畫面或文字告訴讀者的，這就叫含蓄。那么可否把這種含蓄稱作幽默呢？恐怕不行。為什么？因為畫中沒有一點可笑因素。由此可見，含蓄與幽默的分界線，就在可笑不可笑。可笑的含蓄才能稱幽默，這也許就是子愷漫畫與幽默畫的主要區別。　　那么《最后的吻》中，有沒有譴責或諷刺的成份？我認為有，但譴責或諷刺的對象不是那位母親，而是那位母親背后的魔手——造成這位母親狠心舍棄嬰兒的魔手——黑暗的社會和時代。這正是畫家所要真正譴責或諷刺的目標。狗猶如此，人何以堪——母狗都懂得喂養小狗，母親為什么不能喂養自己的孩子呢？這種譴責和諷刺，比一般諷刺漫畫家的譴責或諷刺，表面上看來要溫和輕微得多，可是其震撼力量也許還要大一些，所謂舉重若輕。這正是子愷漫畫中“社會相”作品的力量所在。

如果我沒記錯的話。應該是奧地利畫家克里姆特的作品，我在藝術賞析課上，老師講過，我也看過這幅畫，很美妙，也很獨特，他是大量運用了金屬、螺細等材料。所以說很富有形式的美感，讓人愛不釋手，被視為裝飾主義的代表之作，有人指責他是一副“帶顏色的”的圖畫。其他的我也不知道了。反正我感覺這個畫很新穎，不同的人有不同的看法。

總結

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