干草堆是谁画的呢?
1約翰·辛格·薩金特(John Singer Sargent,1856~1925) 是19世紀末、20世紀初活躍在歐美兩地的優(yōu)秀人像畫家,同時也是一位卓越的水彩畫大師。他所畫人像生動逼真,為大家所贊賞;在水彩畫方面,對于光與形的處理,也非一般畫家所能及,他遵從美的需求,永遠保持著技法的新鮮,引人入勝。 薩金特是美國籍畫家,但卻出生在意大利的佛羅倫薩。他的母親瑪麗是費城皮貨商的女兒,年輕時到歐洲游歷,非常喜愛意大利,與費城名醫(yī)費威廉·薩金特結(jié)婚后,即遷居各國藝術家與作家薈萃之地佛羅倫薩,兩年后生下他。約翰從小受母親影響愛好音樂和水彩畫,喜愛觀察大自然作速寫。美國著名畫家惠斯勒看過他的水彩與素描,贊賞有加。 1874年,父母為了鼓勵他從事繪畫,舉家遷往巴黎。薩金特跟隨巴黎美術學院著名人像畫家卡羅勒斯·杜蘭學畫。1877年,他參加巴黎沙龍展受到贊賞,杜蘭破例答應薩金特為他畫一幅像。參加沙龍展使他受到普遍注目,一舉成名。后來他到過西班牙、荷蘭,專心研究委拉斯開茲和哈爾斯名畫,企圖尋找名家繪畫技巧的秘密。 1883年是薩金特生涯中的轉(zhuǎn)折點,換了一間更大更合適的畫室,懷著對未來的希望住進新居。這時他已是沙龍中定期的展出者,成功地樹立起一代藝術家的形象。 1885年夏天,薩金特離開巴黎到英國。他研究莫奈一系列干草堆繪畫。受到莫奈啟發(fā),他實驗一種新的著色與描繪光的技法,于1887年畫了一幅題為《康乃馨、百合,百合與薔薇》(當時流行歌曲名)的畫,參加倫敦皇家藝術學院展覽,被該院高價購藏。三十五歲時,薩金特已被英國畫壇稱為活在世上最卓越的肖像畫家。 1887年,薩金特在英國鄉(xiāng)村的繁茂綠意中專注表達光線與色彩,重新喚起對水彩畫的興趣。后來他曾為波士頓公共圖書館作壁畫。1925年4月15日,在最后一幅壁畫即將完成之際,一代大師在睡眠中去世,享年六十九歲。 2 美國著名畫家——費舍爾(視覺天才)是美國新表現(xiàn)主義畫家 3 諾曼·羅克威爾(Norman Rockwell)1894年出生在紐約,美國現(xiàn)實主義畫家,世界著名的插畫家,以畫生動風趣的美國風情畫而聞名。其獨特的風格影響了插畫界整整一個世紀,生平作品無數(shù),一直到晚年仍然堅持創(chuàng)作,1978年逝世,終年84歲。
干草垛90年代,莫奈創(chuàng)作了若干組作品,即“組畫”。所謂的“組畫”,就是畫家在同一位置上,面對同一物象,在不同時間、不同的光照下,所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。1890—91年間,對同一干草垛,畫家分別對在不同季節(jié)的早、午、傍晚的陽光下,物體所呈現(xiàn)出的不同色彩,任職多達15次的描繪。
《日出·印象》,是法國印象派畫家莫奈于1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。
孫友田 月光母親 母親患了老年癡呆癥,失去了記憶。我趕回老家去看她時,她安詳?shù)刈谔僖卫铮廊荒敲春吞@、慈祥,但卻不知我從哪里來,不知我來干什么,甚至不知我是誰。不再談她的往事,不再談我的童年,只是對著我笑,笑得我淚流滿面。 微風吹亂了母親的滿頭白發(fā),如同故鄉(xiāng)的天空飄滿愁絮…… 坐在面前的母親忘卻了她給我的那份愛。故鄉(xiāng)的天空不會忘記。是母親那一雙勤勞的手為我打開民間文學寶庫,給我送來月夜?jié)庥舻脑娗椤W屆髟滦枪馀惆槲业耐辏弥腔鄣牟湃A啟迪我的想象。 苦澀童年的夏夜卻是美妙的。暑熱散去了,星星出齊了,月亮升起來,柔和的月色立即灑滿了我們的籬笆小院。這是在孩子眼里最美的時辰。母親忙完了一天的活計,洗完澡,換了一件白布褂子,在院中的干草堆旁,摟著我,唱起動聽的歌謠: “月亮出來亮堂堂,打開樓門洗衣裳,洗得白白的,曬得脆脆的。” “月姥娘,八丈高,騎白馬,挎腰刀……” “月兒彎彎像小船,帶俺娘們?nèi)ピ颇希w了千里萬里路,鳳凰落在梧桐樹。鳳凰鳳凰一擺頭,先蓋瓦屋后蓋樓。東樓西樓都蓋上,再蓋南樓遮太陽。”她用甜甜的嗓音深情地為我吟唱,輕輕的,像三月的和風,小溪的流水。小院立即飄滿她那芳香的音韻。 那時,我們雖然過著清貧的日子,但精神生活是豐富的。黃河留給家鄉(xiāng)的故道不長五谷,卻瘋長歌謠。母親天資聰穎,一聽就會。再加上我的外婆是唱民歌的能手,我的父親是唱蓮花落(又叫數(shù)來寶)的民間藝人。母親把故鄉(xiāng)給予的愛,親人給予的愛,溶為偉大的母愛,伴著月光給了我,讓一顆混沌的童心豁然開朗。 母親唱累了就給我講嫦娥奔月的故事,講牛郎織女天河相會的故事……高深莫測的夜空竟是個神話的世界。此時明月已至中天,母親沉浸在如水的月色里,像一尊玉石雕像。她又為我唱起了幽默風趣的童謠,把我的思緒從天上引到人間:“小紅孩,上南山,割荊草,編箔籃,篩大米,做干飯。小狗吃,小貓看,急得老鼠啃鍋沿。” “小老鼠,上燈臺,偷油喝,下不來——老鼠老鼠你別急,抱個貍貓來哄你。” “毛娃哭,住瓦屋,毛娃笑,坐花轎。毛娃醒,吃油餅。毛娃睡,蓋花被。毛娃走,喚花狗,花狗伸著花舌頭。” 民謠童謠唱過了,我還不想睡,就纏著她給我說謎語,讓我猜。母親說:“仔細聽著:麻屋子,紅帳子,里邊睡個白胖子—是什么呀?” 我問:“朝哪里猜?” 母親說:“朝吃的猜”。 我歪著頭想了一會硬是解不開。母親笑著說:“你真笨,這是咱種的花生呀。” 母親不識字,卻是我的啟蒙老師。她在月光下唱的那些明快、流暢、含蓄、深刻的民歌民謠,使我展開了想象的翅膀,飛向詩歌的王國。 母親失去了記憶,而我心中卻永遠珍藏著那一輪明月……
“瘋狂、怪誕、反胃、不堪入目!”這是1874年巴黎一位藝術批評家的怒斥,對象是一些不落俗套的油畫、蠟筆畫和其他繪畫展覽。主辦人是一群不肯在官方巴黎沙龍展出作品的朋友。這群青年叛逆者的作品,著色怪異,下筆粗放,以簡樸的日常生活為題材,不隨時尚繪畫端嚴人像和宏偉的歷史場面。畫展迅即成為巴黎街談巷議的話題,群眾不但前往訕笑,甚或向畫布吐口水。在這其中,克勞德·莫奈所繪的一小幅海景,受譏嘲最多。這幅畫畫的是哈佛港晨景,題名為《日出印象》。一個好譏諷別人的評論家就用此題名挖苦那群畫家,稱他們?yōu)椤坝∠笈伞薄慕?jīng)濟上著眼,畫展完全失敗,一張也沒有賣出。但這種新作風的畫自此有了名,后來竟響徹全球。自此之后,印象派作品瘋魔了千百萬人,大家不惜重金爭購。專家相信,莫奈那一小幅海景現(xiàn)在至少要值200萬美元。莫奈勸他的朋友就用評論家送給他們的諢號做畫派名稱,以示反抗,并于不久后成為這一畫派公認的領袖。他那壯健的身材、濃密的棕色長發(fā)、炯炯有神的黑眼睛、蓄須的清秀面龐,處處充滿了自信。他堅持大家繼續(xù)用同一風格來作畫,讓法國人學習欣賞他們的作品。莫奈于1840年11月生于巴黎,父親是雜貨商,莫奈為長子。出生后不久,全家遷往曼諾第。他的漫畫才能為風景畫家布丹所賞識。18歲時,布丹邀他同往戶外寫生,那時管裝顏料剛剛發(fā)明,戶外寫生還是新鮮玩意兒。莫奈起初不以為然,后來方知師法自然之妙,認為戶外寫生確是風景畫家最好的作業(yè)方法。有位青年畫家向他求教,他指著云天河樹說:“它們是老師,向它們請教,好好地聽從它們的教導。”那時莫奈還沒有發(fā)展他那革命性的印象派技巧。有好幾幅畫都獲得了官方巴黎沙龍的接受。26歲那年,一位鑒賞家對他的《綠衣女郎》大為贊賞。那是一幅清新活潑的人像,畫的是他的心上人唐秀。唐秀是個弱質(zhì)纖纖的黑發(fā)女郎,多年來莫奈從她那里獲得靈感。可是他那中產(chǎn)階級的家庭對于他們的結(jié)合非常憤怒。1867年,莫奈家中聞悉此事,就斷絕所有對他們的經(jīng)濟援助。這個不名一文的小家庭屢次遷居都為房東逐出。他的朋友亥諾瓦,自己也窮得要命,偷偷把他母親餐桌上的面包送給莫奈,莫奈一家因此得免餓死。就在那年夏天,莫奈和亥諾瓦二人都在創(chuàng)作上有了極高成就。為了要畫陽光在水面閃爍和樹葉顫動,他們采用新法,把幽暗的色彩通通拋棄,改用純色小點和短線,密布在畫布上,從遠處看,這些點和線就融為一體了。那時還未命名的印象主義畫法,就在那年夏天誕生了。普法戰(zhàn)爭爆發(fā)后,莫奈把唐秀托付給朋友照顧,自己只身前往倫敦。倫敦縹緲的輕煙和渾濁的濃霧使他著了迷,后來他又去過幾次倫敦,前后用暈色畫了很多幅泰晤士河上的大小橋梁和英國議會大廈,一種恍非塵世的詭異色彩籠罩著整個畫面。戰(zhàn)爭結(jié)束后,莫奈回到法國,1871年冬天,他帶著妻兒到塞納河上的阿鄉(xiāng)德爾市居住了6年。莫奈每天從早到晚都在戶外寫生。他還弄到了一艘小船,辟為畫室。不論陰晴寒暑,他都不在室內(nèi)工作。塞納河封凍了,他在冰上鑿孔置放畫架和小凳。手指凍僵了,就叫人送個暖水袋來。他在海島上、沙灘上作畫,因大西洋風勢疾勁,便把自己和畫架縛在巖石上(有幾幅海景,至今還看得見嵌著的沙粒)。他以同樣刻苦的精神應付生命中的逆境。1878年,他們的次子米歇爾出世,唐秀患重病。莫奈既要看護病人,又要照顧嬰兒和洗衣做飯,還得抽空在街上兜售油畫,雖然幅幅都是杰作,但收入微不足道。第二年,唐秀還未到30歲,便溘然長逝。1883年,莫奈的作品在巴黎、倫敦、波士頓三地展出。這時印象派畫家已漸漸受到了人們的注意。1886年在紐約舉行的畫展,展出了莫奈的精品45件,這是他生命的轉(zhuǎn)折點。他的作品成為收藏家獵取的對象,自己也成為了名人。1888年連法國也公開承認了他的地位,要頒贈“榮譽勛章”給他,他忿然拒絕了。1880年,莫奈首次享受到了快樂而富裕的生活。他帶著兩個小男孩和一個有6個兒女的寡婦霍施黛組織了新家庭。他們住在巴黎市外75公里的席芬尼一幢蓋得不很整齊、有灰色百葉窗的農(nóng)舍里。草地上有一條逶迤的小溪蜿蜒流過,花園旁有條單線鐵路,每天有4班火車往來。席芬尼是莫奈的人間樂土,前后43年,他喜愛這個地方,以它入畫,并在這里終老。一天,他和助手在屋后山坡作畫,畫的是夕陽下的干草堆。15分鐘后,光線變了,使他無法繼續(xù),他大為苦惱。于是叫助手回家去再拿塊畫布來,沒過多久,他不得不再換一塊。著名的“系列”油畫就這樣產(chǎn)生了。莫奈一年四季,晨昏早晚都畫這個干草堆,出門時帶著十幾塊畫布,隨光線或天氣的改變而一塊塊地換著畫。他又用同樣的方法畫盧昂市哥德式大教堂的正面,畫了兩年。莫奈最喜歡畫水。他搬到席芬尼后不久,就引溪水筑池,在池里種了黃、紅、藍、白和玫瑰色的睡蓮。他對這些花的愛好與日俱增,前后將近30年,屢畫不厭,并且越畫越大越抽象。在他晚年所繪的巨幅油畫前,觀者會有懸身于怪異水世界上空的感覺,看著白云的倒影從睡蓮巨葉間的水面滑過。莫奈晚年最得力的朋友,是第一次世界大戰(zhàn)時的法國總理克雷芒梭。有一天莫奈對克雷芒梭說,他想造一間陳列室,四壁掛滿巨幅睡蓮畫,好讓人在這炮火連天的世界里,有個可以靜思的地方。克雷芒梭鼓勵他進行這項計劃。可是莫奈的視力日漸衰退,常因力不從心而忿怒地把畫布割破,并曾有一兩次說要放棄這個計劃。忙得不可開交的總理聽了,便從內(nèi)閣辦公室趕往席芬尼勸這位老人不要氣餒:“畫吧,畫吧,不管你自己知道不知道,會有不朽之作的。”克雷芒梭沒有說錯。莫奈為紀念第一次世界大戰(zhàn)休戰(zhàn)獻給法國的在巴黎橙園陳列的《睡蓮補壁》油畫,被公認為是莫奈最偉大的作品。莫奈接受白內(nèi)障手術后,視力得到了恢復,因此得以在暮年繼續(xù)作畫。有時他仍會暴躁地把畫布割破。不過在得心應手的時候,他自知自己幾乎實現(xiàn)了少年夢想,把“不可能畫得出的空氣美”差不多畫了出來。他86歲去世,死前不久,他還在信里提到,他在一天工作中得到無比歡樂。莫奈使世人學會了新的看法。他的朋友塞尚說得好:“莫奈只是只眼睛,可是我的天,那是多么了不起的眼睛啊!”
這個也是有的,他們一般都是也有成人的培訓班,你可以去他們的培訓班宣傳單上去找一找,或者去直接去培訓班咨詢。
干草垛90年代,莫奈創(chuàng)作了若干組作品,即“組畫”。所謂的“組畫”,就是畫家在同一位置上,面對同一物象,在不同時間、不同的光照下,所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。1890—91年間,對同一干草垛,畫家分別對在不同季節(jié)的早、午、傍晚的陽光下,物體所呈現(xiàn)出的不同色彩,任職多達15次的描繪。
《日出·印象》,是法國印象派畫家莫奈于1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。
孫友田 月光母親 母親患了老年癡呆癥,失去了記憶。我趕回老家去看她時,她安詳?shù)刈谔僖卫铮廊荒敲春吞@、慈祥,但卻不知我從哪里來,不知我來干什么,甚至不知我是誰。不再談她的往事,不再談我的童年,只是對著我笑,笑得我淚流滿面。 微風吹亂了母親的滿頭白發(fā),如同故鄉(xiāng)的天空飄滿愁絮…… 坐在面前的母親忘卻了她給我的那份愛。故鄉(xiāng)的天空不會忘記。是母親那一雙勤勞的手為我打開民間文學寶庫,給我送來月夜?jié)庥舻脑娗椤W屆髟滦枪馀惆槲业耐辏弥腔鄣牟湃A啟迪我的想象。 苦澀童年的夏夜卻是美妙的。暑熱散去了,星星出齊了,月亮升起來,柔和的月色立即灑滿了我們的籬笆小院。這是在孩子眼里最美的時辰。母親忙完了一天的活計,洗完澡,換了一件白布褂子,在院中的干草堆旁,摟著我,唱起動聽的歌謠: “月亮出來亮堂堂,打開樓門洗衣裳,洗得白白的,曬得脆脆的。” “月姥娘,八丈高,騎白馬,挎腰刀……” “月兒彎彎像小船,帶俺娘們?nèi)ピ颇希w了千里萬里路,鳳凰落在梧桐樹。鳳凰鳳凰一擺頭,先蓋瓦屋后蓋樓。東樓西樓都蓋上,再蓋南樓遮太陽。”她用甜甜的嗓音深情地為我吟唱,輕輕的,像三月的和風,小溪的流水。小院立即飄滿她那芳香的音韻。 那時,我們雖然過著清貧的日子,但精神生活是豐富的。黃河留給家鄉(xiāng)的故道不長五谷,卻瘋長歌謠。母親天資聰穎,一聽就會。再加上我的外婆是唱民歌的能手,我的父親是唱蓮花落(又叫數(shù)來寶)的民間藝人。母親把故鄉(xiāng)給予的愛,親人給予的愛,溶為偉大的母愛,伴著月光給了我,讓一顆混沌的童心豁然開朗。 母親唱累了就給我講嫦娥奔月的故事,講牛郎織女天河相會的故事……高深莫測的夜空竟是個神話的世界。此時明月已至中天,母親沉浸在如水的月色里,像一尊玉石雕像。她又為我唱起了幽默風趣的童謠,把我的思緒從天上引到人間:“小紅孩,上南山,割荊草,編箔籃,篩大米,做干飯。小狗吃,小貓看,急得老鼠啃鍋沿。” “小老鼠,上燈臺,偷油喝,下不來——老鼠老鼠你別急,抱個貍貓來哄你。” “毛娃哭,住瓦屋,毛娃笑,坐花轎。毛娃醒,吃油餅。毛娃睡,蓋花被。毛娃走,喚花狗,花狗伸著花舌頭。” 民謠童謠唱過了,我還不想睡,就纏著她給我說謎語,讓我猜。母親說:“仔細聽著:麻屋子,紅帳子,里邊睡個白胖子—是什么呀?” 我問:“朝哪里猜?” 母親說:“朝吃的猜”。 我歪著頭想了一會硬是解不開。母親笑著說:“你真笨,這是咱種的花生呀。” 母親不識字,卻是我的啟蒙老師。她在月光下唱的那些明快、流暢、含蓄、深刻的民歌民謠,使我展開了想象的翅膀,飛向詩歌的王國。 母親失去了記憶,而我心中卻永遠珍藏著那一輪明月……
“瘋狂、怪誕、反胃、不堪入目!”這是1874年巴黎一位藝術批評家的怒斥,對象是一些不落俗套的油畫、蠟筆畫和其他繪畫展覽。主辦人是一群不肯在官方巴黎沙龍展出作品的朋友。這群青年叛逆者的作品,著色怪異,下筆粗放,以簡樸的日常生活為題材,不隨時尚繪畫端嚴人像和宏偉的歷史場面。畫展迅即成為巴黎街談巷議的話題,群眾不但前往訕笑,甚或向畫布吐口水。在這其中,克勞德·莫奈所繪的一小幅海景,受譏嘲最多。這幅畫畫的是哈佛港晨景,題名為《日出印象》。一個好譏諷別人的評論家就用此題名挖苦那群畫家,稱他們?yōu)椤坝∠笈伞薄慕?jīng)濟上著眼,畫展完全失敗,一張也沒有賣出。但這種新作風的畫自此有了名,后來竟響徹全球。自此之后,印象派作品瘋魔了千百萬人,大家不惜重金爭購。專家相信,莫奈那一小幅海景現(xiàn)在至少要值200萬美元。莫奈勸他的朋友就用評論家送給他們的諢號做畫派名稱,以示反抗,并于不久后成為這一畫派公認的領袖。他那壯健的身材、濃密的棕色長發(fā)、炯炯有神的黑眼睛、蓄須的清秀面龐,處處充滿了自信。他堅持大家繼續(xù)用同一風格來作畫,讓法國人學習欣賞他們的作品。莫奈于1840年11月生于巴黎,父親是雜貨商,莫奈為長子。出生后不久,全家遷往曼諾第。他的漫畫才能為風景畫家布丹所賞識。18歲時,布丹邀他同往戶外寫生,那時管裝顏料剛剛發(fā)明,戶外寫生還是新鮮玩意兒。莫奈起初不以為然,后來方知師法自然之妙,認為戶外寫生確是風景畫家最好的作業(yè)方法。有位青年畫家向他求教,他指著云天河樹說:“它們是老師,向它們請教,好好地聽從它們的教導。”那時莫奈還沒有發(fā)展他那革命性的印象派技巧。有好幾幅畫都獲得了官方巴黎沙龍的接受。26歲那年,一位鑒賞家對他的《綠衣女郎》大為贊賞。那是一幅清新活潑的人像,畫的是他的心上人唐秀。唐秀是個弱質(zhì)纖纖的黑發(fā)女郎,多年來莫奈從她那里獲得靈感。可是他那中產(chǎn)階級的家庭對于他們的結(jié)合非常憤怒。1867年,莫奈家中聞悉此事,就斷絕所有對他們的經(jīng)濟援助。這個不名一文的小家庭屢次遷居都為房東逐出。他的朋友亥諾瓦,自己也窮得要命,偷偷把他母親餐桌上的面包送給莫奈,莫奈一家因此得免餓死。就在那年夏天,莫奈和亥諾瓦二人都在創(chuàng)作上有了極高成就。為了要畫陽光在水面閃爍和樹葉顫動,他們采用新法,把幽暗的色彩通通拋棄,改用純色小點和短線,密布在畫布上,從遠處看,這些點和線就融為一體了。那時還未命名的印象主義畫法,就在那年夏天誕生了。普法戰(zhàn)爭爆發(fā)后,莫奈把唐秀托付給朋友照顧,自己只身前往倫敦。倫敦縹緲的輕煙和渾濁的濃霧使他著了迷,后來他又去過幾次倫敦,前后用暈色畫了很多幅泰晤士河上的大小橋梁和英國議會大廈,一種恍非塵世的詭異色彩籠罩著整個畫面。戰(zhàn)爭結(jié)束后,莫奈回到法國,1871年冬天,他帶著妻兒到塞納河上的阿鄉(xiāng)德爾市居住了6年。莫奈每天從早到晚都在戶外寫生。他還弄到了一艘小船,辟為畫室。不論陰晴寒暑,他都不在室內(nèi)工作。塞納河封凍了,他在冰上鑿孔置放畫架和小凳。手指凍僵了,就叫人送個暖水袋來。他在海島上、沙灘上作畫,因大西洋風勢疾勁,便把自己和畫架縛在巖石上(有幾幅海景,至今還看得見嵌著的沙粒)。他以同樣刻苦的精神應付生命中的逆境。1878年,他們的次子米歇爾出世,唐秀患重病。莫奈既要看護病人,又要照顧嬰兒和洗衣做飯,還得抽空在街上兜售油畫,雖然幅幅都是杰作,但收入微不足道。第二年,唐秀還未到30歲,便溘然長逝。1883年,莫奈的作品在巴黎、倫敦、波士頓三地展出。這時印象派畫家已漸漸受到了人們的注意。1886年在紐約舉行的畫展,展出了莫奈的精品45件,這是他生命的轉(zhuǎn)折點。他的作品成為收藏家獵取的對象,自己也成為了名人。1888年連法國也公開承認了他的地位,要頒贈“榮譽勛章”給他,他忿然拒絕了。1880年,莫奈首次享受到了快樂而富裕的生活。他帶著兩個小男孩和一個有6個兒女的寡婦霍施黛組織了新家庭。他們住在巴黎市外75公里的席芬尼一幢蓋得不很整齊、有灰色百葉窗的農(nóng)舍里。草地上有一條逶迤的小溪蜿蜒流過,花園旁有條單線鐵路,每天有4班火車往來。席芬尼是莫奈的人間樂土,前后43年,他喜愛這個地方,以它入畫,并在這里終老。一天,他和助手在屋后山坡作畫,畫的是夕陽下的干草堆。15分鐘后,光線變了,使他無法繼續(xù),他大為苦惱。于是叫助手回家去再拿塊畫布來,沒過多久,他不得不再換一塊。著名的“系列”油畫就這樣產(chǎn)生了。莫奈一年四季,晨昏早晚都畫這個干草堆,出門時帶著十幾塊畫布,隨光線或天氣的改變而一塊塊地換著畫。他又用同樣的方法畫盧昂市哥德式大教堂的正面,畫了兩年。莫奈最喜歡畫水。他搬到席芬尼后不久,就引溪水筑池,在池里種了黃、紅、藍、白和玫瑰色的睡蓮。他對這些花的愛好與日俱增,前后將近30年,屢畫不厭,并且越畫越大越抽象。在他晚年所繪的巨幅油畫前,觀者會有懸身于怪異水世界上空的感覺,看著白云的倒影從睡蓮巨葉間的水面滑過。莫奈晚年最得力的朋友,是第一次世界大戰(zhàn)時的法國總理克雷芒梭。有一天莫奈對克雷芒梭說,他想造一間陳列室,四壁掛滿巨幅睡蓮畫,好讓人在這炮火連天的世界里,有個可以靜思的地方。克雷芒梭鼓勵他進行這項計劃。可是莫奈的視力日漸衰退,常因力不從心而忿怒地把畫布割破,并曾有一兩次說要放棄這個計劃。忙得不可開交的總理聽了,便從內(nèi)閣辦公室趕往席芬尼勸這位老人不要氣餒:“畫吧,畫吧,不管你自己知道不知道,會有不朽之作的。”克雷芒梭沒有說錯。莫奈為紀念第一次世界大戰(zhàn)休戰(zhàn)獻給法國的在巴黎橙園陳列的《睡蓮補壁》油畫,被公認為是莫奈最偉大的作品。莫奈接受白內(nèi)障手術后,視力得到了恢復,因此得以在暮年繼續(xù)作畫。有時他仍會暴躁地把畫布割破。不過在得心應手的時候,他自知自己幾乎實現(xiàn)了少年夢想,把“不可能畫得出的空氣美”差不多畫了出來。他86歲去世,死前不久,他還在信里提到,他在一天工作中得到無比歡樂。莫奈使世人學會了新的看法。他的朋友塞尚說得好:“莫奈只是只眼睛,可是我的天,那是多么了不起的眼睛啊!”
這個也是有的,他們一般都是也有成人的培訓班,你可以去他們的培訓班宣傳單上去找一找,或者去直接去培訓班咨詢。
總結(jié)
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