是荷蘭畫家“梵高" 代表作品有《向日葵》《星空》《吃土豆的人》······

賽內維爾，圖森，兩人一起創作的。他倆是現代人。《星空》不算很難的曲子，鋼琴四級的水平吧，不過旋律的確很華麗，讓人一聽就想起康德的那句名言啊~~~對了，秋日私語也是這倆人創作的，也很好聽。

理查德·克萊德曼 鋼琴曲《星空》（Lyphard Melody）是鋼琴家理查德克萊德曼的同名專輯《星空》的首曲，也是他最很經典的曲目之一，目前背景資料未知。《星空》也是節目開頭常用的背景音樂。 曲子以一段流星聲開始，這就代表了整個曲子的特點：悠遠，深邃。曲子多次出現一些重復的曲調，這其實也是一種對人生的思考，在經濟至上的今天，人們常常會很孤獨，《星空》其實就是這種孤獨的真實寫照。手指微妙觸及琴鍵所散發出的音符，充滿羅曼蒂克式的醉人芳香將你的情思帶入神話中的伊甸園。真誠維美的鋼琴王子，最經典的演繹古典與流行，用行云流水般的音符闡釋浪漫情懷。 正如《星空》的名字一樣，星空是浩瀚的，無窮盡的，也是神秘的，作者的心中有許許多多的心事，好像天上的繁星，但又不愿向別人訴說，想讓那些秘密的心事永遠留在心底，在安靜的時候發出點點光芒。 《星空》將鋼琴的演技與大自然美進景融為一體，展示了美好浪漫的誘人夜晚。從他的指間流出的音樂，像一條多情的浪漫之河流入心田，讓你完全陶醉在浪漫的童話之中。 節選自鋼琴曲星空的詩句 心已飛向遠方去， 情終究還是情， 夢終于不再來， 醒的是外面的星空。 想著遠方親密的愛人， 是否也在仰望著星空， 癡癡點數著， 屬于自己的那顆星星。 心已慢慢老去 情終究無法割舍 夢醒來你已遠去 醒的是一可顆受傷的心 想著你遠去的背影 心,是否流淌著一樣的鮮血 癡癡的流著淚水 點數著哪一顆不是屬于你 《星空》是一張介于古典樂曲與流行樂曲之間的鋼琴曲，克萊德曼演奏的這些音樂會讓人忘卻一天的疲倦，他是偉大的鋼琴家，擁有最為廣泛的聽眾，仔細傾聽這張專輯，你會發現他演奏的秘密…《星空》將鋼琴的演技與大自然美景融為一體，展示了美妙浪漫的誘人夜晚。從他的指間流出的音樂，像一條多情的浪漫之河流入心田，讓你完全陶醉在浪漫的童話之中。靜溢的夜晚聆聽輕音樂《星空》，隨著美妙的樂曲，仿佛進入恬靜嫻雅的世外桃園。心之原野被這美麗的樂曲彌漫，心緒隨之跌宕起伏。心情無論好壞，喜歡把自己拋在這如夢的天籟中，飽飲它的喜憂，拋棄世間所有牽絆，進入自己裝扮的夢境中。仿佛煽動著天使的羽翼，在空中漫游，清淡的月光，如和煦的陽光照進陰幽的心野，驅散了陰云與迷霧，橫掃著悲觀和猶豫，和著優雅的樂曲，搖曳著思緒。

星空》中多數詩篇是"五四"退潮后，郭沫若苦悶寂寞但又不甘沉淪的思想感情的反映。由于詩人當時還不能看到革命斗爭的深入和革命力量的壯大，還找不到正確的斗爭道路，而《女神》時代泛神論的思想影響不僅未得到清算，反而被用來作為逃避現實的精神寄托，因此，他的詩篇中濃重地流露出"凄寂"的，"飄蓬"的悲哀，以及懷追太古、回歸自然的感傷。詩人自喻為一只"帶了箭的雁鵝"，像"受了傷的勇士"一樣"偃臥在這莽莽的沙場"(《星空·獻詩》)上。詩人悲嘆"世界末日的光景"(《吳淞堤上》)，世上一片污濁，"干凈的存在，只有那青青的天海!"(《仰望》)又悲嘆"險惡的風波沒有一刻的寧靜，滔滔的濁浪早已染透了我的深心"(《黃海中的哀歌》)，并在詩劇《孤竹君之二子》里，假借逃避現實的伯夷的嘴，鼓吹皈依自然，渴慕"原人的純潔，原人的真誠"。當然，天上的快樂是暫時的，地上首陽山道路無法再現，而現實的嚴峻和冷酷是不能回避的，因此，詩人在悲嘆和探索之后，仍然寄希望于未來："禱告那青春時代的再來!""禱告那自由時代的再來!"(《獻詩》)《星空》的感情基調不像《女神》那樣樂觀、高昂，顯得比較抑郁、低沉，但詩人對黑暗的控訴、對光明的追求、對道路的求索，仍然跳蕩著一股浪漫主義的激情。詩人的苦悶彷徨和傷感代表了部分小資產階級知識分子的情緒和心境，因此，《星空》在當時仍然引起了許多進步青年的共鳴。

賽內維爾，圖森，兩人一起創作的。他倆是現代人。《星空》不算很難的曲子，鋼琴四級的水平吧，不過旋律的確很華麗，讓人一聽就想起康德的那句名言啊~~~對了，秋日私語也是這倆人創作的，也很好聽。

書名： 吞噬星空作者： 我吃西紅柿類別： 未來世界首發網站： 起點中文網作品標簽： 羅峰、徐欣、升級練功開始創作時間： 2010年7月20日寫作進程： 情節展開其他相關作品： 《盤龍》、《星辰變》

總結

以上是生活随笔為你收集整理的星空的作者是谁啊？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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