關于速寫：藝術實踐是鍛煉造型能力的根本途徑。而速寫這一最為基本的藝術實踐，近些年來，似乎不為學畫者所重視了。究其原因，無非是現在手中有各式照相機，一拍全有，用不著日曬雨淋，費神勞力去畫速寫。速寫靠的是水滴石穿，鐵杵磨針的精神去修行的，當前急功近利，浮燥享受之風日盛，這種苦差事，自然就被荒廢了。加之前些年藝術流行鄙視表現生活，鼓吹虛無主義，自我表現，盲目模仿照搬一些現代流派，追求荒誕怪癖之風，對速寫這一重要基本功干擾，自不待言。相當初作學生學畫時，口袋里時時揣一本自訂的速寫本，手不釋卷，筆不停揮，在食堂排隊打飯時也不失速寫良機，到寒暑假探親時在火車箱內，更是速寫的好課堂，各式人等，盡情寫來。當時各藝術院校中，有不少在火車因速寫誤會鬧出的笑話。即使作了大學教員后，這一習慣仍未改。那時，帶學員到邊陲山區，高原牧場寫生，沒有相機，全憑一只畫筆。早晨一起床，就喊醒學員，背起畫夾，懷揣干糧，驕陽烈日，風雨無阻。碰到好行象，好景物，激情大發，席地而坐，攤開畫夾速寫起來，好不痛快。回住所后，再一頁頁翻看當日收獲，分類整理，喜不自禁。每次體驗生活，我所作的速寫數量竟大大超過學生，故有些學生戲言，跟著我，把他們全都畫“綠”了。多少年來樂此不疲，畫稿積案盈篋，這一苦功修煉，得益 匪淺，現在作畫時，不論尺幅小幀，或者是宏篇巨制，都不至于在造型問題上汗顏。有鑒于此，我覺得現在很有必要著力提倡速寫，特別是到豐富多彩的現時生活中去速寫。速寫首先是解決造型問題最快捷，最可靠的手段，是畫家了解，熟悉對象形體結構，運動規律的手段，畫好速寫有許多因素，最首要的是觀察方法。學畫者首先應訓練眼睛，觀察對象，研究分析對象，從整體出發，全面把握對象的整體形態、突出重點、突出主要特征、強化主要特征、抓住第一印象，迅速把對象動勢、結構、神態描繪出來。在抓大形的同時，亦要注意主要特征及重點細節的深入、精微刻畫。在完成速寫過程中，始終學會運用比較，上下左右相互的連系、比例，在比較中正確地描繪對象。觀察對象時還應注重由表及里深入研究，不要被表面衣著、服飾所掩飾。速寫不同于長期素描之處，在于對象稍縱即逝，從觀察到記憶、落筆的過程，密切眼和手的配合，很快抓住對象最典型最生動的動態、形象，把這一強烈印象反映到紙上。在進行速寫訓練時，一般要先慢后快，先靜后動，先簡后繁，先寫后默，循序漸進，持之以恒才能奏效。我在教學時采用的強化訓練法，不失為盡快提高速寫能力的好途徑。即在藝術院校低年級，拿出一段時間（約一個學期左右）加大速寫量，強化速寫訓練。在從量變到質變的過程中，集中力量突破一些問題，勤能補拙，熟能生巧，使速寫能力達到相當水平，在這之后方可不斷去鞏固與提高深化。有關速寫的技術、技巧問題，在此就不一一贅述。速寫有其技術性的一面，更主要的意義、價值在于它是畫家與生活聯系的媒體。在面對生活、手執畫筆去認真完成速寫的同時，恰恰就是畫家全身心去觀察生活、研究生活、體驗生活、全面認識生活的過程。長期的速寫使畫家廣泛深入地接觸社會、自然與人，去捕捉生活中最美好的形象、場景，去發掘動人的藝術創作素材。在不斷提高審美意識中，速寫也體現著畫家的藝術品位、風格。好的速寫本身就是最為生動、自然，最能代表畫家感情色彩與藝術修養的藝術品。

1、形要準，簡單說來就是要畫的像。但是為什么有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限于真人頭像）。2、要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）什么叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。3、有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。4、速寫也要注意神態的刻畫。5、基本的東西得把握好，如比例，速寫的空間感，黑白灰等。6、同樣的話，量的積累，必須每天都得畫。7、可以隨身準備一個本子，隨便畫什么都可以。速寫用線技巧就是線條要流暢自然。比如說畫胳膊，一條線畫的精致就要有一條線畫的概括。要一筆畫完，在這一筆中要表現出衣服內的肌肉和衣服的材質。

方法　　用長短直線概括出人的大致比例.這個過程是先分出手,腰,腿的比例位置,再橫向細分出肩寬,胯寬以及手臂長度等細節部位.這是一個不斷比較的過程,務必在這些階段就能將其比例細分準確.　　根據虛實的關系將人物的動態線刻畫出來,使人物形體變得更鮮明一些,同時理解人物動態線形成的原因.頂的地方要實,擠壓的地方要虛.　　根據疏密關系找出擠壓線,并充實畫面,頂的地方線條少而疏,擠壓的地方多而密,虛實關系和疏密關系是藝術處理畫面的依據,要掌握其規律.　　進一步加強虛實與疏密關系,使人物的關鍵部位進一步突出,同時兼顧形體的準確性.　　主要是對形體比例的刻畫,同時穿插疏密與虛實關系的理解.今后的速寫練習,一定要將準確的形體放在首要位置.　　畫的時候記住以上的經驗，并且不斷練習，總有熟能生巧的時候。

1、要畫好速寫方法很多，但在眾多方法中選擇適合自己的方法是最首要的。當面對物象不知所措、無從下手時，那么不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒一下選取臨摹范本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱“容易上手”。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那么速寫定會有很大進步和起色。　　2、其次是“取舍”處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特征，必須要有整體觀察能力，要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取舍和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。　　3、再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。　　4、在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨用多少時間對象都保留著完整的造型，并能克服因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當有了一定基礎后，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。　　5、速寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：“廢紙三千”，可以這么說：“沒有畫不好速寫的畫家”，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最準確的鏡子。只有長期堅持速寫并從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現對象越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時面對事物就會情景交融，在自己的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與自己和諧精彩的優美速寫。

首先我不是老師哈，我說下我個人看法。先找好頭的位置打好草圖，還有眼睛鼻子嘴巴的空間位置千萬不要出錯，如果有角度的話還要注意透視問題。然后接下來就是細化。剛開始的話可以把速寫當做畫素描的速度來對待，慢慢畫，看準每一個細節。我一般最后畫臉的輪廓，因為先畫輪廓的話可能你以后畫眼睛鼻子什么的就拿著輪廓去對比了。如果輪廓畫錯了那就要全改，多了麻煩。

1、人物創作動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以后，相反應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要借助記憶的幫助并加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。2、動靜態速寫動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的“選定”和對選定動作的感受和記憶。“選定”是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有“造型性”；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如選擇了手腳重疊時的動態，畫出后的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，所畫出的動作可能會流于公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想象的。必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態線”。動態線是人體中表現動作特征的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態線對于畫好動態速寫是至關重要的。

總結

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