1約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent，1856～1925） 是19世紀末、20世紀初活躍在歐美兩地的優(yōu)秀人像畫家，同時也是一位卓越的水彩畫大師。他所畫人像生動逼真，為大家所贊賞；在水彩畫方面，對于光與形的處理，也非一般畫家所能及，他遵從美的需求，永遠保持著技法的新鮮，引人入勝。 薩金特是美國籍畫家，但卻出生在意大利的佛羅倫薩。他的母親瑪麗是費城皮貨商的女兒，年輕時到歐洲游歷，非常喜愛意大利，與費城名醫(yī)費威廉·薩金特結(jié)婚后，即遷居各國藝術家與作家薈萃之地佛羅倫薩，兩年后生下他。約翰從小受母親影響愛好音樂和水彩畫，喜愛觀察大自然作速寫。美國著名畫家惠斯勒看過他的水彩與素描，贊賞有加。 1874年，父母為了鼓勵他從事繪畫，舉家遷往巴黎。薩金特跟隨巴黎美術學院著名人像畫家卡羅勒斯·杜蘭學畫。1877年，他參加巴黎沙龍展受到贊賞，杜蘭破例答應薩金特為他畫一幅像。參加沙龍展使他受到普遍注目，一舉成名。后來他到過西班牙、荷蘭，專心研究委拉斯開茲和哈爾斯名畫，企圖尋找名家繪畫技巧的秘密。 1883年是薩金特生涯中的轉(zhuǎn)折點，換了一間更大更合適的畫室，懷著對未來的希望住進新居。這時他已是沙龍中定期的展出者，成功地樹立起一代藝術家的形象。 1885年夏天，薩金特離開巴黎到英國。他研究莫奈一系列干草堆繪畫。受到莫奈啟發(fā)，他實驗一種新的著色與描繪光的技法，于1887年畫了一幅題為《康乃馨、百合，百合與薔薇》（當時流行歌曲名）的畫，參加倫敦皇家藝術學院展覽，被該院高價購藏。三十五歲時，薩金特已被英國畫壇稱為活在世上最卓越的肖像畫家。 1887年，薩金特在英國鄉(xiāng)村的繁茂綠意中專注表達光線與色彩，重新喚起對水彩畫的興趣。后來他曾為波士頓公共圖書館作壁畫。1925年4月15日，在最后一幅壁畫即將完成之際，一代大師在睡眠中去世，享年六十九歲。 2 美國著名畫家——費舍爾（視覺天才）是美國新表現(xiàn)主義畫家 3 諾曼·羅克威爾（Norman Rockwell）1894年出生在紐約，美國現(xiàn)實主義畫家，世界著名的插畫家，以畫生動風趣的美國風情畫而聞名。其獨特的風格影響了插畫界整整一個世紀，生平作品無數(shù)，一直到晚年仍然堅持創(chuàng)作，1978年逝世，終年84歲。

干草垛90年代，莫奈創(chuàng)作了若干組作品，即“組畫”。所謂的“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。1890—91年間，對同一干草垛，畫家分別對在不同季節(jié)的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現(xiàn)出的不同色彩，任職多達15次的描繪。

《日出·印象》，是法國印象派畫家莫奈于1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。

孫友田 月光母親 母親患了老年癡呆癥，失去了記憶。我趕回老家去看她時，她安詳?shù)刈谔僖卫铮廊荒敲春吞@、慈祥，但卻不知我從哪里來，不知我來干什么，甚至不知我是誰。不再談她的往事，不再談我的童年，只是對著我笑，笑得我淚流滿面。 微風吹亂了母親的滿頭白發(fā)，如同故鄉(xiāng)的天空飄滿愁絮…… 坐在面前的母親忘卻了她給我的那份愛。故鄉(xiāng)的天空不會忘記。是母親那一雙勤勞的手為我打開民間文學寶庫，給我送來月夜?jié)庥舻脑娗椤Ｗ屆髟滦枪馀惆槲业耐辏弥腔鄣牟湃A啟迪我的想象。 苦澀童年的夏夜卻是美妙的。暑熱散去了，星星出齊了，月亮升起來，柔和的月色立即灑滿了我們的籬笆小院。這是在孩子眼里最美的時辰。母親忙完了一天的活計，洗完澡，換了一件白布褂子，在院中的干草堆旁，摟著我，唱起動聽的歌謠： “月亮出來亮堂堂，打開樓門洗衣裳，洗得白白的，曬得脆脆的。” “月姥娘，八丈高，騎白馬，挎腰刀……” “月兒彎彎像小船，帶俺娘們?nèi)ピ颇希w了千里萬里路，鳳凰落在梧桐樹。鳳凰鳳凰一擺頭，先蓋瓦屋后蓋樓。東樓西樓都蓋上，再蓋南樓遮太陽。”她用甜甜的嗓音深情地為我吟唱，輕輕的，像三月的和風，小溪的流水。小院立即飄滿她那芳香的音韻。 那時，我們雖然過著清貧的日子，但精神生活是豐富的。黃河留給家鄉(xiāng)的故道不長五谷，卻瘋長歌謠。母親天資聰穎，一聽就會。再加上我的外婆是唱民歌的能手，我的父親是唱蓮花落(又叫數(shù)來寶)的民間藝人。母親把故鄉(xiāng)給予的愛，親人給予的愛，溶為偉大的母愛，伴著月光給了我，讓一顆混沌的童心豁然開朗。 母親唱累了就給我講嫦娥奔月的故事，講牛郎織女天河相會的故事……高深莫測的夜空竟是個神話的世界。此時明月已至中天，母親沉浸在如水的月色里，像一尊玉石雕像。她又為我唱起了幽默風趣的童謠，把我的思緒從天上引到人間：“小紅孩，上南山，割荊草，編箔籃，篩大米，做干飯。小狗吃，小貓看，急得老鼠啃鍋沿。” “小老鼠，上燈臺，偷油喝，下不來——老鼠老鼠你別急，抱個貍貓來哄你。” “毛娃哭，住瓦屋，毛娃笑，坐花轎。毛娃醒，吃油餅。毛娃睡，蓋花被。毛娃走，喚花狗，花狗伸著花舌頭。” 民謠童謠唱過了，我還不想睡，就纏著她給我說謎語，讓我猜。母親說：“仔細聽著：麻屋子，紅帳子，里邊睡個白胖子—是什么呀？” 我問：“朝哪里猜？” 母親說：“朝吃的猜”。 我歪著頭想了一會硬是解不開。母親笑著說：“你真笨，這是咱種的花生呀。” 母親不識字，卻是我的啟蒙老師。她在月光下唱的那些明快、流暢、含蓄、深刻的民歌民謠，使我展開了想象的翅膀，飛向詩歌的王國。 母親失去了記憶，而我心中卻永遠珍藏著那一輪明月……

“瘋狂、怪誕、反胃、不堪入目!”這是1874年巴黎一位藝術批評家的怒斥，對象是一些不落俗套的油畫、蠟筆畫和其他繪畫展覽。主辦人是一群不肯在官方巴黎沙龍展出作品的朋友。這群青年叛逆者的作品，著色怪異，下筆粗放，以簡樸的日常生活為題材，不隨時尚繪畫端嚴人像和宏偉的歷史場面。畫展迅即成為巴黎街談巷議的話題，群眾不但前往訕笑，甚或向畫布吐口水。在這其中，克勞德·莫奈所繪的一小幅海景，受譏嘲最多。這幅畫畫的是哈佛港晨景，題名為《日出印象》。一個好譏諷別人的評論家就用此題名挖苦那群畫家，稱他們?yōu)椤坝∠笈伞薄慕?jīng)濟上著眼，畫展完全失敗，一張也沒有賣出。但這種新作風的畫自此有了名，后來竟響徹全球。自此之后，印象派作品瘋魔了千百萬人，大家不惜重金爭購。專家相信，莫奈那一小幅海景現(xiàn)在至少要值200萬美元。莫奈勸他的朋友就用評論家送給他們的諢號做畫派名稱，以示反抗，并于不久后成為這一畫派公認的領袖。他那壯健的身材、濃密的棕色長發(fā)、炯炯有神的黑眼睛、蓄須的清秀面龐，處處充滿了自信。他堅持大家繼續(xù)用同一風格來作畫，讓法國人學習欣賞他們的作品。莫奈于1840年11月生于巴黎，父親是雜貨商，莫奈為長子。出生后不久，全家遷往曼諾第。他的漫畫才能為風景畫家布丹所賞識。18歲時，布丹邀他同往戶外寫生，那時管裝顏料剛剛發(fā)明，戶外寫生還是新鮮玩意兒。莫奈起初不以為然，后來方知師法自然之妙，認為戶外寫生確是風景畫家最好的作業(yè)方法。有位青年畫家向他求教，他指著云天河樹說：“它們是老師，向它們請教，好好地聽從它們的教導。”那時莫奈還沒有發(fā)展他那革命性的印象派技巧。有好幾幅畫都獲得了官方巴黎沙龍的接受。26歲那年，一位鑒賞家對他的《綠衣女郎》大為贊賞。那是一幅清新活潑的人像，畫的是他的心上人唐秀。唐秀是個弱質(zhì)纖纖的黑發(fā)女郎，多年來莫奈從她那里獲得靈感。可是他那中產(chǎn)階級的家庭對于他們的結(jié)合非常憤怒。1867年，莫奈家中聞悉此事，就斷絕所有對他們的經(jīng)濟援助。這個不名一文的小家庭屢次遷居都為房東逐出。他的朋友亥諾瓦，自己也窮得要命，偷偷把他母親餐桌上的面包送給莫奈，莫奈一家因此得免餓死。就在那年夏天，莫奈和亥諾瓦二人都在創(chuàng)作上有了極高成就。為了要畫陽光在水面閃爍和樹葉顫動，他們采用新法，把幽暗的色彩通通拋棄，改用純色小點和短線，密布在畫布上，從遠處看，這些點和線就融為一體了。那時還未命名的印象主義畫法，就在那年夏天誕生了。普法戰(zhàn)爭爆發(fā)后，莫奈把唐秀托付給朋友照顧，自己只身前往倫敦。倫敦縹緲的輕煙和渾濁的濃霧使他著了迷，后來他又去過幾次倫敦，前后用暈色畫了很多幅泰晤士河上的大小橋梁和英國議會大廈，一種恍非塵世的詭異色彩籠罩著整個畫面。戰(zhàn)爭結(jié)束后，莫奈回到法國，1871年冬天，他帶著妻兒到塞納河上的阿鄉(xiāng)德爾市居住了6年。莫奈每天從早到晚都在戶外寫生。他還弄到了一艘小船，辟為畫室。不論陰晴寒暑，他都不在室內(nèi)工作。塞納河封凍了，他在冰上鑿孔置放畫架和小凳。手指凍僵了，就叫人送個暖水袋來。他在海島上、沙灘上作畫，因大西洋風勢疾勁，便把自己和畫架縛在巖石上(有幾幅海景，至今還看得見嵌著的沙粒)。他以同樣刻苦的精神應付生命中的逆境。1878年，他們的次子米歇爾出世，唐秀患重病。莫奈既要看護病人，又要照顧嬰兒和洗衣做飯，還得抽空在街上兜售油畫，雖然幅幅都是杰作，但收入微不足道。第二年，唐秀還未到30歲，便溘然長逝。1883年，莫奈的作品在巴黎、倫敦、波士頓三地展出。這時印象派畫家已漸漸受到了人們的注意。1886年在紐約舉行的畫展，展出了莫奈的精品45件，這是他生命的轉(zhuǎn)折點。他的作品成為收藏家獵取的對象，自己也成為了名人。1888年連法國也公開承認了他的地位，要頒贈“榮譽勛章”給他，他忿然拒絕了。1880年，莫奈首次享受到了快樂而富裕的生活。他帶著兩個小男孩和一個有6個兒女的寡婦霍施黛組織了新家庭。他們住在巴黎市外75公里的席芬尼一幢蓋得不很整齊、有灰色百葉窗的農(nóng)舍里。草地上有一條逶迤的小溪蜿蜒流過，花園旁有條單線鐵路，每天有4班火車往來。席芬尼是莫奈的人間樂土，前后43年，他喜愛這個地方，以它入畫，并在這里終老。一天，他和助手在屋后山坡作畫，畫的是夕陽下的干草堆。15分鐘后，光線變了，使他無法繼續(xù)，他大為苦惱。于是叫助手回家去再拿塊畫布來，沒過多久，他不得不再換一塊。著名的“系列”油畫就這樣產(chǎn)生了。莫奈一年四季，晨昏早晚都畫這個干草堆，出門時帶著十幾塊畫布，隨光線或天氣的改變而一塊塊地換著畫。他又用同樣的方法畫盧昂市哥德式大教堂的正面，畫了兩年。莫奈最喜歡畫水。他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里種了黃、紅、藍、白和玫瑰色的睡蓮。他對這些花的愛好與日俱增，前后將近30年，屢畫不厭，并且越畫越大越抽象。在他晚年所繪的巨幅油畫前，觀者會有懸身于怪異水世界上空的感覺，看著白云的倒影從睡蓮巨葉間的水面滑過。莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大戰(zhàn)時的法國總理克雷芒梭。有一天莫奈對克雷芒梭說，他想造一間陳列室，四壁掛滿巨幅睡蓮畫，好讓人在這炮火連天的世界里，有個可以靜思的地方。克雷芒梭鼓勵他進行這項計劃。可是莫奈的視力日漸衰退，常因力不從心而忿怒地把畫布割破，并曾有一兩次說要放棄這個計劃。忙得不可開交的總理聽了，便從內(nèi)閣辦公室趕往席芬尼勸這位老人不要氣餒：“畫吧，畫吧，不管你自己知道不知道，會有不朽之作的。”克雷芒梭沒有說錯。莫奈為紀念第一次世界大戰(zhàn)休戰(zhàn)獻給法國的在巴黎橙園陳列的《睡蓮補壁》油畫，被公認為是莫奈最偉大的作品。莫奈接受白內(nèi)障手術后，視力得到了恢復，因此得以在暮年繼續(xù)作畫。有時他仍會暴躁地把畫布割破。不過在得心應手的時候，他自知自己幾乎實現(xiàn)了少年夢想，把“不可能畫得出的空氣美”差不多畫了出來。他86歲去世，死前不久，他還在信里提到，他在一天工作中得到無比歡樂。莫奈使世人學會了新的看法。他的朋友塞尚說得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊!”

這個也是有的，他們一般都是也有成人的培訓班，你可以去他們的培訓班宣傳單上去找一找，或者去直接去培訓班咨詢。

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的干草堆是谁画的呢？的全部內(nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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