0基础学绘画
這里講的是如何快速的入門板繪并達到一定效果的步驟，一些階段或有遺漏和不清晰，多多見諒！
一、基礎
可以說有100個想零基礎學習畫畫的人有99個倒在了基礎練習上，因為確實“枯燥”“乏味”
基礎是繪畫的奠基石，是無法逃避的一關，其實學習基礎也是在練習你看待一樣東西的“美術思維”，扎實的基礎會為你未來繪畫帶來無窮無盡的好處。
1：幾何素描
所有學習美術的同學在幾何素描這一塊都要下一定的苦功夫去練習，為什么一定要學幾何素描呢？
主要練習自己的“近大遠小”“透視的理解”“明暗關系”“主次關系的處理”“體塊思維”等等
擁有“美術思維”是非常重要的，這也是為什么這么多高等院校都需要自己的學生進行幾何素描的練習。
2：速寫（慢寫）
這里說是速寫，其實我們完全可以慢寫，沒有時間的限制，看著任何一幅照片慢慢磨出一副“速寫”來，可以比平常的速寫細節畫的更好，別人速寫考試要求30分鐘畫好，那我們就畫一小時甚至兩小時，手畫不好就多花點時間在手上，衣服褶皺畫不好就多參考參考別人速寫作品上的褶皺是怎么畫的。
遇到畫不下去的時候停下來想想，多思考再畫，在這種一邊思考一邊畫的狀態下，進步會非常明顯
速寫的好處可是十分的多，速寫能培養我們的繪畫概括能力，更好的掌握畫準，物體、人物的形，可以快速的讓你理解線條，并能更好的掌握線條，在以后繪畫的時候能做到更好更快的找準形態，并畫準形態的能力。也可以說對事物、人物的快速理解，能更快的表現出你的想法。
大觸的速寫練習
二、手繪
手繪跟板繪雖然有差別，但核心也只是繪畫手段的差別。但是你手繪練好了再去畫板繪一定畫的好，反之直接學習板繪的話手繪可就不一定得心應手了。
所以建議還是老老實實從手繪練起，畫畫是一個需要長期練習的過程，學好手繪后任何場地都可拿出紙筆畫個簡單的小人做練習豈不是美滋滋。
1：手繪工具選擇
其實繪畫練習說簡單點有支鉛筆就夠了，但考慮到有些同學追求高品質的繪畫，所以還是先盤點一下常用的幾種手繪練習的工具。一定要記住，畫的關鍵在于你而不是在于工具噢！
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針管筆：針管筆畫出的線條粗細均勻,運筆流暢，容易操作，有多種粗細型號。（推薦櫻花牌）
蘸水筆（g筆）：這種筆多用于畫漫畫，粗細可以由筆壓來控制，相比于針管筆也比較省錢。
馬克筆：用于上色，是手繪者最常用的上色工具（推薦touch牌，先買個30色練習就行，以后也可以在文具店購買單支顏色進行增加。不考慮價格的同學可以考慮copic，馬克筆里的愛馬仕）
紙：只要是紙就行，去某寶上可以購買漫畫練習紙，10塊錢一百張
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2：記住肌肉結構
記住人體肌肉結構是非常重要的，如果你不想自己以后畫的人物體型扭曲，那就乖乖花點時間記住人體的主要幾塊肌肉，也要進行繪畫練習，赫赫有名的wlop大神也有在人體形態不對而被人詬病（粉絲不要打我。。我愛wlop），只有清楚了解了人體肌肉結構，你畫出來的人物才會動作合理，并且男女肌肉都各有不同噢。
3：形體練習
很多同學在繪畫時容易”摳細節“而忽略整個的形體，挑戰高難度的時候把人體擰成了麻花還不自知，練習人體一定要一步一個腳印！
進行人體練習再結合之前你練習的肌肉結構，你會發現其實人體不論什么動作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪種動作下會拉伸到什么程度，是否合理。
最開始你練習的基礎幾何素描，不也是人體練習的一部分嘛！人體就是由無數個幾何組成的，手臂不就是一段段的圓柱體嘛，那這樣”明暗關系“”哪里要“近大遠小”，哪里需要透視你不就都清楚了！
答主就碰到過自學畫畫一年，但他的人物只有那幾個動作的情況，你越不畫就越不敢畫。不要懼怕一些看著難度很高的人體動作，動手去畫就成功了一半了！況且你還是在這個初級階段呢，現在鞏固了這一塊，以后這都不是事兒。
對Q版小人感興趣的也可以練練喲，都很有幫助
4：四肢練習
俗語說“畫人難畫手”，四肢一直是初學者們的一個大難題，每次都畫成了“雞爪子”！
這里就比較考驗你的“體塊思維”了，其實畫手腳并不難，就看你能不能把手腳拆分成幾個部分來理解。
如下圖，這里就把捏著的拳頭理解成了一個幾何的圖形，此圖比較籠統，主要是讓大家知道這么一個概念。
以下為比較詳細的說明↓
更多的練習圖我都放在我的公眾號里了，回復數字“1”就可獲得了（小小廣告不要介意(..??_??..)）
5：五官與表情練習
五官相比于其他幾個練習會稍微簡單一點點，因為單個的難度都不大，但架不住量多啊！每一個部位在喜怒哀樂時也都有不同的表現形態與畫法，所以五官的練習其實是花費最多時間練習的一環，注意！是各個角度喜怒哀樂都要多多練習噢，只有全面了以后才能畫出更多豐富的作品！
6：色彩搭配練習
色彩搭配是一門永恒的學問，沒有人敢說自己的色彩已經到頂端了不需要再學習了，“三原色””冷暖色調“”分散互補色搭配“等等等等都是現在的你需要學習的理論知識，各種顏色的分類也需要有足夠的了解。
光灰色系就分為這么多種↓
如何利用好顏色的布局和分配是你畫面吸引人眼球的關鍵
利用好色彩的搭配，哪怕是一坨粑粑也能給人神奇的觀感 (?′ `?)
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7：場景練習
場景練習相對來說是最難的一環，但也是必不可少的，如果你畫板繪是為了畫插畫，那一副插畫作品就是一個故事，人物、背景、地點都不可缺少，更不用說以后想做游戲原畫這方向的同學了，場景可是至關重要的繪畫技能！
而場景的繪畫對于練習你的空間能力有著顯著的幫助，對于初學的你來說最推薦的練習方法就是拿上紙筆出門寫生去，學校的操場、樓下的花園等等都能成為你寫生的對象，只有鞏固好現實中建筑和植物還有空間思維，以后畫場景的時候才能融入自己的想象力創造只屬于你的世界！
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概念場景圖↓
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三、數碼繪畫
1：硬件選擇
數位板的話肯定是選擇Wacom這個牌子了，畢竟是市面上最好的最實用的品牌，至于用什么型號，個人建議新手還是先使用wacom ctl672這個型號，2048的壓感也是足夠用了，等到畫技提升了再換更好的型號。
2：軟件學習
既然是數碼繪畫，那繪畫軟件肯定要學習啦，photoshop和SAI都是現在用的最多的繪畫軟件，我會在下面整合一些photoshop和SAI的軟件教程。
作者：伏爾泰的凝視
鏈接：https://www.zhihu.com/question/19559029/answer/640538065
來源：知乎
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3：繼續在板繪上練習手繪內容
終于進入使用板繪階段的你是不是躍躍欲試想著要畫一副和大觸一樣的完整作品了
NO！！！繼續老老實實畫手繪在畫的內容
這是一個你從手繪到板繪的適應階段，不要一開始就去完成一副完整的作品，先練習練習五官、四肢、形體，先習慣板繪畫畫的感覺，還能熟悉軟件的使用
當然了，現在的練習可以適當的配合進行一些上色練習
4：大量的臨摹練習
等你完成了以上所有階段你或許會想要畫一些自己的原創角色和作品，但個人建議現階段還是以臨摹別人好的作品為主，一邊臨摹一邊思考原畫師為什么要這樣畫，他的顏色搭配為什么要這樣搭配，從臨摹中學習別人精華的東西，這樣你的進步一定是飛快的。
臨摹一定要帶著自己的思想去畫，不要一筆一劃沒有目的性的復制別人的作品，比如會有很多同學在臨摹一副畫的時候在上色階段見到一個顏色就用吸管工具吸過來上色了，這就屬于是在”盲目臨摹“，上色時盡量自己在色盤上找顏色，如果遇到原作者有很漂亮的顏色而自己實在調不出來的時候才用吸管工具看看這個顏色是怎么樣的，并進行”偷師“學習，一定要把臨摹當做在學習的過程，而不是為了完成任務。
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再之后你就可以自己嘗試畫一些原創作品啦，這肯定是一個不斷在懷疑自己的階段。繼續堅持下去，繪畫的成長本就是一個不斷積累的過程，遇到瓶頸了就回過頭練習練習基礎的知識，你會發現很多在現階段解決不了的問題其實基礎練習時都有涉及到。
我所知道的就這些了。加油吧，努力和堅持一定能獲得成果的！
總結
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