美学心得（第二百三十六集） 罗国正
美學心得（第二百三十六集）
羅國正
（2022年4月）
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3020、陳鍊，福建同安人，清朝印學家，著有《印說》、《印言》、《超然樓印譜》。他書學懷素，贊成杜甫“書貴瘦硬通神”的觀點，他得朱修能印譜后，進一步窮搜博采，勤學苦練，在篆刻法刀法上，造詣高深，并形成一套篆刻美學思想。享年只有48歲（1730－1778）。現將他的主要美學觀點摘要如下：
1、“篆刻一技，亦可以怡養性情”。
2、“專求精工，未免耗損精神，亦乏天趣。”
3、“輕重得法中之法，屈伸得神外之神，筆未到而意到，形未存而神存”，是神品。
4、“婉轉有情趣，稀密無拘束，增合六義，挪讓有依顧，不加雕琢”，是妙品。
5、“長短大小，中規矩方圓之制，繁簡去存，無懶散局促之失，清雅平正”，是能品。
6、“少士人氣，亦非能事，以惟胸中有書，眼底無物，筆墨間另有一種別致”，是逸品。陳鍊認為逸品在神品之上，是最高境界（注：這與公認“神品”為最高的觀點有不同）。
7、“琴有不彈，印亦有不刻。”他主張石不佳、篆不配、義不雅、器不利、興不到、疾風暴雨、對不韻者、不識者這八種情況，不創作?。他還提出，不精詣、不通文、不精篆學、筆無信心、刀不信筆等，不可開刻。
8、他指出了章印創造和鑒賞的多個美學范疇：“本來元氣”，“見印辨印之幽微，有定然之見，透徹之悟”，是元氣的象征。他用：情、興、古、堅、雄、清、從、活、轉、凈、嬌、松、稱、整、豐、莊等范疇，表達出對刻印的審美標準，寓意出他豐富的美學觀。
陳鍊以技悟道，用印章的方寸藏著大精神，于微見著，又反映出承傳與創新的關系，明確通過主體長期創作出優秀客體的過程，可怡養性情，得天趣，既提升了內在的精神境界，又以所創作的身外存在來確證了自己，借藝術的方式來延續生命。他用“事有可為，事有不可為”的哲理來對待印刻藝術，既強調“專求精工，未免耗損精神，亦乏天趣”的同時，又主張“不精詣、不通文、不精篆學、筆無信心、刀不信筆等，不可開刻”，這樣非常認真、嚴謹的藝術態度和創作方法。他細致地體驗、領悟、分類出多層次、多方面、多個的印刻審美標準。以上這些，肯定可以作為后來印刻者的精神糧食。我以為，還可以作為其他方面的藝術家，甚至是很多人作為多個方面的借鑒和啟示。
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3021、姚鼐，安徽桐城人，清朝散文家，亦工詩，晚年學蘇東坡，多見道語。乾隆進士，歷任兵部主事，禮部、刑部郎中，記名御史等職。四十多歲告歸，主講江南、梅花、紫陽、敬敷、鐘山、揚州等地書院有四十年。曾授業劉大櫆，為桐城派主要作家。享年83歲（1732－1815）。他的主要美學觀點如下：
1、他提出“陽剛之美”和“陰柔之美”兩大標準來對文學進行審美鑒賞。
2、“天地之道，陰陽剛柔之發也。”
3、“陽與剛之美”：“其文如霆、如電、如長風之出谷、如崇山峻崖、如決大川、如奔騏驥；其光也，如杲日、如火、如金鏐鐵；其于人也，如馮高視遠，如君而朝萬眾，如鼓萬勇士而戰之。”
4、“陰與柔之美”：“其文如升初日、如清風、如云、如霞、如煙、如幽林曲澗、如淪、如漾、如珠玉之輝、如鴻鵠之鳴入寥廊；其于人也，漻乎其如嘆，邈乎其如思，暖乎其如喜，愀乎其如悲。”
5、“天地之道，協合以為體，而時發奇出以為用者，理固然也。”他認為，文之美，本原于陰陽剛柔之精。
6、“文之雄偉而勁直者，必貴于溫深而徐婉。溫深徐婉之才，不易得也；然其尤難得者，必在乎天下之雄才也。”
7、“詩之與文，同是一理”，但“取徑不同”。“詩文皆技也”。
8、“詩文美者命意必善”，“聲色之美，因乎意與氣而時變”。
9、他把散文的審美標準定為如下：神、理、氣、味、格、律、聲、色。“神、理、氣、味者，文之精也；格、律、聲、色者，文之粗也”。“茍舍其粗，則精者亦胡以寓焉？”
10、他在散文創作上，提出義理、考證、文章三者的相輔相成，形式與內容的有機結合，“夫天之生才，雖美不能偏，故以能兼長才為貴。”
下面選一首姚鼐具有代表性的詩給大家欣賞：
岳州城上
高接云霄下石磯，城頭終日敞清暉。
孤筇落照同千里，白水青天各四圍。
山自衡陽皆北向，雁過江外更南飛。
人間好景湘波上，卻照新生白發歸。
????注：岳州，今湖南岳陽市，濱臨洞庭湖；筇，指竹制拐杖；“雁過”句，衡陽七十二峰中有回雁峰，相傳雁南飛至此止，逢春北回；江，指湘江。
此詩抒寫感慨人生的短暫，意境高遠，有杜甫、蘇軾的詩韻味。
姚鼐在三十二歲時中進士，為官十年左右，主講多個書院歷四十年，一生絕大部分時間、精力都放在文化、教育上，取得了可喜的成就，他所選《古文辭類纂》流傳很廣。他對曾國藩倡導的宋詩派有一定影響，連張之洞也服其詩。他是在不斷努力追求崇高文學境界的人，但發現古人所樹的豐碑，不是單憑通過努力就可及。我估計，在他所培育的學生之中，有些象牛皮燈籠，怎樣點化，都是不明不醒，有的學生為人、作文風格來自天生的個性。所以，他悟出這樣的結論：作品的風格，來自天賦才情、氣質。他用“陽剛”和“陰柔”對文學進行“戰略”劃分，他主張“陽剛”的風格。我認為，最起碼不只兩種劃分，還有第三種劃分，因為不單在理論上，而且在現存的作品中，人們可以找到“剛柔兼備”、“陰陽互補”的作品，這不單是在文學上，在其它的藝術上，也可以找到這第三種風格。姚鼐對學習古文的方法論是重視的，對觀點、材料、藝術形式諸要素在創作中的相輔相成比較重視，并強調有所偏重。
姚鼐的一生，整體來看，可謂有尊嚴、有榮耀、有成就。在傳播文化上，作出重大貢獻，并得高壽。實屬不簡單。
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3022、清朝文學家翁方綱，是天順大興（今北京市大興縣）人。乾隆進士。官至內閣學士，提倡詩詞審美的“肌理說”。下面先選一首他的詩給大家欣賞，然后再講他的美學觀點：
望羅浮
只有濛濛意，人家與釣磯。
寺門鐘乍起，樵客徑猶非。
四百層泉落，三千丈翠飛。
與誰參畫理？?半面盡斜暉。
????注：羅浮：山名。“只有”二句：濛濛：迷茫貌。羅浮山在霧氣中，只見近處幾房屋和釣魚臺。“寺門”二句：鐘聲從遠而近，山上的小徑已分不清。“四百”句：羅浮山有峰巒四百多座，峰峰有飛泉。翠飛：指飛濺的瀑布。參：體味。半面：指山的西面。
翁方綱在多方面都是有爭議的歷史人物，但畢竟是個人物。岳麓書社出版的《清詩三百首》（1994年版）只選了他一首詩。其中的評語是“翁方綱詩擅長金石考訂，以文為詩，掉書袋，此言山水景之作，卻清秀空靈，后半尤佳，五、六句法奇創，有壁立千仞之勢。”與翁方綱同時代的袁枚曾譏笑他說：“天涯有客號詅癡，誤把抄書當作詩。抄到鐘嶸《詩品》日，該他知道性靈時。”這些批評，都是性靈說、格調說等派，針對他的“肌理說”和他有愛“掉書包”，愛賣弄自己學識淵博的個性而來。雖然他很多作品都是以文代詩，缺乏了詩特有的魅力。但還是掩蓋不了《望羅浮》這詩寫得好，所以，被選入《清詩三百首》里，應是合理。“肌理說”對詩壇還是有一定的影響和針對一些弊端而提出來的，下面將翁方綱的主要美學觀點摘要如下：
1、?他認為明代前后七子的格調說，多為空泛；清
代王士禎的神韻說，流于虛而缺乏理性。
2、他綜合歷代詩學的觀點，提出肌理說。他說：“格
調、神韻皆無可著手也，予故不得不近而指之曰肌理。”
3、“夫詩它有不具格調者哉？《記》曰：‘變成方，謂之音。’方者，音之應節也；其節即格調也。又曰：‘聲成文，謂之音。’“文者，音之成章也；其章即格調也也。是故噍殺、啴緩、直亷、和柔之別，由此出焉。是則格調云者，非一家所能概，非一時一代所能專也。古之為詩者，皆具格調，皆不講格調；格調非可口講而筆授也。”
4、他認為“神韻”是對宇宙、生命透徹的理解后，不得不宣泄。反對將理性和感情宣泄割裂。“天地之精華，人之性情，經籍之骨腴，日久而不得不宣泄之也。”
5、“義理之理，即文理之理，即肌理之理也。”“理者，民之秉也，物之則也，事境之歸也，聲音律度之矩也。”主張詩不“直言理”，而是“理不外露”，“俟讀者而后知之”。“不涉議論而理字之渾然天成，不待言矣”。這就是翁方綱對“肌理說”的歸納總結。
6、“石屏有論詩十絕，其論宋詞詩曰：“‘本朝詩出于經。’”“胸中無千百卷書，如商賈乏貲，本不能致奇貨。此皆務本之言。而其詩純任自然，則阮亭所謂直率者也。”
7、“若以論詩，則詩教溫柔敦厚之旨，自必以理味事境為節制，即使以神興空曠為至，亦必于實際出之也。”?
………。
從翁方綱以上的表述，人們可以知道他的美學觀點。他的“肌理說”提出，是有特定的時代背景的。一方面，是針對一些無真才實學，將詩寫得流于空泛，奉行“神韻說”的不少詩人，流于虛而無理，捕風捉影；他對“格調說”，認為它不能自成一家，因為所有作品都有格調問題；等等。這些，對詩壇，應是具有一定積極意義的。另一方面，他確信“肌理說”，他在反對一種傾向時，卻走向了另一個極端。他存在的關鍵問題是：對藝術的本質、方向理解錯誤。他不知道藝術、文學、以至詩詞，主要體現出人類的形象思維、感情世界，當然，還有浪漫。形象思維、感情世界內在也有邏輯、也有道理，但文學藝術，主要不是為了表現這些，只是自然地滲透在作品里。更不是象科學論文、政治、宗教論文那樣講理、論道、傳教。翁方綱他的作品和美學觀點，很明顯地反映出他將文學藝術，以至詩歌，以講理、論道、傳教、考證為主，以形象思維、感情世界為輔。綜觀全世界的優秀文學藝術作品，都是以感情流露、形象表達為主，間有以講理、論道、傳教為輔，這是文學藝術的性質、形式所決定的。這么高層次、飽學詩書的翁方綱都犯這樣大的錯誤，由此可知人間有多少糊涂蟲。所以，善于定性、定方向，是人生至關重要的問題！
（待續）
（本期責任編輯：詹鄧??嚴建中）
總結
以上是生活随笔為你收集整理的美学心得（第二百三十六集） 罗国正的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。
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